Efremov, Oleg Nikolajevič

Oleg Efremov

1950-1960
(foto Georgy Ter-Ovanesov)
Jméno při narození Oleg Nikolajevič Efremov
Datum narození 1. října 1927( 1927-10-01 ) [1] [2]
Místo narození
Datum úmrtí 24. května 2000( 2000-05-24 ) [2] (ve věku 72 let)
Místo smrti
Státní občanství  SSSR → Rusko 
Profese herec , divadelní režisér , divadelní pedagog , veřejná osoba
Roky činnosti 1949-2000
Divadlo " Současné " Moskevské umělecké
divadlo Moskevské
umělecké divadlo. A. Čechov
Ocenění
IMDb IČO 0947238
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Oleg Nikolajevič Efremov ( 1. října 1927 , Moskva , SSSR  - 24. května 2000 , Moskva, Rusko ) - sovětský a ruský divadelní a filmový herec , divadelní režisér , filmový režisér , pedagog . Hrdina socialistické práce (1987), Lidový umělec SSSR (1976), laureát dvou státních cen Ruské federace (1998, 2004 - posmrtně) a tří státních cen SSSR (1969, 1974, 1983) , držitel Leninův řád (1987) . Jeden ze zakladatelů a první tajemník představenstva Svazu divadelníků SSSR, člen Svazu kameramanů SSSR . Z tvůrčích odborů byl zvolen poslancem lidu SSSR . Člen KSSS od roku 1955.

Je tvůrcem divadla Sovremennik , v letech 1956-1970 byl jeho uměleckým šéfem ; od roku 1970 vedl Gorkého moskevské umělecké divadlo SSSR a po jeho rozdělení v roce 1987 Čechovovo moskevské umělecké divadlo .

Efremov byl jedním z vynikajících divadelních režisérů své doby [4] [5] [6] , vždy zůstal hercem; na jevišti vytvořil památné obrazy svých současníků ve hrách Viktora Rozova , Alexandra Volodina a Alexandra Gelmana [7] [8] ; k nejlepším rolím moskevského uměleckého divadla patří Čechovův Astrov a Molière v Kabale svatých Michaila Bulgakova ; Filmoví diváci jsou známí především jako plukovník Guljajev („ Prapory žádají o oheň “, 1985), taxikář Sasha („ Tři topoly na Plyushchikha “, 1967), Maxim Podberyozovikov („ Pozor na auto “, 1966) a Aibolit („ Aibolit- 66 ”, 1966) .

Po půl století, od roku 1949, Efremov vyučoval herecké umění na Moskevské umělecké divadelní škole-Studio , byl profesorem a vedoucím katedry hereckých dovedností .

Životopis

Raná léta

Narozen 1. října 1927 v Moskvě v rodině Nikolaje Ivanoviče a Anny Dmitrievny Efremovových; vyrostl ve velkém společném bytě na Arbatu , o kterém ve svých zralých letech mohl podle divadelního kritika Anatolije Smeljanského mluvit celé hodiny, "jako by to bylo o Carskoje Selo " [9] . Jeho otec pracoval jako účetní v systému Gulag a Oleg Efremov strávil část svého dospívání v táborech Vorkuta , kde se blíže seznámil se světem zločinců [10] .

Scéna ho přitahovala od dětství: se svým bratrancem Germanem Mensheninem , pozdějším divadelním hercem, režisérem a výtvarníkem [11] , Oleg podle otce neustále hrál divadlo: budoucí režiséři „vyřezávali panenky z papíru, dělali jednoduché kulisy“ [12] . Do divadelních kruhů ho uvedl dvorní přítel Alexandr Kalužskij  - vnuk slavného herce Moskevského uměleckého divadla Vasilije Lužského . Dalším přítelem z dětství byl Sergej Šilovskij, syn Eleny Bulgakové , - Oleg Efremov v předválečných letech často navštěvoval dům Michaila Bulgakova v Nashchokinsky Lane [13] . „Samotného majitele domu si nepamatuji,“ napsal o mnoho let později, „samozřejmě, nepamatuji si, ale v paměti mi zůstala atmosféra úžasné, veselé a inteligentní rodiny ... o velmi hlavou tohoto domu... Prostě Bulgakovův dům se ukázal jako součást života, „předzvěst“ setkání s Uměleckým divadlem“ [13] .

V Efremově dětství existoval také dramatický kroužek v Domě pionýrů. Kroužek vedla A. G. Kudashova, která ve 20. letech studovala v ateliéru Michaila Čechova [11] . Všechny cesty vedly do Uměleckého divadla a v roce 1945 Alexandr Kaluga přesvědčil Olega, aby vstoupil do Moskevské umělecké divadelní školy [10] , kde se jeho mentory stali Michail Kedrov a Vasilij Toporkov [14] .

V Ústředním dětském divadle

„Každý z nás,“ vzpomínal Efremov, „jakoby se snažil být jedním z těch, kteří pak zazářili na scéně Moskevského uměleckého divadla... V tomto divadle se protínaly všechny zájmy, nic jiného v životě nebylo. Byl klid. Vlastní svět. Tehdy jsme neznali podtext tohoto světa. Učili nás chovat se k divadelnímu umění nadmíru vážně: dnes je to těžko představitelné, ale je to tak“ [15] .

Po absolvování Moskevské umělecké divadelní školy v roce 1949 nebyl Oleg Efremov vzat do Moskevského uměleckého divadla a to se mu zdálo katastrofou [14] . Dostal pozvání do Ústředního dětského divadla (nyní Ruské akademické divadlo mládeže ), na jehož scéně debutoval jako Voloďa Černyšev ve hře Victora Rozova „Její přátelé“ [16] – na mnoho let se Rozov stal jeho oblíbený dramatik [17] . Již tehdy kritici poznamenali, že Efremov hraje jakoby na jevišti „ne herce, ale školáka, kterého jsme v životě viděli mnohokrát – ve vojenské tunice z otcova ramene“ [18] . „Katastrofa“ se ukázala jako úspěšná: s příchodem Marie Knebelové , propuštěné z Moskevského uměleckého divadla v roce 1950 , a v roce 1954 se proměnil její žák Anatoly Efros , divadlo, na které diváci téměř zapomněli, a velmi brzy se ústřední dětské divadlo stalo jedním z nejzajímavějších a nejoblíbenějších divadel v Moskvě. Právě zde podle Anatolije Smeljanského začalo v polovině 50. let po vleklé krizi obroda ruského divadla [19] .

Práce s Olegem Efremovem, připomněl Anatoly Efros , nebyla snadná: „Jako mnoho talentovaných lidí stěží přijímá kreativní návrhy jiných lidí. Během představení hry „ Dobré odpoledne! „… někdy jsme se hádali celé čtyři hodiny zkoušení. Zbytek herců, aniž by začal zkoušet, odešel domů, a když se večer vrátili na představení, našli nás stát ve stejné pozici a pokračovat v hádce .

Efremov působil v Ústředním dětském divadle až do roku 1957, ztvárnil více než 20 rolí, od Ivana blázna v Hrbatém koni podle pohádky Petra Pavloviče Eršova až po Předstíraného v Borisi Godunovovi od A. S. Puškina , proslul jako herec [ 21] a v roce 1955 debutoval jako režisér uvedením komedie Vadima Korostyleva a Michaila Lvovského „ Neviditelný Dimka “ - elegantní hudební představení, téměř muzikál [16] [21] .

Sotva vystudoval Moskevskou uměleckou divadelní školu , Oleg Efremov tam začal v témže roce 1949 vyučovat, byl asistentem na kurzu Alexandra Kareva [22] a kolem roku 1956 stálým zastáncem Konstantina Stanislavského , který byl v roce 1956 nemoderní. v těch letech v divadelních kruzích skupina vytvořila mladé herce, kteří snili o oživení studiových tradic uměleckého divadla [14] . Stanislavskij na počátku 20. století viděl v ateliérech lék na stagnaci, která ohrožovala Moskevské umělecké divadlo; ve skutečnosti však ze čtyř ateliérů vzniklých v 10.–20. letech zůstalo „divadelnímu domu“ věrné pouze Druhé a připojilo se k němu, když umělecké divadlo potřebovalo „čerstvou krev“ [23] .

Tým, původně nazvaný „Studio mladých herců“, tvořili studenti Moskevské umělecké divadelní školy a její absolventi – mladí herci moskevských divadel [16] , včetně studentů Olega Efremova - Galina Volchek , Igor Kvasha , Světlana Mizeri [22] , Lilia Tolmacheva , Evgeny Evstigneev a Oleg Tabakov  - v polovině 50. let také herec Ústředního dětského divadla [24] . Do skupiny zakladatelů patřili i režiséři Anatolij Efros a Boris Lvov-Anokhin  – krátkou dobu se tým jmenoval „Studio mladých režisérů“ [25] , ale příliš rozdílní umělci nedokázali spolupracovat [26] .

Studio se zrodilo ve sporu s Uměleckým divadlem, které po smrti Vladimira Nemiroviče-Dančenka procházelo hlubokou krizí , ale také v naději na „adopci“; stejně smýšlející lidé Olega Efremova si neříkali nikdo jiný než studio Moskevského uměleckého divadla, ale „metropole“ nespěchala poznat: od nelegitimního studia podle Anatolije Smeljanského očekávali špinavý trik a potíže [ 27] . Nikolaj Okhlopkov vyjádřil svou připravenost formalizovat nový tým jako studio Divadla Vladimíra Majakovského , které režíroval , ale bylo to divadlo zcela jiného směru, sám Okhlopkov byl považován spíše za dědice Vsevoloda Meyerholda než za Konstantina Stanislavského a členové studia odmítl [26] . Když v roce 1957 ředitel Moskevského uměleckého divadla Alexander Solodovnikov svou mocí zařadil studio do systému „metropole“, navrhované podmínky, které ve skutečnosti zbavily tým tvůrčí nezávislosti, již nemohly uspokojit skupinu Olega. Efremov [26] .

Sovremennik (1956-1970)

„Intenzivní zájem o občanská a etická témata, svěžest, postřeh, touha přiblížit se životu, pozornost k charakteristice a boj proti teatrálnosti“ - tak popsal Pavel Markov , bývalý šéf Moskevského uměleckého divadla. tým na konci 50. let, který se až do roku 1964 jmenoval Divadelní studio „Současné“ [28] . Svou existenci oznámil v roce 1956 hrou založenou na hře Viktora Rozova „ Navždy naživu “, - Oleg Efremov, který hru nastudoval a hrál v ní Boris Borozdin , připomněl, že někteří diváci a kritici byli zklamáni: „Představení je samozřejmě úžasné, ale koneckonců jste nám ukázali jen dobré moskevské umělecké divadlo“ [23] . V posledních letech svého života vzpomínal Efremov na takové recenze jako na nejvyšší chválu: o to tehdejší Sovremennik usiloval - oživit ve své praxi obraz starého uměleckého divadla, Stanislavského divadla, s jeho uměleckým a v neposlední řadě v neposlední řadě etické ideály [27] ; ale od Moskevského uměleckého divadla, kterým se stalo v polovině 50. let, byla Efremovova skupina oddělena propastí [29] .

Po několik desetiletí to bylo první divadlo, které se nerodilo „shora“, ale „zdola“ [28] , jako tým stejně smýšlejících lidí. „Z historie,“ píše Anatolij Smeljanskij, „vynořil a stal se důležitým výraz „kamarádství ve víře“. ... Sestavili chartu, která měla oživit nové partnerství herců... Pokusili se osvobodit myšlenku divadelního "domu" od těch monstrózních vrstev, které ji znetvořily v reálné praxi sovětského divadla." [27] . Studia se kolektivně rozhodovala, zda hru vezmou na repertoár, zda představení pustí veřejnosti; celý soubor rozhodl o osudu herce; pokud se jednalo o jednání vůdce, Oleg Efremov, aby neudělal svým kolegům ostudu, opustil místnost [27] .

Nová divadelní skupina si rychle získala oblibu, a to nejen v Moskvě: v roce 1960 mělo velký úspěch její turné v Leningradu [8] . V lásce k Sovremennikovi, poznamenala Inna Solovyova , byly rozpoznány stejné pocity, jaké kdysi samo o sobě inspirovalo Artistic-Public Accessible [26] ; mladí spisovatelé, kritici a hudebníci vytvořili kolem efremovského divadla jakousi „podpůrnou skupinu“; Vasilij Aksjonov , Anatolij Kuzněcov , Alexandr Galič a Alexandr Solženicyn přinesli své hry do Sovremenniku - to bylo divadlo " šedesátých let " [14] . „Sovremennik,“ píše Nadezhda Tarshis, „byl první, kdo nabídl generaci obraz a hlas této generace“ [30] .

Soubor pod vedením Olega Efremova se několik let potuloval po pódiích hlavního města, někdy vystupoval v náhodných klubech [31] , a na těchto toulkách se zformoval asketický styl raného Sovremennika: nebylo kam skladovat objemné kulisy a rekvizity, zpočátku na kulisy nebyly peníze Konstantin Rudnitskya design, napsal[31] zredukován na „skrovné životní minimum“, někdy na pár kusů nábytku [32] . A poté, co v roce 1961 konečně obdrželi malou budovu odsouzenou k demolici na Majakovského náměstí [33] , nespěchaly ateliéry s radikální změnou svých zvyklostí, zejména s tím, že jednou provždy opustily oponu [32] .

Sovremennik se narodil v době, kdy se ruské divadlo po dvě desetiletí trvající krizi opět stalo podle Sergeje Vladimirova nepostradatelným jako „chytrý, talentovaný, zajímavý, znalý a chápavý partner“ [34] . "Naše jednomyslnost," vzpomínal Michail Kozakov , "se rozvinula v nekonečných sporech, diskuzích a velmi často se dvě nebo tři okna v Efremovově kanceláři svítila celou noc" [33] . Sociální program "Sovremennik" byl od samého počátku definován jako "antistalinský" - v roce 1966 Efremov podepíše dopis 25 kulturních a vědeckých osobností L. I. Brežněvovi proti rehabilitaci Stalina [35] ; estetická myšlenka se ukázala být vágnější: členové studia se snažili oživit fyzickou osobu na jevišti, tzv. „dušový realismus“, charakteristický pro rané Moskevské umělecké divadlo a zejména pro jeho 1. studio , aby se zmenšila vzdálenost. mezi hercem a publikem [36] . „Válka,“ napsal Pavel Markov, „převrátila naše chápání hereckého umění. Prvky „herectví“, přetvářky, melodie se staly na jevišti morálně neúnosné, esteticky se staly zcela odpudivými. Lidé, kteří přežili válku, se odvracejí od nejšikovnější „hry“ na utrpení“ [37] . Neochota hrát roli, která hledala své opodstatnění v minulosti Uměleckého divadla, byla ve skutečnosti hlavní estetickou „myšlenkou“ ateliérů [38] , - Anatolij Smeljanskij definuje umělecký program raného Sovremennika jako sovětský verze italského neorealismu : „Do této fáze přišel jazyk ulice, živého života a zrodil nejen nový typ řeči, ale také nový typ umělce, kterému se tehdy říkalo „typický“, tzn. dokonce zdůrazňovali jeho vnější splynutí s mužem ulice“ [36] .

Zpočátku Sovremennik a především jeho vůdce vyznával „antidivadelnost“ a zde Konstantin Stanislavskij, který řekl: „V divadle ze všeho nejvíc nenávidím divadlo“ [39] . V roce 1960, v souvislosti s Leningradským turné, Sergej Vladimirov napsal o Sovremennikovi bez stínu odsouzení: „Je vždy jednoduchý a dokonce hrubý“ [40] , ale ve stejném roce Oleg Efremov uvedl jasně divadelní představení „ Nahý Král podle pohádky Jevgenije Schwartze , která se stala jedním z nejoblíbenějších představení Sovremennika a jedním z nejlepších představení „divadelní režie“ [39] . "Nahý král", ve kterém se poprvé naplno ukázal vynikající talent Evgeny Evstigneeva , který podle definice Mayi Turovskaya brilantně zahrál "nic, na čem vše závisí", měl úspěch i u zhrzených stranických funkcionářů. ; Sám Nikita Sergejevič Chruščov , řekl Oleg Efremov, po říjnu 1964 přišel na představení a se všemi se srdečně zasmál systému, který se neúspěšně pokusil reformovat [39] .

Úspěch Nahého krále ovlivnil další vývoj jak divadla jako celku, tak i Efremovovy tvorby: představy o „pravdě života“ na divadelní scéně se v průběhu let zkomplikovaly [39] .

V roce 1964 Sovremennik konečně získal statut divadla a přestal se nazývat studio; v roce 1966, na konci „ tání “, divadlo citlivé na změny atmosféry představilo veřejnosti „ Obyčejný příběh “ Ivana Gončarova – již představení Galiny Volchek svědčilo o tvůrčím a nejen tvůrčí vyspělost týmu: „Divadlo,“ píše Anatolij Smeljanskij, „nezaměstnálo ani tak sílu okolností, které utvářejí osobnost, jako spíše plynulost a poddajnost člověka samotného“ [9] . Sám Efremov rozvinul stejné téma ve hře „Tradiční sbírka“ podle hry Viktora Rozova, která se stala důležitým upřesněním „Jmenování“ inscenovaného o tři roky dříve Alexandrem Volodinem : u Rozova to byli na rozdíl od Volodina právě ti, kteří vykonali své lidské „jmenování“, kteří neudělali kariéru [41] .

Pro Olega Efremova skončila sovremennická éra symbolicky inscenací Čechovova Raceka v létě 1970; kolegové považovali jeho odchod za zradu - Anatolij Smeljanskij se domnívá, že historická půda opouštěla ​​Sovremennik, duchovní dítě Thaw [42] . Divadlo příliš úzce spojilo svůj osud s osudem generace, pro kterou nadešel čas zklamání [38] , a Efremov uvedl svou první "Racek" jako pamflet - vnesl do něj na konci pocit ideologického zmatku. 60. let, kdy se lidé přestali poslouchat a slyšet [42] .

Efremov-herec

Mimořádné kouzlo herce Efremova nebylo jen jeho šťastnou profesionální kvalitou. Velkorysost sebedarování, vděčná rezonance této osobnosti v hledišti, samotná lidská nakažlivost jsou fenomény principu. Člověk se osvobodil, poznal svou vlastní hodnotu - taková byla vnitřní zápletka divadelních večerů mladého Sovremennika... Zjevení bylo základním pojmem suverénní lidské důstojnosti...

—  Hope Tarshis [30]

Na rozdíl od drtivé většiny svých kolegů režisérů zůstal Oleg Efremov vždy hercem – jak v Sovremenniku, tak později v Moskevském uměleckém divadle; Herec Efremov, stejně jako režisér Efremov, určoval styl Sovremennika [30] . „Všichni jsme byli jeho studenti,“ napsal Michail Kozakov, „všichni jsme napodobovali jeho způsob hry“ [33] . Toho si všimli i kritici: např. v prvních letech existence divadla měl V. Cardin často dojem, že „po jevišti chodí několik Efremovů“ [33] [43] .

V divadle, kde podle Naděždy Taršisové „herec a současník splynuli v jednu osobu“, byl hlavní postavou sám Efremov se svou aktivní životní pozicí, lidským šarmem a nakažlivostí, v souladu s náladami „ tání “ [44 ] . „S vnější každodenností – vnitřní jistotou. Se zdánlivou vnější skromností - zvláštní, jasná osobnost. Při absenci významných akcí - jasné pochopení toho, co hodlá v životě dělat "- takto kritička Tamara Chebotarevskaya jednou popsala jak hrdiny Efremova, tak i fenomén Efremova-herce [45] .

"Sovremennik" se v těchto letech zřídka obracel ke klasice a sám Oleg Efremov hrál výhradně moderní repertoár; mezi jeho nejlepší role patří Boris Borozdin v první a Fjodor Ivanovič Borozdin ve druhém vydání V. Rozova „Věčně žít“, Ljamin ve hře A. Volodina „Jmenování“, Nicholas I. ve hře Leonida Zorina „ Decembristé“ a Andrej Željabov v Alexandrově "Narodnaja Volja" Svobodin [46] [47] . V roce 1964 napsala Natalia Krymova o Lyaminovi v Appointment : „Je těžké pojmenovat žánr, ve kterém zde Efremov hrál. Komedie, samozřejmě, ale nějaká zvláštní komedie, s druhým, vůbec ne komediálním plánem. Nebylo to poprvé, co Efremov hrál v tomto žánru, ale zde byla vnější komedie dovedena k takové ostrosti a vnitřní drama téměř k tragédii, že bylo správné nazývat tento žánr tragikomedií ... zároveň je Lyamin možná prvním Efremovovým poetickým výtvorem“ [48] .

Efremovův „sociální hrdina“ byl také žádaný v kině; jeho filmový debut se odehrál v roce 1955 ve filmu Michaila Kalatozova First Echelon , věnovaném rozvoji panenských zemí . Poté, co v prvním filmu hrál organizátora Komsomolu Alexeje Uzorova, Efremov se více než jednou objevil před publikem na obrázcích správných tajemníků stranických výborů a okresních výborů, hluboce pozitivních čekistů, včetně samotného Felixe Dzeržinského (v „ Příbězích Sergeje Yutkeviče “ ). o Leninovi " ), a zaměstnanci kriminalistického oddělení. Publikum si ale více pamatovalo jeho lyrické role: taxikář Saša („ Tři topoly na Plyuščichě “ od Taťány Lioznové ), němý vesnický umělec Fedor („ Hoří, zazáří, má hvězda “ od Alexandra Mitty ), s jemným humorem hrál Aibolit v Film Rolana Bykova " Aibolit -66 " [49] .

Alexandra Pakhmutova nejprve odmítla napsat hudbu k filmu „Tři topoly na Plyushchikha“, ale poté, co se podívala na záběry, řekla: „Pokud píšu hudbu, je to jen kvůli Efremovově detailu“ [50] , a scéně ve kterém hrdinka Tatyana Doronina zpívá „Tenderness“ a Sasha poslouchá - jen poslouchá, se stala jednou z nejlepších ve filmu: „Protože někde v hloubi duše tohoto řidiče,“ napsala Tamara Chebotarevskaya, „bylo něco, co tak zasáhlo , tak přitahoval a znepokojoval ženu. … Film nám umožnil dotknout se jednoduchých a velmi silných lidských citů“ [45] . Chování Olega Efremova před kamerou i na jevišti bylo mimořádně přirozené a organické; když hrál své současníky, bylo těžké rozeznat umělce od postavy a mnohým se zdálo, že to byla prostá shoda lidské individuality herce s individualitou hrdiny, náhoda, která způsobila reinkarnaci a zvykání si. k postavě nadbytečné [45] . Nicméně, při zachování stejné přirozenosti a organickosti, Efremov hrál Dolochova ve " Válka a mír " Sergeje Bondarčuka a v jeho Dolokhov, píše Čebotarevskaja, byla postava románu Lva Nikolajeviče Tolstého snadno rozpoznatelná [45] . Výstřední Aibolit v pohádkovém filmu Rolana Bykova, který nevypadá ani jako Dolokhov, ani jako řidič Sasha, byl hrán se stejnou jednoduchostí a přirozeností – a v této zjevné absenci reinkarnace se Oleg Efremov řídil stejným uměleckým programem, který inspiroval jeho „ Současné“ [45] .

Eldar Rjazanov ve své lyrické komedii „ Pozor na auto “ zkoušel Olega Efremova o roli Dětočkina, ale zde se podle režiséra tvůrci Sovremennika nepodařilo skrýt svou lidskou individualitu – silný charakter rozeného vůdce: obrátilo se to ven "vlk v rouše beránčím" [51] . V důsledku toho Rjazanov našel v Efremovovi ideálního Maxima Podberezovikova: „Jeho herecká osobnost má na jedné straně rysy, které by vyšetřovatel měl mít, tedy ocelový pohled, rozhodnou chůzi, sebevědomé gesto, silný- vůlí tvář. Na druhé straně byla v herci sebeironie, která mu umožňovala hrát jakoby nevážně, zdůrazňující mírnou shovívavost vůči své postavě“ [52] .

Moskevské umělecké divadlo (1970-1987)

Od počátku 30. let se Gorkého moskevské umělecké divadlo SSSR těšilo zvláštní lásce stranického vedení, postupně se měnilo v příkladné divadlo, „výkladní skříň režimu“ [53] , a tato zvýšená pozornost se ukázala být těžká zátěž pro divadlo, zvláště po smrti Vladimíra Nemiroviče- Dančenka: herci nuceni neustále hrát v neschopných servilních hrách „doporučených“ Glavrepertkom, ztratili kvalifikaci [54] , často se stali opilci: „Přijmout toto způsob života,“ píše Anatolij Smeljanskij, „a existovat v tomto divadle bylo možné pouze ve stavu nespoutaného optimismu“ [55] .

Následné „tání“ se v Kamergersky Lane příliš nezměnilo : zatímco sovětské divadlo jako celek od konce 50. let vzkvétalo, Moskevské umělecké divadlo bylo stále v krizi a ztrácelo diváky [56] , což bylo značně usnadněno a zřízeno v r. 1955 kolektivní vedení, dlouhá léta nepřítomnosti hlavního režiséra [57] a jakákoli promyšlená repertoárová politika [58] . Již na přelomu 50. a 60. let se Tovstonogovsky BDT [59] etablovalo jako „první scéna země“ , zatímco Moskevské umělecké divadlo nemohlo konkurovat ani ne nejlepším metropolitním divadlům [56] . Nakonec v roce 1970, uposlechli rozkazu shora, aby si našli důstojného režiséra, umělecká rada divadla vybrala Olega Efremova a po mnoha měsících jednání ho 7. září 1970 ministryně kultury Jekatěrina Furtseva oficiálně představila soubor Moskevského uměleckého divadla [60] .

Všichni milujeme Moskevské umělecké divadlo víc než cokoli na světě. A nikdo, asi víc než my, tehdejší stav Divadla umění nekritizoval. Začali jsme pracovat v umění, jak se nám zdálo, z lásky k Moskevskému uměleckému divadlu a na protest proti němu, jako tomu bylo v letech, kdy byl založen Sovremennik.

—  Anatolij Efros [20]

Sen se stal skutečností: přijel do Moskevského uměleckého divadla, vstoupil, jak později napsal Vladimír Vysockij , „na bílém knížecím koni“ [61] , ale to, co Efremov našel v Moskevském uměleckém divadle, se nejméně ze všeho podobalo splněnému snu. [62] . Zatímco soubor Sovremennik podle charty z roku 1962 nemohl mít více než 30 osob (plus 6 kandidátů), a podle charty z roku 1967 - ne více než 35 [63] , v Moskevském uměleckém divadle Efremov zdědil po kolektivní vedení skupina jednoho a půl sta lidí, z nichž po mnoho let nechodila na jeviště – skupina se rozdělila na válčící frakce a z velké části byla nezpůsobilá [64] . Efremov vedl rozhovor s každým z umělců a snažil se pochopit, co zde dýchají. „Po těchto rozhovorech,“ píše Anatolij Smeljanskij, „téměř přišel o rozum. Už to nebyl dům, ne rodina, ale „terárium stejně smýšlejících lidí“ [64] .

O mnoho let později, při vzpomínce na své první roky v Moskevském uměleckém divadle, Oleg Efremov řekl: „Se „starými lidmi to bylo jednodušší“. Byli zkaženi úřední náklonností, mnozí ztratili odvahu, prožili obludná léta v zatuchlém vzduchu a dokázali se jím otrávit. Přesto to s nimi bylo jednodušší. Když se sáhlo na otázky umění, něco se v nich probudilo. Cokoli říkáte, byli to skvělí umělci“ [65] . Speciálně pro „starce Moskevského uměleckého divadla“ nastudoval Efremov jedno z nejatraktivnějších představení 70. let – „ Sólo pro hodiny s bojem “ podle hry Oswalda Zahradnika ; hlavním problémem pro něj byla „neschopná“ střední generace [11] .

Stejně jako kdysi Georgij Tovstonogov ve Velkém činoherním divadle byl Efremov jmenován do Moskevského uměleckého divadla, aby divadlo zachránil, ale nezískal pravomoci, které měl umělecký ředitel BDT: když přišel v roce 1956 ve stejném zkaženém a utápěném intrikách. Tovstonogov propustil třetinu dostupného personálu a zbytek zavolal [60] [66] na objednávku , - Oleg Efremov to nemohl udělat; jím navržený projekt na reorganizaci souboru (včetně převedení jeho části na pomocný personál) byl údajně přijat, ale na konci své druhé sezóny v Moskevském uměleckém divadle, píše Inna Solovjová, „spolehlivě přemožen“ [67] . Efremov nezabouchl dveře - začal v divadle vytvářet vlastní soubor, opírající se o sympatické umělce starého moskevského uměleckého divadla (včetně Angeliny Stěpanové a Marka Prudkina ), zvoucí nové [68] . Umělcům Sovremenniku, kdysi koncipovaného jako „čerstvá krev“ pro Moskevské umělecké divadlo, nabídl, že se do „metropole“ připojí v plné síle, pro začátek jako zcela autonomní odvětví – stejně smýšlející lidé nevěřili, že by mohl udělat něco v tomto divadle změna [60] . Navzdory pohoršení svého bývalého vůdce podporovali, jak jen mohli, a poslali 7. září Mkhatovcům dopis, ve kterém zejména stálo: „Dáváme vám to nejcennější, co jsme měli, Olega Nikolajeviče, se kterým jsme žili. , sice krátký, ale těžký a naplněný život v umění. Chceme věřit, že Efremova budete respektovat, milovat a pomáhat mu“ [69] – ale jen velmi málo v čele s Jevgenijem Evstignejevem pak následovalo Olega Efremova [42] . Teprve později, když viděli skutečné změny, vstoupili do Moskevského uměleckého divadla někteří další „současníci“ [70] . Pozval k sobě Andreje Popova a Alexandra Kaljagina , v roce 1976 přesvědčil Innokentyho Smoktunovského , aby šel do Moskevského uměleckého divadla , v roce 1983 zlákal Olega Borisova z BDT a vrátil do divadla Taťánu Doroninu - již tak obrovský soubor se dále rozrůstal [ 71] [64] .

Výkony a role

V uměleckém divadle Oleg Efremov - jako režisér a jako herec (hrající Rytíře smutného obrazu) - debutoval v roce 1971 hrou Alexandra Volodina "Dulcinea of ​​​​Tobos"; ale toto představení se stalo jakousi rozlučkou se Sovremennikem, kde dal přednost komorní dramaturgii Viktora Rozova a Alexandra Volodina - v Moskevském uměleckém divadle byl jeho oblíbeným dramatikem od poloviny 70. let Alexander Gelman , jehož aktuální hry směřovaly ke studiu Mechanismy sovětského života pro Efremova se podle kritika staly „uhašením společenské žízně“ [72] . Jefremov uvedl 7 představení podle her Alexandra Gelmana .

Poté, co v roce 1975 nastudoval hru „Minuty schůze“ (v Moskevském uměleckém divadle se jmenovala „Schůzka stranického výboru“), v ní hrál hlavní roli sám Efremov - idealistický dělník Potapov, opuštěný svými spolubojovníky. -arms, kteří prostě nevěřili, že je možné něco změnit. „Nemusel se prověřovat životem,“ píše Anatolij Smeljanskij, „nemusel: skutečná praxe uměleckého divadla, která se nedala nijak vylepšit, živila režisérovu a hercovu představivost. Problémy vnitřní stavby Divadla umění se shodovaly s tím, co se stalo na staveništi ve hře „Schůze stranického výboru“ [72] . Další hra Alexandra Gelmana, "Zpětná vazba", umožnila Olegu Efremovovi vytvořit na jevišti obraz zrcadla - stav, ve kterém "zpětná vazba" nefunguje, všechny kanály informací jsou přerušeny, a proto jsou všechny vztahy deformovány. - výroba a nejen výroba [72] . V roce 1981 nastudoval Gelmanovu zakázanou hru Sám se všemi a znovu se ujal hlavní role a vložil do svého ďábelsky svérázného hrdiny veškeré zkušenosti z vlastních dlouhodobých kompromisů [72] .

Čechov zůstal dramatikem pro Efremova, psal, stejně jako na začátku století, zejména pro Umělecké divadlo, ale nyní pro jeho Moskevské umělecké divadlo: pokračování legendárních „ Tři sestry “ od Vladimíra Nemiroviče-Dančenka, které se staly nejsilnějším divadelním dojmem. svého mládí [73] , sám Efremov v budoucnu inscenoval „ Ivanova “ (1976) spolu s Innokenty Smoktunovskij „Racek“ (1980) – jedno z jeho nejlepších představení, žijící na scéně Moskevského uměleckého divadla. Čechov dodnes [74] , " Strýček Váňa " (1985), ve kterém Astrov hrál. Jako kdysi zakladatel Moskevského uměleckého divadla mohl provést věcné úpravy hry, jako tomu bylo v případě Racek , a vyvolat hněv kritiků [75] - pro Konstantina Rudnického nebylo důležité, že Oleg Efremov změnil místo epizod, ale skutečnost, že se poprvé po mnoha letech vrátil k Čechovově hře její polyfonie [75] . "Racek", který se stal "vizitkou" moskevského uměleckého divadla Efremova, ukázal, jak moc se změnilo v samotném Efremovovi: pokud se v roce 1970 v Sovremenniku podíval na všechny hrdiny hry, podle kritika, prostřednictvím oči učitele Medvedenka, důvěřující jemu samotnému, všichni ostatní zastupovali jako zbytečné řečníky [76] , o deset let později už nehledal viníka: „Viděl „skryté drama“ všech a všechny zařadil stejně velké“ [ 75] .

V souladu s tradicemi Moskevského uměleckého divadla také inscenoval Maxima Gorkého : „Poslední“ byla jeho druhá inscenace v Moskevském uměleckém divadle. Pokud ne sám, pak s pomocí hostujících režisérů Oleg Efremov doplnil repertoár divadla o další díla ruských a zahraničních klasiků: Anatolij Efros pro něj nastudoval Molierova „ Tartuffe “, Lev Dodin  inscenoval román Michaila Saltykova-Shchedrina „ Lord “. Golovlyovs “ a „ Krotký “ Fjodor Dostojevskij . K inscenačním představením zval do Moskevského uměleckého divadla mladší a v té době méně významné režiséry - Kama Ginkase , Marka Rozovského , Anatolije Vasiljeva , Romana Vikťjuka a přiléval tak do divadla "čerstvou krev" [77] .

Repertoár Moskevského uměleckého divadla přitom do značné míry určoval neuvěřitelně rozšířený soubor: vedle programových představení pro divadlo vznikalo mnoho pomíjivých inscenací diktovaných prostou potřebou zaměstnat co nejvíce herců [78] . Olegu Efremovovi se podařilo vdechnout divadlu nový život, a přesto podle I. Solovjové zůstalo Moskevské umělecké divadlo divadlem, které se „už dávno stalo obyčejným a ani ne nejlepším, ale tvrdí, že má neodvolatelný státní status nejlepší“ [79] . Efremov za žádných okolností nemohl najít práci pro všechny umělce, situace v divadle se vyhrocovala: léta nezaměstnaní a podzaměstnaní umělci nemohli souhlasit s jeho hodnocením svých tvůrčích schopností, zároveň Efremovovi oblíbení umělci, zvláště pozváni k posílení souboru, hráli méně, než mohli [80] , stalo se, že z tohoto důvodu divadlo opustili, jako Alexej Petrenko a Georgij Burkov [77] . Žil v týmu, který se hned od prvních dnů rozdělil na dva tábory: „Efremov“ a „Anti-Efraim“ [81] – a nakonec v březnu 1987 vyvstala otázka rozdělení tlupy [79] .

Divadelní sekce

Rozdělení divadla, ke kterému došlo v roce 1987 a proměnilo se v celounijní skandál, považoval Oleg Efremov za „nejhumánnější, demokratičtější, v duchu dobového rozhodnutí“, které by již v 90. letech bylo vnímáno jako něco naprosto přirozeného. [11] . Jako umělecký vedoucí neviděl jinou cestu [79] ; navrhl autonomii dvou družin, z nichž jedna by se nacházela v Kamergersky Lane, druhá v pobočce na ulici Moskvina , přičemž podle Anatolije Smeljanského neměl jasný plán soužití dvou družin a nejméně všichni očekávali, že v důsledku toho budou v moskevském moskevském uměleckém divadle vytvořeny dva soubory [82] . Nicméně autonomie přijatá valnou hromadou se nakonec změnila v plnou suverenitu částí [79] .

V rozhovoru pro časopis Soviet Screen v roce 1990 na otázku čtenáře, zda si myslí, že rozdělení bylo ve prospěch jeho části Moskevského uměleckého divadla, Efremov opatrně odpověděl: „To bych neřekl. I když rozdělení bylo stále nutné, protože nepřirozený soubor do dvou set lidí už není divadlo... V tomto smyslu je vše, co se stalo, správné. Ostatně ne nadarmo jsem musel do přeplněného divadla pozvat takové umělce jako Smoktunovskij, Evstigneev, Borisov, Kalyagin. To znamená, že bylo nutné vytvořit generaci, která by byla adekvátní z hlediska talentu a tvůrčích schopností slavným Mkhatovovým „starcům“. Jinak se vytvořilo vakuum…“ [11]

Rozdělení Moskevského uměleckého divadla nastalo v době, kdy základní myšlenka Ruska 20. století „divadlo-dom“, „divadlo-chrám“ procházela těžkou krizí [83] , v době zvané konec zlatého věk divadla spojený s činností šedesátých let, konec sovětského divadla [84 ] , divadla, které podle Anatolije Smeljanského „zabíralo v duchovním životě země neúměrně velké místo“ [83] . „Konec 80. let – první polovina 90. let 20. století byla pro divadlo i pro venkov dobou úpadku, dobou, kdy staré divadlo umíralo a nové ještě ne. objevila,“  napsala o tomto období Anna Vislová [85] .

Čechovovo moskevské umělecké divadlo

O divadlech vzniklých v důsledku rozdělení Inna Solovjová píše: „Ve zmatku jen stěží mohlo být složení obou záměrně a harmonicky určeno; v detašovaných tlupách fungovala setrvačnost oddělení dlouho a bezvýsledně“ [86] . Bylo nutné rozdělit nejen soubor, ale i repertoár; v divadle, zvaném Moskevské umělecké divadlo pojmenované po A. P. Čechovovi , Oleg Efremov, snažící se řídit výhradně zájmy umění, natáčel představení, která ztratila svou relevanci (např. Michail Šatrov „Takže vyhrajeme!“ ) nebo zpočátku diktované postranními zájmy – což zase způsobilo nespokojenost mezi včerejšími stejně smýšlejícími lidmi [87] . Z různých důvodů opustili Efremov Alexander Kalyagin , Oleg Borisov , Anastasia Vertinskaya a Ekaterina Vasilyeva [88] .

V roce 1988, Yefremov hrál Molière ve hře “ kabala svatých ” režírovaný Adolphe Shapiro ; ve hře napsané pro Moskevské umělecké divadlo a zakázané Michailem Bulgakovem , jak pro samotného dramatika, tak pro divadlo 30. let, byl nejrelevantnějším tématem vztah mezi umělcem a úřady - šéfem Čechovova moskevského uměleckého divadla v roce 1988 se více zajímal o vztah ředitele divadla a jeho souboru [89] . „Efremov Molière,“ píše Anatolij Smeljanskij, „byl zdrcen, dokonce i výbuchy hněvu, které osvěžily každého režiséra, trvaly zlomek vteřiny. ‚Stavitel divadla‘ je unavený“ [89] . Vedení divadla se pro něj postupem let stále více měnilo v „povinnost“ a „kříž“ a prostoru pro radost v něm bylo stále méně [89] .

Efremov nenašel pro své divadlo nového moderního dramatika; se střídavým úspěchem nastudoval klasiky: „ Višňový sad “, „ Běda vtipu “, „ Boris Godunov “, v tomto představení ztvárnil titulní roli. Filozofoval o odchodu herců ze života. Skutečnou ranou pro Efremova byla smrt Innokentyho Smoktunovského v srpnu 1994 [90] .

Po roce 1994 nastudoval Efremov hru „ Tři sestry “ (1997), která završila jeho „Čechovův cyklus“ a byla kritikou vítána s takovým nadšením, že si to dlouho nepamatoval [91] . „Všechny tři sestry, které jsme předtím viděli,“ napsal kritik Grigorij Záslavský , „nezasahují do vnímání tohoto představení, jakoby poprvé, se vzrušením a citlivostí k maličkostem, intonacím, ke všemu, co se děje na jevišti“ [92] . V jeho „Třech sestrách“ se poslední scéna odehrávala v parku, mezi stromy, v pozadí nebyl žádný dům a britský novinář byl překvapen: „Jak to! Představení je o domě, ale žádný dům neexistuje, to je hluboký pesimismus, “na což Oleg Efremov odpověděl:„ Proč pesimismus? To je život“ [93] . Plicní onemocnění omezovalo jeho schopnost pracovat. V roce 2000 se opět obrátil ke hře Edmonda Rostanda  - " Cyrano de Bergerac ", kterou uvedl v Sovremenniku v roce 1964, ale tento plán se uskutečnil až po jeho smrti - premiéra se konala v den jeho narozenin - 1. října 2000 v hodin. plakát byl napsán „Inscenace a režie Olega Efremova“ [94] [95] .

Smrt

Zemřel 24. května 2000 ve věku 73 let v Moskvě ve svém bytě na Tverské ulici . Během této doby byl jeho divadelní soubor na turné po Tchaj-wanu [94] . V den rozloučení se podle svědectví jednoho z očitých svědků nedalo přiblížit k budově v Kamergersky Lane kvůli obrovskému množství květin [96] .

Byl pohřben na Novoděvičím hřbitově v Moskvě, vedle hrobu Konstantina Stanislavského (pozemek č. 2) [97] [98] .

Osobní život

  • První manželka - Lilia Tolmacheva (1932-2013), herečka, lidová umělkyně RSFSR (1981); manželství se ukázalo jako krátkodobé, rozpadlo se již v roce 1952, ale tvůrčí svazek byl zachován: L. Tolmacheva se stala jednou z hlavních hereček Efremovského Sovremennika [99] .
  • Druhá manželka - (neregistrované manželství) - Irina Mazuruk (1936-1985), herečka a novinářka.
    • Dcera - Anastasia Efremova [100] (nar. 1957), vzděláním divadelní kritička , v současnosti redaktorka časopisu Strastnoy Boulevard , 10 [101] , prezidentka Charitativní nadace Olega Efremova, ředitelka divadelního festivalu "Post-Efremov Space" [ 102] .
      • Vnuk.
      • Vnučka - Olga Efremová , herečka.

Kořeny pro moskevský fotbalový klub " Spartak " [103] [ význam? ] .

Divadlo Olega Efremova

Spojení režiséra a herce v jedné osobě pro umění Olega Efremova bylo zásadní: vždy trval na herecké povaze své režie, ale ze stejného důvodu, jak se domnívá Nadezhda Tarshis, mohl mluvit o režisérově začátku, který určoval jak vlastní hru, tak herci [104] .

Efremovova režijní činnost zase neodmyslitelně patřila k pedagogické činnosti: od roku 1949 půl století vyučoval na Moskevské umělecké divadelní škole, kde sám vychovával podobně smýšlející herce pro svá divadla. Mezi jeho úplně první studenty, kteří spolu s ním vytvořili Sovremennik, patří Galina Volchek , Igor Kvasha a Svetlana Mizeri , absolventi roku 1955 [105] , kteří absolvovali Ateliérovou školu o rok později Evgeny Evstigneev , Michail Kozakov a Viktor Sergachev [105 ] [106] . Tak či onak se všichni herci raného Sovremenniku považovali za studenty Olega Efremova: všichni podle Viktora Sergačeva museli zvládnout nejen Stanislavského systém , ale také „Efremovský systém“, který své herce naučil hrát. ne role, ale představení [106] . V 60. letech spatřoval S. Vladimirov inovaci Efremova jako režiséra především ve „zvláštních principech pro aktivaci herecké kreativity“, „zvláštní povaze existence herce na jevišti“, přičemž poznamenal, že režisérova jednota představení v Sovremennik je aktivně formován nejen Efremovem [107 ] , - režisér-herec vědomě usiloval o to, aby se jeho herci stali spolurežiséry. Často se jimi staly v doslovném slova smyslu: mnohá představení jsou označena jako společné inscenace Olega Efremova s ​​Viktorem Sergačevem, Igorem Kvašou nebo Jevgenijem Evstignejevem a není náhoda, že z Efremovova Sovremennika vyšli profesionální režiséři: Galina Volchek, Michail Kozakov, Oleg Tabakov a Lilia Tolmacheva [104] . „V podstatě,“ píše Nadezhda Tarshis, „nová úroveň prolínání principů režiséra a herce v systému představení zajistila této skupině zvláštní místo v historii našeho divadla“ [108] .

Efremovovými žáky na Moskevské umělecké divadelní škole byli Galina Sokolová , která se stala jednou z nejlepších hereček Sovremenniku, a Polina Medveděvová  , jedna z předních hereček Čechovova moskevského uměleckého divadla [109] . Od začátku 70. let Efremov současně vyučoval kurz na katedře režie; zde byli jeho žáky Naděžda Ptuškina , Nikolaj Skorik , který s ním později řadu let pracoval v Moskevském uměleckém divadle, a Oleg Babitskij [110] [111] . Režiséry se ale stali také Dmitrij Brusnikin , Roman Kozak a Alexander Feklistov , kteří u Efremova studovali herectví . Vyučoval také na Vyšších kurzech pro scénáristy a režiséry .

Ještě v době Sovremenniku, v roce 1964, napsal Pavel Markov krátký portrét režiséra Efremova:

Přemýšlí o tom, jak vytvořit divadelní organismus, který by nesloužil jako výraz osobnosti režiséra, ale spojoval by široké, většinou mladé umělecké a literární síly, jak najít vnitřně opodstatněnou a svěží jevištní techniku, stejně jako moskevská Umělecké divadlo našlo ve své době, ale s přihlédnutím k jeho následným úspěchům... Efremovovy výkony jsou myšlenkově přesné, nebojí se zářivých satirických barev, ale v jádru jsou hluboce lyrické. Myslím, že lyrika, někdy velmi skrytá, ale vždy chvějící se, je základem Efremovovy režisérské osobnosti. Efremov má pronikavou, někdy ironickou a jedovatou mysl, násilně se bouřící proti nejrůznějším klišé – především proti jakékoli zkostnatělosti v rodném Moskevském uměleckém divadle. Je rozený experimentátor [113] .

Oleg Efremov byl, jak divadelní kritici později poznamenali, rozený vůdce, měl vzácnou schopnost shromáždit lidi kolem společného cíle – tato vlastnost jeho osobnosti se nazývala „divadelní“ začátek [114] . „Ať byl kdekoli,“ napsala Marianna Stroeva , „Efremov k němu vždy jako magnet přitahoval lidi, byli připraveni mu věřit, rádi pro něj a s ním pracovali. Tím se ukázal nejen magnetismus duše, osobní kouzlo talentovaného člověka... Odhalilo se zde ještě něco spojeného s... zvláštním pocitem majitele své země. Každý, kdo mluvil s Efremovem, viděl na vlastní oči, byl přesvědčen, že tento člověk může směle vzít odpovědnost na svá bedra, řešit někdy zdánlivě beznadějně neřešitelné problémy, tvrdošíjně, zásadově a až do konce hájit své občanské a umělecké postavení . ] .

Pokud se režisér Efremov v průběhu let přestal bát divadelnosti, pak se herec Efremov zpravidla vyhýbal jasným barvám, zřídka používal make-up a tuto lakomost skutečných hereckých projevů (Anatolij Smelyansky nazval svůj talent „hanebným“ [14 ] ) - v kombinaci s lyrikou, kterou zaznamenal Markov, daly dalším kritikům, zejména filmovým, důvod k tvrzení, že Efremov vždy hraje sám sebe [45] . Inna Solovyova s ​​nimi přímo o poslední divadelní roli Efremova - Boris Godunov v tragédii Alexandra Sergejeviče Puškina napsala: „Oleg Efremov jako herec (bez ohledu na to, co o něm říkají) nikdy neusiloval o sebeodhalení, řídit lyrickou přítomnost na jevišti . Jeho role nejsou v žádném případě autoportréty... Borise Godunova nehraje na sebeodhalování, ale na sebedarování. Nenahrazuje nic ze svého, ale žije z neštěstí někoho jiného s celou, mučivou silou .

Oleg Efremov hrál hodně ve filmech a někdy se sám stal režisérem své role, jako například ve filmu Alexandra Mitty „Hoří, hoří, má hvězda“, ve kterém ztvárnil jednu ze svých nejlepších rolí – já -učil tichého umělce Fedora . Pro Efremova neexistovaly žádné „malé role“: věděl, jak udělat zapamatovatelné i drobné epizody, jako tomu bylo v jiném Mittově filmu – „ Volají, otevři dveře “, kde se objevil na půl minuty v roli bývalý pionýr, dlouho a beznadějně opilý člověk [116] ; zároveň mu Efremov podle režiséra nabídl výběr z pěti verzí epizody, „jedna je lepší než druhá“. Viktora Leonova označil za svou oblíbenou filmovou roli ve filmu Vitalije Melnikova „ Máma se vdala “: zapůsobila na něj vnitřní inteligence hrdiny – jako „určitý postoj ke světu“ [11] . A přesto v kině Efremov, jak sám připustil, „odpočíval, byl rozptýlen“ [11]  - od divadla, které mu v průběhu let nechávalo stále méně času a energie pro kino. „Nenatočil se a nedal to ostatním,“ stěžoval si Viktor Sergačov [106] ; konflikt mezi Olegem Efremovem a jedním z jeho nejoblíbenějších herců Jevgenijem Evstignejevem, který se změnil v Jevstignejevův odchod z divadla, Lilia Tolmacheva jednoduše vysvětlila: „Oleg si nedokázal představit, jak by se dalo zradit divadlo kvůli kinematografii“ [81] . A posledním filmem s Efremovovou účastí byl seriál „Čechov a spol“ (1998), věnovaný 100. výročí Moskevského uměleckého divadla [117] , věrně kterému se kdysi v mládí krví podepsal [93]. [15] .

Kreativita

Divadelní díla

Herectví Ústřední dětské divadlo " současné "
  • 1956 - " Věčně naživu " od Viktora Rozova. Režie Oleg Efremov — Boris Borozdin
  • 1957  - „V hledání radosti“ od Viktora Rozova. Produkce Oleg Efremov - Fedor
  • 1958  - "Nikdo" Eduardo de Filippo . Nastudoval Anatoly Efros - zloděj Vincenzo
  • 1958 - "Pokračování legendy" od Anatoly Kuzněcov  - Leonid
  • 1959  - "Dvě barvy" od Avenira Zaka a Isaie Kuzněcova . Režie Oleg Efremov — Boris Rodin
  • 1959 – „ Pět večerů “ od Alexandra Volodina . Produkce Olega Efremova a Galiny Volchek - Ilyin
  • 1961  - „Navždy naživu“ od Viktora Rozova. Režie Oleg Efremov (druhé vydání) — Fjodor Ivanovič Borozdin
  • 1961 - "Čtvrtý" od Konstantina Simonova . Nastudoval Oleg Efremov - On
  • 1962  - "Starší sestra" od Alexandra Volodina. Režie Boris Lvov-Anokhin  - Ukhov
  • 1962 - "Pátá kolona" podle románu Ernesta Hemingwaye  - Philip
  • 1963  - "Jmenování" od Alexandra Volodina. Nastudoval Oleg Efremov - Lyamin
  • 1967  - "Decembristé" od Leonida Zorina - Nicholas I
  • 1967 - "Lidoví dobrovolníci" Alexander Svobodin . Nastudoval Oleg Efremov - Željabov
  • 1970  - "Od večera do poledne" od Viktora Rozova - Andrey Zharkov

Moskevské umělecké divadlo a Čechovovo moskevské umělecké divadlo

Ředitelské střihy Ústřední dětské divadlo " současné "
  • 1956  - „Navždy naživu“ od Viktora Rozova. Umělci Lev Baturin, D. Lazarev
  • 1957  - „V hledání radosti“ od Viktora Rozova. Umělec E. Garnet (spolu s Viktorem Sergačevem )
  • 1958  - "Pokračování legendy" od Anatoly Kuzněcova. Umělec V. Zaitseva (spolu s M. Mikaelyanem)
  • 1959  - "Dvě barvy" od Avenira Zaka a Isaie Kuzněcova. Umělci A. Eliseev, M. Skobelev (spolu s Viktorem Sergačevem)
  • 1959 - "Pět večerů" od Alexandra Volodina. Umělec Y. Gorokhov (spolu s Galinou Volchek )
  • 1960  – „ Nahý král “ od Evgenyho Schwartze . Umělec V. Dorrer (spolu s M. Mikaelyanem)
  • 1961  - "Čtvrtý" od Konstantina Simonova. Umělec V. Dorrer
  • 1962  - "Moskevský čas" od Leonida Zorina . Umělec V. Dorrer
  • 1963  - "Jmenování" od Alexandra Volodina. Umělec Boris Messerer
  • 1963 - "Bez kříže!" založené na příběhu Vladimíra Tendryakova  - "Wonderworking". Umělec V. Dorrer (spolu s Galinou Volchek [120] )
  • 1964  - " V den svatby " od Viktora Rozova. Umělec P. Kirillov (spolu s Galinou Volchek)
  • 1964 - Cyrano de Bergerac od Edmonda Rostanda . Umělec B. Messerer (spolu s Igorem Kvašou )
  • 1965  - "Vždy v prodeji" Vasily Aksyonov . Umělci A. Eliseev, P. Kirillov, M. Skobelev
  • 1965 Look Back in Anger od Johna Osborna . Umělec V. Medveděv (spolu s Viktorem Sergačevem)
  • 1967  - "Tradiční sbírka" Viktora Rozova. Umělec P. Kirillov; režisér V. Saljuk
  • 1967 - "Decembristé" od Leonida Zorina. Umělec Pyotr Belov
  • 1968  - "Lidoví dobrovolníci" Alexander Svobodin . Režie Olen Efremov (režie Evgeny Schiffers ). Umělci Michail Anikst , Sergei Barkhin
  • 1968 - "Bolševici" od Michaila Šatrova . Umělec P. Kirillov; režisérka Galina Volchek
  • 1970  - "Od večera do poledne" od Viktora Rozova. Umělec P. Kirillov; režisér L. Vanshtein
  • 1970 - "Racek" od Antona Čechova. Umělec Sergei Barkhin; režisér V. Saljuk

Moskevské umělecké divadlo a Moskevské umělecké divadlo. Čechov

Jiná divadla
  • 1978  - "Valentin a Valentine" od Michaila Roshchina - American Conservatory Theatre ( USA , San Francisco )
  • 1986  – „Sám se všemi“ od Alexandra Gelmana – Divadlo Athineon ( Řecko , Atény )
  • 1988  – „My, níže podepsaní“ od Alexandra Gelmana – Městské divadlo ( Turecko , Istanbul )
  • 1990  - "Ivanov" od Antona Čechova - Yale Repertory Theatre (USA, New Haven )
  • 1991  – „Racek“ od Antona Čechova – Pekingské lidové umělecké divadlo ( Čína ) [123]

Filmografie

Herec
Rok název Role
1955 F První stupeň Alexej Uzorov
1957 F Příběhy o Leninovi Felix Edmundovič Dzeržinskij
1957 F Vedle nás tajemník okresního výboru Komsomolu
1957 mf Naplnění tužeb Zerbino, mladý dřevorubec
1958 F Těžké štěstí rusovláska
1958 F Vojáci přicházeli... Šenka Radunský
1960 F Probace Ulyan Grigoryevich Zhur, vrchní komisař odboru kriminálního vyšetřování
1961 F Akademik z Askanie Fedot Antipovič Jakušenko, lidový komisař
1961 F Obchodní cesta Michail Arsentievič Ščerbakov
1961 F Ljubuška Olimp Ivanovič Lutoshkin, jezdec
1962 F Můj malý bratr Viktor Jakovlevič Denisov, vědec, Dimův starší bratr
1963 F Čeka důstojník Illarionov, zkušený člen Čeky
1963 mf tři tlustí muži Prospero, puškař, jeden z vůdců revolucionářů
1964 F Sami na sebe voláme oheň "Strýček Vasya", spojení
1964 F Živí i mrtví Ivanov, tankista , kapitán/major/plukovník
1965 F Válka a mír Fedor Dolochov
1965 F Volají, otevírají dveře Vasilij Dresvjannikov, Genin otec, alkoholik
1965 F Most ve výstavbě korespondent z Moskvy
1966 F Aibolit-66 Aibolit
1966 F pozor na auto Maxim Petrovič Podberezovikov, vyšetřovatel
1967 F Hořící dodávka silnice tajemník okresního výboru
1967 F Wick (povídka č. 61 "Operace Neman") Název znaku není zadán
1967 F Přímka plukovník, vedoucí střelnice
1967 F Zachraňte tonoucího přečte text a zazpívá píseň v prologu a epilogu
1967 F Tři topoly na Plyushchikha Sasha, moskevský taxikář
1967 F Tahy k portrétu V. I. Lenina (film č. 1 „Roll by Call Vote“) Julius Osipovič Martov
1968 F Ještě jednou o lásce Lev Kartsev, navigátor
1969 F Hoř, hoř, má hvězdo Fedor, nugetový umělec
1969 F jelení král Durandart
1969 F Máma se vdala Viktor Leonov
1969 F těžit Pavel Romanovič Košelev, vyšetřovatel obviněný z úplatkářství
1969 F Pouze tři noci Ivan Petrovič Chvorostin
1970 F Běh plukovník bílé gardy
1970 F Pouzdro s Polyninem Polynin, plukovník, velitel leteckého pluku
1971 F Nyurčin život Michail Antonovič Loginov
1971 F Ty a já Oleg Pavlovič
1971 F Všichni královští muži Adam Stanton
1972 jádro Město na Kavkaze Viktor Sergejevič Nikolajev
1972 F Zodpovědný za všechno Oleg Petrovič Golovančenko
1972 F dobrý den a na shledanou Grigorij Stěpanovič Burov, nový okresní policejní inspektor
1974 F Moskva, má lásko doktor
1974 F The Promise of Happiness (novela č. 2 "Rainy Dawn") Major Kuzmin
1975 F Lesní houpačka Egorov, nový vedoucí pionýrského tábora, bývalý vojenský pilot
1975 F Olga Sergejevna Viktor Anatolievič Kurdyumov
1975 F Tam, za horizontem Profesor
1976 F Forever Alive (filmová hra) Fedor Ivanovič Borozdin
1976 F Dny chirurga Miškina Evgeny Lvovich Mishkin, chirurg
Rok název Role
1976 F Jeřabina léčit (filmová hra) hlavní roli
1977 F Nepřátelé Michail Skrobotov
1977 F A. P. Čechov. Tři sestry (filmová hra) vedoucí
1977 F Schůze stranického výboru (filmové představení) Vasilij Trifonovič Potapov
1977 F Rudin Dmitrij Nikolajevič Rudin
1977 F Otevřená kniha Anton Marlin
1978 F Když se stanu obrem Sergey Konstantinovich, zástupce městského odboru veřejného školství (GoRONO)
1978 F Vyšetřovací komise Vasilij Nikitich Zholudov, hlavní konstruktér jaderného reaktoru
1978 F Poslední šance Michail Ivanovič Gorochov
1978 mf Upřímně řečeno přečte text
1979 F aktivní zóna Evgeny Dmitrievich Novikov, nový tajemník stranického výboru jaderného města
1979 F báseň o křídlech Sergej Vasiljevič Rachmaninov , ruský skladatel
1979 F Pomyslně nemocný arganový
1980 F Jednoho dne o dvacet let později Ilja Nikolajevič, umělec
1981 F Otec měl tři syny Dmitrij Alekseevič, kapitán obchodní flotily, otec Kirilla, Jurije a Gerky
1981 F Šofér na jeden let Michail Antonovič Artyukhin, řidič
1982 F inspektor dopravní policie Fjodor Antonovič Grinko, major , vedoucí obvodního policejního oddělení
1982 F Paměťový vzorec Zelenin
1983 F Dobré počasí ve městě... Pavel Petrovič Ledněv
1983 F grafoman Petr Kondratievič Mokin
1983 F Mezi tisíci silnicemi Petr Vasilievič Nikolajev
1984 F Poslední, poslední, kouzlo... Anton Nikolajevič Skvorcov
1984 F Manželka a manžel někoho jiného pod postelí Alexander Demyanovich, Lisin manžel
1985 F Prapory žádají o palbu Vasilij Matvejevič Guljajev, plukovník , velitel pluku
1985 F Pozor – Chrpa! Nikolaj Ivanovič
1985 F Od výplaty k výplatě Efimov
1985 F Takový zvláštní večer v úzkém rodinném kruhu (filmová hra) Jurij Petrovič
1986 F Tajemství sněhové královny Hlas pohádky
1987 F První schůzka Poslední schůzka Zanzeveev, vynálezce
1987 F Proč byl Olof Palme zabit? (filmové představení) Hans Holmer, náčelník stockholmské policie
1987 F Tak pojďme vyhrát! (filmové představení) vedoucí
1988 F The Cabal of the Saints (filmová hra) Jean-Baptiste Poquelin de Molière
1988 F Let ptáků Storožkov
1988 F Neklidný Vetlugin
1990 F Čepice Pjotr ​​Nikolajevič Lukin, organizační tajemník moskevské pobočky Svazu spisovatelů, generál ve výslužbě KGB SSSR
1991 F Cesta do ráje policista
1991 F A vítr se vrací... Sergej Iosifovič Jutkevič
1992 F Možné setkání (filmové představení) Georg Friedrich Händel
1995 S Ruský projekt („Toto je moje město“, „Shromáždění-1“, „Pokračování“, „Čas sbírat kameny“) řidič trolejbusu / fotbalový dres alkoholik
1995 F shirley-myrli Nikolaj Grigorievič, soused Krolikovců
1997 F Ach, proč tuto noc... natočeno
1998 F strýc Ivan. Scény z vesnického života (filmová hra) Michail Lvovič Astrov, lékař
1998 F Složení pro den vítězství Dmitrij Kilovatov
1998 S Čechov & Co. ("Svatá jednoduchost" / "V cizí zemi") otec Savva Zhezlov / statkář Kamyshov
Ředitel Scenárista Účast ve filmech
  • 1974 - Petr Martynovich a léta skvělého života (dokument)
  • 1975 - O našem divadle (dokument)
  • 1977 - Máte rádi divadlo? (dokument) - příběh o lásce k divadlu
  • 1977 – Monology (dokument)
  • 1984 - Bulat Okudžava zpívá své písně (dokument) - divák na koncertě
  • 1984 – Moji současníci (dokument)
  • 1985 — Živé tradice. Monolog režiséra (dokument) [124]
  • 1987 - Oleg Efremov. Mít divadlo (dokument)
  • 1988 - Staré nové moskevské umělecké divadlo (dokument)

Stručná bibliografie

  • Efremov O. N. Všechno není snadné .... - M .: Umělec. Výrobce. Divadlo, 1992. - 320 s. - ISBN 5-87334-067-6 .
  • Efremov O. N. O divadle a o sobě / Comp. A. Smeljanského. - M .: MHT, 1997.
  • Efremov O. N. Skutečný stavitel divadla / L. Bogova. — M. : Zebra E, 2011. — 480 s. - ISBN 978-5-94663-981-1 .

Ocenění a tituly

Státní vyznamenání:

Čestné tituly a ocenění:

  • Hrdina socialistické práce (30. 9. 1987) - za skvělé zásluhy o rozvoj sovětského divadelního umění a v souvislosti s šedesátými narozeninami [125] [123]
  • Ctěný umělecký pracovník RSFSR (7. května 1967) - za zásluhy o rozvoj sovětského divadelního umění [126]
  • Lidový umělec RSFSR (29. září 1969) - za zásluhy v oblasti sovětského divadla a kina [127]
  • Lidový umělec SSSR (12. října 1976) - za skvělé zásluhy o rozvoj sovětského divadelního umění [128] [123]
  • Státní cena SSSR (1969) - za jevištní trilogii "Decembristé", "Lidoví dobrovolníci", "Bolševici" [123]
  • Státní cena SSSR (1974) - za hru "Oceláři" podle hry G. K. Bokareva [123]
  • Státní cena SSSR (1983) - za hru "Tak vyhrajeme!" podle divadelní hry Michaila Filippoviče Šatrova [123]
  • Státní cena Ruské federace v oblasti literatury a umění v roce 1997 (6. června 1998) - za zachování a rozvoj tradic ruského psychologického divadla v představení Moskevského uměleckého akademického divadla pojmenovaného po Antonu Pavloviči Čechovovi " Tři sestry" [129] [123]
  • Státní cena Ruské federace v oblasti literatury a umění v roce 2003 (12. června 2004, posmrtně ) - za mnohaletý vědecký výzkum a publikování tvůrčího dědictví zakladatelů Moskevského uměleckého divadla [130]

Řády a medaile:

Další ocenění, propagační akce a veřejné uznání:

  • Cena soutěže-recenze herců moskevských divadel "Zlatá maska" (1976) [131]
  • Cena poroty All-Union Television Festival v Leningradu (film "Dny chirurga Mishkin", 1976)
  • Filmová cena " Zlatý Aries " (1997) - za přínos kinematografii [131]
  • Cena „Lady Luck“ pojmenovaná po Pavlu Borisoviči Luspekaevovi z otevřeného filmového festivalu SNS a pobaltských zemí „ Kinoshock “ v Anapě (1997)
  • Divadelní cena " Křišťálová Turandot " (1997) - za dlouholetou a statečnou službu divadlu [123]
  • Poděkování prezidenta Ruské federace (23. října 1998) - za dlouholetou plodnou činnost v oblasti divadelního umění a v souvislosti se 100. výročím Moskevského uměleckého akademického divadla [135]
  • Zvláštní cena poroty Ceny Národního divadla " Zlatá maska " (1998) - za hru "Tři sestry" Antona Pavloviče Čechova [123]
  • Cena "Osobnost roku" Ruského biografického institutu (1998) [131]
  • Cena moskevské radnice v oblasti literatury a umění (v oblasti vzdělávací činnosti) (20. 8. 1999) - za jedinečný přínos k rozvoji moskevské kultury [136]
  • Rytíř Mezinárodního řádu svatého Konstantina Velikého (Unie svatého Konstantina) [137]
  • Divadelní cena " Racek "
  • Na počest Olega Efremova je pojmenován asteroid (19127) Olegefremov , který objevila astronomka Ljudmila Karachkina na Krymské astrofyzikální observatoři 26. srpna 1987.

Paměť

Kreativitě a paměti herce jsou věnovány dokumenty a televizní pořady:

  • 2004 - Oleg Efremov (z cyklu televizního umění a produkčních programů televizního kanálu Kultura - " Legendy světové kinematografie ") (dokument)
  • 2005 - Neznámý Oleg Efremov (dokument)
  • 2006 - Oleg Efremov (ze série programů kanálu DTV - „Jak odešli idoly“) (dokument)
  • 2007 — Oleg Efremov. "Věčný Oleg" "(" Channel One ") [140]
  • 2007 - Seznam lodí (dokumentární)
  • 2007 - Mužské kouzlo Olega Efremova (dokument)
  • 2008 - Alexander Vampilov. Vím, že nebudu starý... (dokument)
  • 2010 - Taťána Lávrová. Nelíbilo se mi to, nežil jsem dlouho ... (v televizním programu „Idols“ s Valentinou Pimanovou) (dokument)
  • 2012 — Oleg Efremov. "Idols" "(" Channel One ") [141]
  • 2012 — Oleg Efremov. "Hlas ve mně" "(" Channel One ") [142]
  • 2016 — Oleg Efremov. "Poslední den " (" Hvězda ") [143]
  • 2016 — Oleg Efremov. "Poslední zpověď" " (" TV centrum ") [144]
  • 2017 — Oleg Efremov. „Talent být milován “ („ Svět “) [145]
  • 2017 — Oleg Efremov. "Mohlo mu být odpuštěno všechno. " (" Channel One ") [146] [147]
  • 2018 — Oleg Efremov. "Legendy kina" "(" Hvězda ") [148] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Efremov Oleg Nikolaevič // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  2. ↑ 1 2 Oleg Jefremow // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ Německá národní knihovna , Berlínská státní knihovna , Bavorská státní knihovna , Rakouská národní knihovna Záznam #118891650 // Obecná regulační kontrola (GND) - 2012-2016.
  4. ↑ Oleg Efremov. Album vzpomínek / Sestavila L. Bogová. - M .: Teatralis, 2007. - 240 s. - ISBN 978-5-902492-06-1 .
  5. ↑ Smeljanskij A. M. Oleg Efremov: divadelní portrét. - M . : Svaz divadelních osobností RSFSR, 1987. - 227 s.
  6. ↑ Solovyova I. N. Větve a kořeny. - M . : Moskevské umělecké divadlo, 1998. - 159 s.
  7. ↑ Tarshis N. A. Herci Efremovovy "současné" // Ruské herecké umění XX století. Problém. II a III. - Petrohrad. , 2002. - S. 9-29 .
  8. ↑ 1 2 Vladimirov S. V. Drama. Výrobce. Výkon / Comp. N. B. Vladimírová. - L .: Umění, 1976. - S. 167-171. — 223 s.
  9. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 40.
  10. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 33.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Katina V. Oleg Efremov: Risk s nadějí na úspěch  // Sovětská obrazovka . - 1990. - č. 17 .
  12. ↑ 1 2 Lependin P. Michail Efremov vyznal lásku Andreji Platonovovi ve Voroněži . Kultura . VRN (oficiální stránky) (25. června 2010). Získáno 23. září 2012. Archivováno z originálu 16. října 2012.
  13. ↑ 1 2 Efremov O. N. Pár slov o Michailu Bulgakovovi, Uměleckém divadle a knize, kterou čtenář otevřel // Smelyansky A. M. Michail Bulgakov v Uměleckém divadle / Vst. Umění. O. N. Efremová. - M . : Umění, 1989. - S. 5 .
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Smelyansky, 1999 , str. 32.
  15. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 34.
  16. ↑ 1 2 3 Gancevič S. M. Efremov, Oleg Nikolajevič // Divadelní encyklopedie (editoval P. A. Markov). - M . : Sovětská encyklopedie, 1962. - T. 2 .
  17. ↑ Smelyansky, 1999 , s. patnáct.
  18. ↑ 1 2 Obertynyuk A. Oleg Nikolajevič Efremov . RAMTograph (oficiální stránky) (březen 2012). Získáno 10. října 2012. Archivováno z originálu 16. října 2012.
  19. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 16.
  20. ↑ 1 2 Efros A. V. Vybraná díla: Ve 4 svazcích - M . : Nadace ruského divadla, nakladatelství Parnas, 1993. - V. 1. Zkouška - má láska. - S. 100. - 318 s.
  21. ↑ 1 2 Igor Kvasha. Life Lines (nepřístupný odkaz) . Televizní kanál "Kultura" (4. února 2008). Získáno 1. října 2012. Archivováno z originálu 16. října 2012. 
  22. ↑ 1 2 Solovyová. Větve a kořeny, 1998 , str. 134.
  23. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 29-30.
  24. ↑ Historie divadla (nepřístupný odkaz) . Moskevské divadlo "Sovremennik" (oficiální stránka) (2000). Získáno 14. srpna 2012. Archivováno z originálu dne 26. srpna 2012. 
  25. ↑ Stroeva, 1986 , str. 22.
  26. ↑ 1 2 3 4 Solovyová. Větve a kořeny, 1998 , str. 136-137.
  27. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , s. 31.
  28. ↑ 1 2 Markov P. A. O divadle: Ve 4 svazcích - M . : Umění, 1977. - V. 4. Deník divadelního kritika: 1930–1976. - S. 291. - 639 s.
  29. ↑ Tarshis, 2002 , str. 13.
  30. ↑ 1 2 3 Tarshis, 2002 , str. patnáct.
  31. ↑ 1 2 Stroeva, 1986 , str. 29.
  32. ↑ 1 2 K. Rudnitskij . Divadelní scény. - M .: Umění, 1990. - S. 233-234. — 464 s.
  33. ↑ 1 2 3 4 Kozakov M. M. To je ono, pane Johne!  // Petrohradský divadelní časopis. - Petrohrad. , 2001. - č. 2 (24) .
  34. ↑ Drama Vladimirova S. V. Výrobce. Výkon / Comp. N. B. Vladimírová. - L. : Umění, 1976. - S. 167. - 223 s.
  35. ↑ Dopisy vědců a kulturních osobností proti rehabilitaci Stalina . Získáno 16. srpna 2012. Archivováno z originálu 16. listopadu 2012.
  36. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 35.
  37. ↑ Markov P. A. O divadle: Ve 4 svazcích - M . : Umění, 1977. - V. 4. Deník divadelního kritika: 1930-1976. - S. 579. - 639 s.
  38. ↑ 1 2 Bushueva S. K. Předmluva // Ruské herecké umění XX století. Problém. II a III. - Petrohrad. , 2002. - S. 5-6 .
  39. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , s. 37-39.
  40. ↑ Drama Vladimirova S. V. Výrobce. Výkon / Comp. N. B. Vladimírová. - L. : Umění, 1976. - S. 168. - 223 s.
  41. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 37-39.
  42. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , s. 48.
  43. ↑ Cardin V. "Současnost" a doba // Divadlo  : časopis. - M. , 1963. - č. 1 . - S. 48 .
  44. ↑ Tarshis, 2002 , str. 11, 15.
  45. ↑ 1 2 3 4 5 6 Čebotarevskaja, 1969 .
  46. ↑ Tarshis, 2002 , str. 15-16, 22, 27.
  47. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 44-45.
  48. ↑ Krymova N. A. Oleg Efremov  // Divadlo  : časopis. - M. , 1964. - č. 1 .
  49. ↑ Rozov V.S. Leader  // Můj oblíbený herec: Spisovatelé, režiséři, publicisté o filmových hercích [: So.] / Comp. L. I. Kasjanová . - M .: Umění , 1988. - S. 315-316 . Archivováno z originálu 16. října 2012.
  50. ↑ Sergienko T. Okamžiky lásky . Nejlepší osoby . Kievskiye Vedomosti (19. července 2004). Získáno 6. října 2012. Archivováno z originálu 16. října 2012.
  51. ↑ Rjazanov E. A. Neshrnuté výsledky . - M. : Vagrius, 1995. - S. 44. - 510 s. — ISBN 5-7027-0126-7 .
  52. ↑ Rjazanov E. A. Neshrnuté výsledky . - M. : Vagrius, 1995. - S. 101. - 510 s. — ISBN 5-7027-0126-7 .
  53. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 30, 106.
  54. ↑ Solovjev. Větve a kořeny, 1998 , str. 134.
  55. ↑ Smelyansky, 1999 , s. čtrnáct.
  56. ↑ 1 2 Solovyová. Větve a kořeny, 1998 , str. 134-135.
  57. ↑ Solovjová I. N. Moskevské umělecké akademické divadlo SSSR pojmenované po M. Gorkém // Divadelní encyklopedie / Ch. vyd. P. A. Markov . - M .: Sovětská encyklopedie , 1964. -T. III .
  58. ↑ Solovjev. Větve a kořeny, 1998 , str. 145-146.
  59. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 53.
  60. ↑ 1 2 3 Solovjov. Větve a kořeny, 1998 , str. 139.
  61. ↑ Vysockij V.S. Oleg Efremov . Zlatá poezie. literární portál. Získáno 5. října 2012. Archivováno z originálu 29. června 2013.
  62. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 105-106.
  63. ↑ Solovjev. Větve a kořeny, 1998 , str. 138.
  64. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , s. 106.
  65. ↑ Shvydka M. E. Dialogy s O. N. Efremovem // Divadlo . - 1983. - č. 10 . - S. 112 .
  66. ↑ Staroselskaja N. Tovstonogov. - M .: Mladá garda , 2004. - S. 140-141. - ( ZhZL ). — ISBN 5-235-02680-2 .
  67. ↑ Solovjev. Větve a kořeny, 1998 , str. 149-150.
  68. ↑ Solovjev. Větve a kořeny, 1998 , str. 151-152.
  69. ↑ Solovjev. Větve a kořeny, 1998 , str. 139-140.
  70. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 108.
  71. ↑ Solovjev. Větve a kořeny, 1998 , str. 156.
  72. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , s. 108-113.
  73. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 208.
  74. ↑ Dolzhansky R. "Racek" znovu letěl . // Moskevské umělecké divadlo. A.P. Čechov (oficiální stránky) (25. října 2001). Získáno 26. září 2012. Archivováno z originálu 15. října 2012.
  75. ↑ 1 2 3 Rudnitsky K. Divadelní zápletky / Úvod. Umění. A. Smeljanského. - M .: Umění , 1990. - S.  102 -103. — 464 s. — ISBN 5-210-00369-8 .
  76. ↑ Rudnitsky K. Divadelní zápletky. - M. : Umění, 1990. - S. 89. - 464 s.
  77. ↑ 1 2 Solovyová. Větve a kořeny, 1998 , str. 154.
  78. ↑ Historie . // Moskevské umělecké divadlo. A.P. Čechov (oficiální stránky). Získáno 27. září 2012. Archivováno z originálu 28. září 2012.
  79. ↑ 1 2 3 4 Solovyová. Větve a kořeny, 1998 , str. 157.
  80. ↑ Vandenko A. Jevištní pracovník (rozhovor s Olegem Tabakovem)  // Výsledky . - 13. září 2010. - č. 37 (744) .
  81. ↑ 1 2 Lebedina L. Divadlo bylo jeho domovem  // Trud . - 2. října 2007.
  82. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 199.
  83. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 6.
  84. ↑ Bogdanova, 2014 , str. 2, 16.
  85. ↑ Vislová A.V., 2009 , s. 6.
  86. ↑ Solovjev. Větve a kořeny, 1998 , str. 159.
  87. ↑ Kalyagin A. A. Z knihy "Alexander Kalyagin" (nepřístupný odkaz) . Stiskněte . Moskevská umělecká divadelní škola (oficiální stránka) (2002). Datum přístupu: 29. září 2012. Archivováno z originálu 4. března 2016. 
  88. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 201.
  89. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , s. 202.
  90. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 203-204.
  91. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 206.
  92. ↑ Zaslavsky G. A. Performance na dlouhou dobu. Čechova, otevřeno v Čechovově moskevském uměleckém divadle  // Nezavisimaya gazeta  : noviny. - M. , 21. června 1997. Archivováno 3. prosince 2007.
  93. ↑ 1 2 Večer na památku Olega Efremova . Divadlo . TV kanál "Kultura". Získáno 1. října 2012. Archivováno z originálu 18. dubna 2013.
  94. ↑ 1 2 Oleg Efremov zemřel  // Kommersant: noviny. - M. , 25. května 2000.
  95. ↑ 1 2 Roman Dolžanský. V den narození, ale až po smrti . se hrálo poslední představení Olega Efremova . Noviny Kommersant č. 184, s. 13 (3. října 2000) . Datum přístupu: 16. prosince 2016. Archivováno z originálu 16. prosince 2016.
  96. ↑ Korneeva I. Sovremennik . Ruské noviny . Moskevské umělecké divadlo A.P. Čechov (oficiální stránky) (1. října 2007). Získáno 30. září 2012. Archivováno z originálu 15. října 2012.
  97. ↑ Rudněv P. Oleg Efremov byl pohřben vedle Stanislavského  // Nezavisimaya gazeta  : noviny. - M. , 1. června 2000.
  98. ↑ Hrob O. N. Efremova . Novoděvičí hřbitov. Získáno 29. září 2012. Archivováno z originálu dne 20. října 2012.
  99. ↑ Lebedina L. Jeho domovem bylo divadlo  // Labor  : noviny. - Mladá garda , 2. října 2007.
  100. ↑ Cheremshina_2. Dcera Olega Efremova, Anastasia, - o svém otci .... www.liveinternet.ru Získáno 16. února 2018. Archivováno z originálu 3. října 2017.
  101. ↑ Redakční . Strastnoy Boulevard, 10 (oficiální stránky). Získáno 22. září 2012. Archivováno z originálu 16. října 2012.
  102. ↑ Solovyova A. Anastasia Olegovna Efremova: "Pamatuji si na tátu každou minutu!" . "Komsomolskaja pravda" (oficiální stránky) (1. března 2010). Získáno 22. září 2012. Archivováno z originálu 16. října 2012.
  103. ↑ Slavní fanoušci Spartaku // RIA Novosti - Russia Today , 2010.
  104. ↑ 1 2 Tarshis, 2002 , str. 16.
  105. ↑ 1 2 Absolventi: 1950-1959 (nepřístupný odkaz) . Moskevská umělecká divadelní škola (oficiální stránky). Získáno 8. října 2012. Archivováno z originálu 12. dubna 2013. 
  106. ↑ 1 2 3 Igumnova Z. „Kouřil, dokonce dýchal kyslíkovým přístrojem“ (rozhovor s V. Sergačevem) // „Rozhovor“: týdně. - 1. října 2012. - č. 37 .
  107. ↑ Drama Vladimirova S. V. Výrobce. Výkon / Comp. N. B. Vladimírová. - L. : Umění, 1976. - S. 127. - 223 s.
  108. ↑ Tarshis, 2002 , str. 9.
  109. ↑ Polina Vladimirovna Medveděva . Skupina . Moskevské umělecké divadlo A.P. Čechov (oficiální stránky). Získáno 9. října 2012. Archivováno z originálu 15. října 2012.
  110. ↑ Absolventi: 1970-1979 (nepřístupný odkaz) . Moskevská umělecká divadelní škola (oficiální stránky). Získáno 8. října 2012. Archivováno z originálu 12. dubna 2013. 
  111. ↑ Absolventi: 1990-1999 (nepřístupný odkaz) . Moskevská umělecká divadelní škola (oficiální stránky). Získáno 8. října 2012. Archivováno z originálu 15. července 2012. 
  112. ↑ Absolventi: 1980-1989 (nepřístupný odkaz) . Moskevská umělecká divadelní škola (oficiální stránky). Získáno 8. října 2012. Archivováno z originálu dne 22. prosince 2015. 
  113. ↑ Markov P. A. O divadle: Ve 4 svazcích - M . : Umění, 1977. - V. 4. Deník divadelního kritika: 1930-1976. - S. 291. - 639 s.
  114. ↑ 1 2 Stroeva, 1986 , str. 28.
  115. ↑ Solovjová I. N. Oleg Efremov . Jména . Encyklopedie národního filmu. Získáno 1. října 2012. Archivováno z originálu 16. října 2012.
  116. ↑ Abdulaeva Z. Efremov Oleg Nikolajevič . Jména . Encyklopedie národního filmu. Získáno 7. října 2012. Archivováno z originálu 16. října 2012.
  117. ↑ Čechov a spol. (Čechovovy příběhy). 1998 . Kino . Čtení Čechova. Datum přístupu: 29. září 2012. Archivováno z originálu 4. března 2016.
  118. ↑ Komentovaný rejstřík zmíněných herců a jejich hlavních rolí // Ruské herecké umění XX století. Problém. II a III. - Petrohrad. , 2002. - S. 151 .
  119. ↑ Smelyansky, 1999 .
  120. ↑ Vladimirov S. Co určuje osud divadla . Leningradskaja pravda (23. června 1966). Získáno 7. června 2013. Archivováno z originálu 10. září 2014.
  121. ↑ Smelyansky, 1999 , s. 316-319.
  122. ↑ Cyrano de Bergerac. Hrdinská komedie o 2 dílech . Moskevské umělecké divadlo pojmenované po A.P. Čechovovi . Datum přístupu: 16. prosince 2016. Archivováno z originálu 16. prosince 2016.
  123. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Efremov Oleg Nikolajevič . Encyklopedie národního filmu. Získáno 7. října 2012. Archivováno z originálu 16. října 2012.
  124. ↑ Živé tradice. Monolog režiséra. Dokumentární film . www.1tv.com . Channel One (1985). Získáno 10. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 10. prosince 2021.
  125. ↑ Výnos prezidia Nejvyššího sovětu SSSR ze dne 30. září 1987 č. 7799 „O udělení titulu Hrdina socialistické práce soudruhu Efremov O. N." . Získáno 10. června 2019. Archivováno z originálu 5. března 2018.
  126. ↑ Dekret prezidia Nejvyššího sovětu RSFSR ze dne 7. května 1967 „O udělení čestného titulu Ctěný umělec RSFSR Efremov O.N.“
  127. ↑ Dekret prezidia Nejvyšší rady RSFSR ze dne 29. září 1969 „O udělení čestného titulu lidový umělec RSFSR Doronině T. V. a Efremovovi O. N.“ . Získáno 10. června 2019. Archivováno z originálu dne 27. března 2019.
  128. ↑ Výnos prezídia Nejvyššího sovětu SSSR ze dne 12. října 1976 č. 4604 „O udělení čestného titulu Lidový umělec SSSR soudruhu Efremov O. N." . Získáno 10. června 2019. Archivováno z originálu dne 31. března 2022.
  129. ↑ Dekret prezidenta Ruské federace ze dne 6. června 1998 č. 657 „O udělení státních cen Ruské federace v oblasti literatury a umění za rok 1997“ . Získáno 10. června 2019. Archivováno z originálu dne 21. září 2020.
  130. ↑ Dekret prezidenta Ruské federace ze dne 12. června 2004 N 766 O udělování Státních cen Ruské federace v oblasti literatury a umění za rok 2003 . Ruské noviny (oficiální stránky). Získáno 7. října 2012. Archivováno z originálu dne 17. listopadu 2011.
  131. ↑ 1 2 3 4 Efremov Oleg Nikolajevič . Hrdinové země . Získáno 7. října 2012. Archivováno z originálu 16. října 2012.
  132. ↑ Výnos prezidia Nejvyššího sovětu SSSR ze dne 30. září 1977 č. 6351 „O udělení Řádu rudého praporu práce lidovému umělci SSSR Efremovu O. N.“
  133. ↑ VYHLÁŠKA prezidenta Ruské federace ze dne 10. listopadu 1993 N 1887 „O UDĚLENÍ ŘÁDU PŘÁTELSTVÍ LIDU EFREMOVA DNE N. N.“ Archivováno 4. července 2015 na Wayback Machine
  134. ↑ Dekret prezidenta Ruské federace ze dne 11. září 1997 č. 1002 „O udělení Řádu za zásluhy o vlast III. stupně Efremova O. N.“ . Staženo 10. června 2019. Archivováno z originálu 8. června 2020.
  135. ↑ Rozkaz prezidenta Ruské federace ze dne 23. října 1998 č. 385-rp „O povzbuzování zaměstnanců Moskevského uměleckého akademického divadla A. P. Čechova“. . Získáno 22. dubna 2017. Archivováno z originálu 22. dubna 2017.
  136. ↑ Příkaz primátora Moskvy ze dne 20. srpna 1999 č. 901-RM „O udělení Ceny moskevské radnice v oblasti literatury a umění“ . Získáno 2. listopadu 2016. Archivováno z originálu 4. listopadu 2016.
  137. ↑ Chtějí udělat z Tatarchenka O. Berezovského mecenáše umění . Světská kronika . Kommersant (31. ledna 1998). Získáno 27. 5. 2016. Archivováno z originálu 5. 6. 2016.
  138. ↑ Na památku rytíře Melpomene . Televizní kanál "Rusko-kultura" (2. října 2007). Získáno 5. dubna 2017. Archivováno z originálu 5. dubna 2017.
  139. ↑ Květiny a pamětní deska k výročí . NTV.Ru. _ Televizní společnost NTV (1. října 2007). Získáno 5. dubna 2017. Archivováno z originálu 4. února 2011.
  140. ↑ Oleg Efremov. Věčný Oleg. Dokumentární film . www.1tv.com . Channel One (1. října 2007). Získáno 10. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 10. prosince 2021.
  141. ↑ Oleg Efremov. Idoly“. Dokumentární film . www.1tv.ru _ Channel One (29. září 2012). Získáno 9. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 9. srpna 2021.
  142. ↑ Oleg Efremov. Hlas ve mně." Dokumentární film . www.1tv.com . Channel One (1. října 2012). Získáno 30. září 2021. Archivováno z originálu dne 30. září 2021.
  143. ↑ Oleg Efremov. Poslední den". TV show . tvzvezda.ru . Hvězda (10. 11. 2016). Získáno 7. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 7. prosince 2021.
  144. ↑ Oleg Efremov. Poslední přiznání. Dokumentární film . www.tvc.ru _ TV centrum (2016). Získáno 9. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 9. srpna 2021.
  145. ↑ Oleg Efremov. Talent být milován. TV show . mirtv.ru _ Svět (30. září 2017). Získáno 24. září 2021. Archivováno z originálu dne 24. září 2021.
  146. ↑ Oleg Efremov. Všechno se mu dalo odpustit." Dokumentární film . www.1tv.ru _ Channel One (1. října 2017). Získáno 9. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 9. srpna 2021.
  147. ↑ Oleg Efremov. Všechno se mu dalo odpustit." Dokumentární film . www.1tv.com . Channel One (1. října 2017). Získáno 9. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 9. srpna 2021.
  148. ↑ Oleg Efremov. Filmové legendy. TV show . tvzvezda.ru . Hvězda (29. 11. 2018). Získáno 7. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 7. prosince 2021.

Literatura

  • Oleg Efremov. Album vzpomínek / Sestavila L. Bogová. - M .: Teatralis, 2007. - 240 s. - ISBN 978-5-902492-06-1 .
  • Oleg Efremov. Prostor pro osamělého člověka / Sestavila I. Korčevniková. - M .: Eksmo, 2007. - 816 s. — ISBN 978-5-699-23915-3 .
  • Smelyansky A. M. Oleg Efremov: divadelní portrét. - M . : Svaz divadelních osobností RSFSR, 1987. - 227 s.
  • Smelyansky A. M. Navrhované okolnosti. Ze života ruského divadla ve druhé polovině 20. století. - M .: Umělec. Výrobce. Divadlo, 1999. - 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  • Solovieva I. N. Větve a kořeny. - M . : Moskevské umělecké divadlo, 1998. - 159 s.
  • Stroeva M. N. Sovětské divadlo a tradice ruské režie: Moderní režisérské rešerše. 1955-1970. - M . : VNII dějin umění. Divadelní sektor, 1986. - 323 s.
  • Tarshis N. A. Herci Efremovova "Současného" // Ruské herecké umění XX století. Problém. II a III. - Petrohrad. , 2002. - S. 9-29 .
  • Benyash R. M. Oleg Efremov // Portréty režisérů. Vydání 1. - M. : "Umění", 1972.
  • Chebotarevskaya T. Oleg Efremov  // Herci sovětského filmu. Vydání 5. - M. : "Umění", 1969.
  • Bogdanova P. Ředitelé šedesátých let. - M . : Nová literární revue, 2010. - S. 7-22, 51-78. — 176 str. — ISBN 978-5-86793-799-7 .
  • Rozov V. S. Vedoucí [: Oleg Efremov] // Můj oblíbený herec: Spisovatelé, režiséři, publicisté o filmových hercích [: So.] / Komp. L. I. Kasjanová . - M .: Umění , 1988. - S. 301-316 .
  • Bogdanova P. Režiséři 70. let. Kultura a osud. - M . : Nová literární revue, 2014. - 224 s. - ISBN 978-5-4448-0200-7 .
  • Vislová A.V. Ruské divadlo na přelomu epoch. Přelom XX-XXI století. - M . : Univerzitní kniha, 2009. - 272 s. - ISBN 978-5-98699-050-7 .

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole