| Hráči-XXI | |
|---|---|
| Na základě | podle hry a textů N. V. Gogola |
| Autor | Scénář Sergei Yursky |
| herci |
Evgeny Evstigneev |
| Společnost | Moskevské umělecké divadlo Čechov a Artel umělců Sergeje Jurského |
| Země | Rusko |
| Jazyk | ruský jazyk |
| Rok | 1992 |
"Hráči-XXI" - představení Artela umělce Sergeje Jurského , inscenované na jevišti Moskevského uměleckého divadla. Čechov 60krát za rok a půl [1] [2] . Premiéra se konala 18. února 1992 [3] [1] [4] [5] . Televizní verze představení byla natočena v roce 1993 , audio verze byla vydána v roce 2006.
"Gamblers-XXI" je jedno z prvních představení v postsovětském Rusku, které nastudovalo nezávislé sdružení herců z ARTel ARTist Sergey Yursky [6] [7] , které nebylo oficiálně registrovaným divadlem [8] . Inscenace byla realizována za podpory šéfa Čechova moskevského uměleckého divadla Olega Efremova [8] . Efremov, který sám pozval Jurského do souboru Čechovova moskevského uměleckého divadla, ale byl nucen po „výzvě shůry“ odmítnout, mu nabídl, aby uvedl jakékoli představení na scéně divadla jako druh kompenzace, která se stala „Hráči-XXI“ [9] .
Část prostředků na výrobu hry přidělila Mezinárodní konfederace divadelních unií za asistence jejího předsedy Kirilla Lavrova , část sehnal producent hry David Smelyansky [7] . Podle některých odhadů je tedy „Players-XXI“ prvním produkčním projektem v moderním ruském divadle [10] .
Zkoušky na představení začaly 11. prosince 1991 v Čechovově moskevském uměleckém divadle. Na prvním setkání herců bylo rozhodnuto, že premiéra "Hráčů-XXI" se uskuteční za dva měsíce, po 40 reprízách. Při přípravě představení se ukázalo, že žádný z herců, kteří se na něm podílejí, neumí hrát karty [1] . Generální zkoušky představení, které začalo 20. února 1992, byly otevřené a shromáždily se plné sály v Moskevském uměleckém divadle [1] [4] .
"Players-XXI" se stalo nejen prvním představením v zemi po znárodnění divadel v roce 1919, které nenastudovalo státní repertoárové divadlo, ale soubor vytvořený na principu podniku , ale také první divadelní představení, vstupenky za které byly prodávány za komerční ceny [7] . Navzdory tomu v období poklesu zájmu veřejnosti o divadlo v zemi zaznamenala inscenace značný divácký i komerční úspěch a vstupenky na „Players-XXI“ se staly předmětem prodeje spekulantů. [7] [11] .
V představení se sešli oblíbení a skutečně hvězdní herci, což byl jeden z důvodů jeho úspěchu [11] . Jediným účinkujícím, který v té době nebyl divadelním hercem, byl scénický umělec Gennadij Chazanov [12] , který se již rozhodl tento žánr opustit kvůli své „porážce s amatérismem“ [13] .
Několik herců pozvaných režisérem Yurským na představení se odmítlo zúčastnit. Konstantin Raikin kvůli zaměstnání v divadle Satyricon odmítl roli Alexandra Michajloviče Glova [1] . Sergey Makovetsky začal tuto roli zkoušet , ale ze stejného důvodu opustil projekt, aniž by ji ani jednou hrál [14] . Zinovy Gerdt kvůli svému zdravotnímu stavu a zaměstnání odmítl roli Arkadije Andrejeviče Dergunova [1] . Jurij Nikulin odmítl roli Michaila Alexandroviče Glova, protože prostě nechtěl hrát v divadle [14] .
Důležitou podmínkou úspěchu inscenace, kterou si u diváků užila, byla neměnnost hereckého obsazení, absence jakýchkoliv understudies [8] . K výměně herce došlo pouze jednou - v souvislosti se smrtí Jevgenije Evstigneeva, pro kterého se role Glova, hraná ve hře 1. března 1992, stala posledním divadelním dílem [13] [15] . Zároveň byl do hry pozván sám Evstigneev a začal zkoušet po zbytku herců. Jevgenij Evstigneev hrál roli Michaila Alexandroviče Glova devětkrát: čtyřikrát v představení a pětkrát ve zkoušce s publikem [16] .
Jak poznamenal Gennadij Khazanov:
Je úžasné, že vše, co Sergei Yursky do této role vnesl na úrovni scénáře představení zvláštním způsobem, dopadlo na vnitřní procesy, které se odehrály s Evstigneevem. Zdálo se, že všechny Glovovy myšlenky o ruské duši, o rodičovských citech atd. byly speciálně zahrnuty do představení pro Evstigneeva, jakoby na jeho umírající žádost... Nyní chápu, že skutečnost, že Evstigneevovou poslední rolí byla role Glov má svou tragickou zákonitost. A to – ať se na mě moji soudruzi ve hře neurážejí – dalo „The Gamblers“ zvláštní kouzlo a zvláštní tajemství [13] .
Aby nedošlo k „přerušení“ vztahů ve stávajícím hereckém souboru „představením“ nového umělce „zvenčí“, místo zesnulého Jevstigneeva začal hrát roli M.A. Glova sám Jurskij, který zůstal režisérem hry [ 7] .
Před premiérou představení 25. února 1992 byl v jeho pořadech zveřejněn komiksový „manifest ARTel of ARTists“ [1] .
Scéna Gogolovy hry " Hráči " byla dnes přesunuta do Soči, do pobřežního hotelu "Primorskaya". Text hry zůstal téměř nezměněn, ačkoli její postavy jsou oděny do moderních kostýmů, a samotná hra byla inscenována v interiéru na počátku 90. let [12] , díky čemuž byla hra pro diváky obzvláště relevantní, ale způsobila negativní reakce některých kritiků [7] [4] [ 17] [18] . Ekonomické změny v životě země dodaly jazyku a ději hry další modernost mezi diváky, kteří nedlouho předtím žili v realitě plánovaného hospodářství a sovětského systému [14] .
Koncept designu představení, realizovaný umělcem Davidem Borovským, měl podle známého kritika Valerije Semenovského „hyperrealismus“ a „superpřirozenost“, čímž paradoxně vznikl „prostor fata morgány, imaginární existence“ [19] .
Samotné představení se hrálo jako divadelní inscenace v klasickém stylu. Symbolickou součástí „Gamblers-XXI“ bylo spojení mezi začátkem představení a jeho koncem: vystoupení uklízečky hotelu Adelaida Ivanovna (stejný název Ikharevova win-win paluba) na samém začátku představení. hrát a na jeho konci [12] .
Hlavními odchylkami děje představení od textu hry bylo objevení se nových postav: služebné Adelaidy Ivanovny a také Arkadije Andrejeviče Dergunova, kterého Gogol pouze zmiňuje jinými postavami [14] . Kromě toho bylo představení, zejména postava Michaila Glova, podle režiséra Jurského představeno prvky z dalších děl Nikolaje Vasiljeviče Gogola: „ Portrét “ a „ Mrtvé duše “. Z Glovovy postavy udělali opilce, a jelikož byl prezentován jako člověk, který to „nebere do úst“, posílilo to v inscenaci linku lží a přetvářky, navíc je prezentován i jako „akademik“ , a nakonec to byl Michail Glov, jediný z celé karetní společnosti, se ukázal jako muž, který má stále svědomí [16] .
Hlavním rysem Gogolovy hry i inscenovaného představení je podle Sergeje Jurského jejich vrstvení:
Existuje však prudce smíšená situace totálního, mnohovrstevného, integrálního podvodu. „Gambleři“ nejsou jen „hrací karty“, ale také „gambleři“ a „předstírání“, komici a... Bůh ví, co ještě [16] !
Symbolické vrstvení představení, relativitu skutečného života země, zaznamenal i jeho producent David Smelyansky :
Premiéra představení „Hráči-XXI“ se konala 1. ledna 1992. 2. ledna 1992 vláda Jegora Timuroviče Gajdara uvolnila ceny. Ruská ekonomika se začala přesouvat na tržní koleje. Jaká je souvislost s naší premiérou? Přímý - žádný. Ale ve skutečnosti toto spojení existuje a možná to pro mě tehdy nebylo tak zřejmé jako nyní [7] [20] .
Přes komerční a divácký úspěch brali kritici a někteří herci představení velmi negativně [4] [17] . Po návštěvě představení si Valery Zolotukhin do svých deníků zapsal: „Toto je do očí bijící vulgarismus. Zdá se mi, že se herci (Filatov) stydí hrát tohle svinstvo. Opravdu peníze?..“ [4] [21] .
Během turné ARTel ARTists v Petrohradě v roce 1992 kritici poznamenali, že představení bylo publikem dobře přijato, ale oni sami se vyjádřili převážně negativně a nazvali ho „neúspěšným představením“, „chimérovým představením“, „přeludem“. výkon". Zejména „Players-XXI“ byl charakterizován jako „kolosální selhání „gladiátorů první velikosti““ [22] . Jediným hercem, který získal pozitivní zpětnou vazbu od kritiků Petrohradu, byl rodilý obyvatel Petrohradu Sergej Jurskij [18] [22] . Samotné představení bylo zároveň personifikováno jako rozloučení s dávnou historickou a divadelní dobou, v níž se jeví jako „proměna ideálního vládního koncertu podle vzoru 1992“ ve „zlého parchanta“. Argumentovalo se tím, že samotná hra se rozpadla „na popové reprízy a miniatury“ [22] , a slavní herci v ní prostě používají vlastní soubor klišé [18] .
Tragické postřehy Gogola, o kterých Blok napsal, že „nemůžete je obejít s koněm“, artel „trojkový pták“ obchází tak, že prach stojí ve sloupu. Divadelní hvězdy 70. let hrají, aniž by vrhaly stín, jsou jako lidé bez minulosti, jako by za nimi nebylo představení Efremova a Ljubimova. Hráči-XXI hrají, stejně jako samotné Gogolovy postavy, s označenými kartami [22] .
Nápadný rozpor mezi reakcí publika a recenzemi odborných kritiků vysvětlil režisér Jurskij několika důvody: 1) Osobní vztahy, které se s moskevskými kritiky nevyvinuly po přestěhování do hlavního města; 2) podráždění kritiků z příliš ambiciózního manifestu ARTel of ARTists; 3) Absence jakýchkoliv „nápověd a ukazatelů“, které skrytě demonstrují, co přesně bylo v inscenaci nového, což by mohlo vyvolat dojem, že nebylo vůbec nic vynalezeno; 4) Vnímání představení jako hacku, ve kterém jsou použity ty nejjednodušší kulisy a herci hrají sami sebe; 5) Negativní postoj k domněle vysokým výdělkům herců na úkor představení, které slovy Yurského neodpovídaly realitě [1] ; 6) Zvyk vnímat představení na motivy Gogolova díla v ponurém a mystickém duchu a nevidět realistickou komedii v Gamblere [14] .