Moskevské divadlo "Sovremennik" | |
---|---|
Divadelní typ | dramatický |
Založený | 1956_ _ |
Žánry | drama |
Ocenění |
![]() |
divadelní budova | |
Umístění | Rusko ,Moskva |
Adresa | Chistoprudny Boulevard , 19A |
Telefon | +7 (495) 621-64-73 |
Podzemí |
![]() ![]() ![]() |
Architekt | Klein, Roman Ivanovič [1] |
Řízení | |
Kancelář | Ministerstvo kultury města Moskvy |
Ředitel | Jurij Kravets |
webová stránka | sovremennik.ru |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Moskevské divadlo Sovremennik je státní činoherní divadlo nacházející se v centru Moskvy, na bulváru Chistoprudny na 19A. Založena v roce 1956 skupinou mladých herců - absolventů Moskevské umělecké divadelní školy . Vedoucím a prvním uměleckým šéfem divadla v letech 1956 až 1970 byl Oleg Nikolajevič Jefremov . V roce 1972 si soubor vybral jako hlavní režisérku herečku Galinu Volchek [2] , která Sovremennika režírovala dalších 47 let, čímž znovu vytvořila jedinečný herecký soubor. Divadlo, které se zrodilo jako protest proti nadvládě lži v umění i v životě. Divadlo, které dokázalo vrátit na jeviště živého člověka.
Zakladateli divadla byli mladí herci - Oleg Efremov , Galina Volchek , Igor Kvasha , Lilia Tolmacheva , Evgeny Evstigneev , Oleg Tabakov , Viktor Sergachev [3] , ke kterým se připojili další absolventi a studenti Moskevské umělecké divadelní školy-Studio [ 4] . Herci se scházeli dobrovolně, každý účastník zastával určitou pozici. Po společné dohodě se tedy stal vůdcem Efremov a Tabakov převzal odpovědnost za organizační část [5] . Zpočátku se herecké studio jmenovalo „Young Actors Studio“, což odráželo demokratický duch skupiny [6] .
Vytvoření moderního divadla pro mládež bylo jakousi výzvou pro zastaralé a inertní principy Moskevského uměleckého divadla , jehož inscenace vycházející z děl moderních dramatiků v té době veřejnost příliš nepřitahovaly. Období tání a odhalení kultu osobnosti Stalina v roce 1956 poskytlo tvůrčí svobodu Efremovovi a jeho spolupracovníkům, kteří se snažili znovu nahlédnout na problémy naší doby [7] . Efremov tedy ocenil etickou složku předváděných představení, snažil se postavy oživit, přiblížit je publiku. Inscenace Sovremennik byly provedeny v žánru realismu s důrazem na psychologismus [8] . Někteří kritici odmítavě nazývali Efremovův přístup „realismem šepotu“ [9] . Studio také opustilo většinu klasických děl pro inscenace současných autorů, jako jsou Viktor Rozov a Konstantin Simonov [5] .
Efremov věnoval zvláštní pozornost společné hře herců, podporoval jejich podniky a nápady. Všichni členové studia měli stejná práva, umělecký šéf hercům spíše radil, než řídil výrobní proces. Navíc Efremov povzbuzoval herce, aby se pokusili jako ředitelé [10] . Na konci každé sezóny se spolek sešel, aby hlasováním rozdělil platy a rozhodl, kdo z herců dostane navýšení za vynikající výkon a kdo se bude muset z ideologických důvodů rozejít [11] .
"Ateliér mladých herců" zahájila premiéra hry "Navždy žít" podle hry dramatika Viktora Rozova, na jejímž základě byl následně natočen film M. Kalatozova " Jeřábi létají " . V té době již většina herců absolvovala studiovou školu Moskevského uměleckého divadla a pracovala v různých divadlech, takže zkoušky probíhaly v noci a samotná premiéra se konala pozdě večer 15. dubna 1956 na scéně pobočky Moskevského uměleckého divadla [9] . Představení vyvolalo rozruch mezi veřejností, z níž většinu tvořili studenti Moskevské státní univerzity a Moskevského leteckého institutu [2] . Historie života obyčejných lidí za války tak zapůsobila na první diváky, že zůstali v divadle až do rána a diskutovali o hře s herci [12] [13] .
Vývoj Sovremennik"Sovremennik" považuje 15. duben 1956, den premiéry "Forever Alive" [5] za své datum narození . Oficiální název však divadlo dostalo až v dubnu 1958, kdy ředitel Moskevského uměleckého divadla Alexandr Solodovnikov navrhl Efremovovi změnit název studia [14] , a poté podpořil a schválil nový název - divadlo-studio Sovremennik. Zároveň mladý tým nadále zůstal ve stavu studia v Moskevském uměleckém divadle. V roce 1961 získal Sovremennik svou první budovu poblíž stanice metra Majakovskaja, v budově 1 na náměstí Triumfalnaja, a od roku 1965 slovo „studio“ z názvu zmizelo [15] .
Sovremennik se proslavil svým vyzývavým a nejednoznačným repertoárem. Mezi nejsenzačnější a nejoblíbenější představení patřila "Navždy naživu", "V den svatby", "Tradiční sbírka" podle hry Rozova, "Starší sestra", "Bez kříže!" podle příběhu Vladimira Tendrjakova „Zázračný“, „Dva na houpačce“ od amerického dramatika Williama Gibsona , „Vždy na prodej“ od Vasilije Aksjonova , „ Obyčejný příběh “ podle románu Ivana Gončarova , „Balada“ ze smutné krčmy“ v inscenaci Edwarda Albeeho „ Na dně “ podle hry Maxima Gorkého a dalších [16]
Zvláštní rozruch vyvolala hra „ Nahý král “, kterou nastudovala režisérka Margarita Mikaelyan podle hry Jevgenije Schwartze [17] . Podle svědectví herečky Niny Doroshiny , která ztvárnila roli princezny [14] , se uvedení po mnoho let zakázané hry odehrálo pod přímým dohledem Olega Efremova , který představil svižný a drsný rytmus, moderní ostrost a vyjádření do inscenace lyrické pohádky. Inscenace unikla cenzuře, ale v roce 1960, po premiéře na turné v Leningradu , byla umělecká rada divadla tvrdě kritizována kolegiem ministerstva kultury, Moskevské umělecké divadlo vypovědělo smlouvu s divadlem, načež divadlo přišla o scénu v pobočce Moskevského uměleckého divadla [14] [18] .
Divadlo nastolilo akutní společenská témata, například v roce 1967 byla u příležitosti 50. výročí říjnové revoluce nastudována trilogie skládající se z představení "Decembristé" podle hry Leonida Zorina "Lidoví dobrovolníci" podle hry Alexandra Svobodina a "bolševici" podle hry Michaila Šatrova [19] . Efremov se pokusil znovu nahlédnout na události revoluce, učinit její hrdiny lidštějšími, ukázat jejich emoce, zkušenosti a strachy, které v oficiálních dějinách komunismu neměly místo [20] .
Koncem 60. let začal vliv tání slábnout, cenzura zakazovala další a další představení Sovremennika. V této době přijal Efremov pozvání do čela Moskevského uměleckého divadla , aby se jím vytvořený Sovremennik připojil k souboru Moskevského uměleckého divadla SSSR [21] . Jeho nápad sloučit soubory obou divadel a přenést repertoár Sovremennik na jeviště pobočky Moskevského uměleckého divadla byl schválen staršími Moskevského uměleckého divadla, ale nebyl přijat Sovremennikem. V létě 1970, po dlouhém období úvah, setkání a sporů, Efremov opustil Sovremennik [22] . Po něm odešla část předních herců souboru do Moskevského uměleckého divadla. Navíc se ukázalo, že Efremov převzal repertoárové portfolio budoucích inscenací. Tyto okolnosti ohrozily osud Sovremenniku [22] .
Sovremennik byl zvýhodněn některými vysoce postavenými sovětskými úředníky, zejména ministryní kultury Jekatěrinou Furcevou [23] . V roce 1961 díky její podpoře získalo divadlo svou první budovu poblíž stanice metra Majakovskaja. Furtseva také pomáhala divadlu bránit inscenaci „Bolševici“, kterou cenzura původně zakázala promítat [24] . Následně se na osudu divadla významně podílel ministr kultury, který zabránil jeho uzavření v době nepřítomnosti uměleckého šéfa.
Oleg Efremov spojil v Sovremenniku dvě pozice – ředitele a hlavního ředitele. Po jeho odchodu do Moskevského uměleckého divadla došlo k rozdělení funkcí: povinnosti hlavního ředitele vykonávala umělecká rada zvolená souborem a ředitelem se stal Oleg Tabakov . V roce 1972, po četných jednáních, soubor a divadelníci vybrali herečku Galinu Volchek jako novou šéfrežisérku divadla. V době jejího nástupu na nový post bylo divadlo na pokraji uzavření [5] .
V roce 1973 uvedl Volchek drama Výstup na horu Fuji, čímž otevřel jméno Čingize Ajtmatova pro jeviště [25] . V té době již známý spisovatel Ajtmatov vytvořil svou první hru pro Sovremennik ve spolupráci se zkušeným dramatikem Kaltai Mukhamedzhanovem [26] . Poprvé v Sovremenniku hráli herci podle zákonů „chudého divadla“ – bez make-upu a kulis, na pódiu obklopeném veřejností uprostřed hlediště [27] . Výzdobou bylo pouze světlo a hudba Mikaela Tariverdieva . Tento experiment byl publikem vřele přijat a rozvinul se v řadě následujících inscenací, kde se smazala hranice mezi sálem a jevištěm a nezbylo místo pro divadelní nadsázku, kde se prázdný jevištní prostor ukázal být silnější než nejsložitější scenérie. V témže roce 1973 úspěšně nastudoval hlavní ředitel BDT Georgy Tovstonogov premiéru satirické groteskní komedie "Balalaikin and Co" podle románu " Moderní idyla " od Saltykova-Shchedrina . Do divadla přišli mladí režiséři Valery Fokin a Iosif Reichelgauz , jejichž jména jsou spojena s celým obdobím života Sovremennika. Divadlo začalo opět spolupracovat s Konstantinem Simonovem , na plakátu se objevila nová jména autorů: Michail Roshchin , Alexander Vampilov , Alla Sokolova , Vasilij Šukšin , Alexander Gelman [8] . Během tohoto období přišli do divadelního souboru herci: Valentin Gaft , Liya Akhedzhakova , Marina Neyolova , Konstantin Raikin , Yuri Bogatyryov , Elena Koreneva , Stanislav Sadalsky ; v nových dílech byl ještě jasněji odhalen jevištní dar mladých herců "Efremovovy sady" - Anastasia Vertinskaya , Vanguard Leontiev [9] .
V roce 1976 opustili svá místa dva ředitelé divadla - Oleg Tabakov a Leonid Erman. Tabakov na základě svého ateliéru pro středoškolské studenty, který vytvořil v roce 1974 za účasti mladých herců a režisérů Sovremenniku, absolvoval herecký kurz na GITIS a rezignoval na funkci ředitele divadla a zůstal hercem Sovremennik. A výkonný ředitel Leonid Erman odešel po Olegu Efremovovi do Moskevského uměleckého divadla . Stejně jako Tabakov a Volchek stál Erman u zrodu divadla, když do něj v roce 1957 vstoupil se svou ženou, herečkou Ljudmilou Ivanovovou , úspěšný provoz divadla do značné míry závisel na něm [9] .
V roce 1989 byla pod vedením Volcheka nastudována hra „ Strmá cesta “ [4] . Dalšími známými představeními byli „ Tři soudruzi “ podle stejnojmenného díla Ericha Maria Remarqua , „Nahý průkopník“ v nastudování Kirilla Serebrennikova , „Gin Game“, „Murlin Murlo“ a „Jdeme, jdeme, jde...“ Nikolay Kolyada a další [ 18] [28] .
Dne 15. dubna 1996 byl divadlu udělen Čestný řád za velký přínos modernímu divadelnímu umění, zásluhy o estetickou výchovu mládeže a uznání široké veřejnosti [29] .
Pod vedením Volcheka uspořádalo divadlo své první turné ve Spojených státech - nejprve v roce 1978 a poté v roce 1990. V roce 1997, po vystoupení na Broadwayi , se Sovremennik stal prvním zahraničním divadlem, které získalo prestižní cenu Drama Desk Award [9] . Takoví známí divadelní režiséři a dramatici jako Rimas Tuminas , Nikolaj Kolyada , Kirill Serebrennikov , Valery Fokin , Garik Sukachev , Evgeny Arye , Marina Brusnikina , Evgeny Kamenkovich , Alexander Galin spolupracují se Sovremennikem [18] [28] .
V roce 2016 se Chulpan Khamatova stal zástupcem uměleckého ředitele pro finance. Podle Volcheka ji na tuto pozici připravily zkušenosti s různými charitativními nadacemi [30] .
Dne 26. prosince 2019 zemřela Galina Volchek na moskevské klinice ve věku 87 let. Dne 30. prosince 2019 Ministerstvo kultury města Moskvy oznámilo, že uměleckým ředitelem divadla byl jmenován režisér, vážený umělecký pracovník Ruské federace Viktor Anatoljevič Ryžakov . Společnosti předloženo 9. ledna 2020 [31] [32] . 4. července 2022 opustil post uměleckého ředitele Viktor Ryzhakov [33] .
V nepřítomnosti uměleckého ředitele oznámilo divadlo 8. července 2022 jména osmi herců, kteří byli zařazeni do umělecké rady Sovremennik [34] tvořené režisérem Jurijem Kravetsem, aby převzali „odpovědnost za tvůrčí složku život divadla." Zahrnovali: Alena Babenko , Sergey Girin , Svetlana Ivanova , Lyudmila Krylova , Polina Rashkina, Ivan Stebunov , Alexander Khovansky . Předsedou rady je Vladislav Vetrov [35] . O půl století později se tak divadlo vrátilo do podobné situace, když v roce 1970, po odchodu Olega Efremova do Moskevského uměleckého divadla, si soubor vybral ze svých herců uměleckou radu, která co nejlépe nahradila šéfrežiséra. po dobu dvou let , dokud Galina Volchek byl zvolen do této funkce .
Během existence divadla podnikl soubor turné po mnoha městech Ruska i v zahraničí [36] . Své první turné uskutečnilo divadlo v roce 1958, kdy navštívilo Irkutsk , a v roce 1966 poprvé vyjelo do zahraničí s představeními v Československu . Představení Sovremennik byla uvedena v divadlech v Petrohradu, Nižním Novgorodu , Čeljabinsku , Krasnojarsku , Soči , Volgogradu , Čitě , Novosibirsku , Magnitogorsku , Sverdlovsku a dalších. Skupina byla na turné v Německu , Maďarsku , Rumunsku , Polsku , Izraeli , Arménii , Gruzii , Kazachstánu , Litvě , Lotyšsku , Estonsku , USA, Finsku , Švýcarsku , Francii , Ukrajině a dalších zemích. Sovremennik se stal prvním ruským divadlem, které mělo v roce 2017 velké turné v Londýně [37] .
Až do roku 1961 Sovremennik neměl vlastní prostory. Moskevské umělecké divadlo vzalo studio na smlouvu, uzavřelo s umělci pracovní smlouvy a poskytlo místo. V pondělí, kdy byl v Moskevském uměleckém divadle volný den, se představení Sovremennik odehrávala na jevišti pobočky Moskevského uměleckého divadla v Moskvině ulici [38] , v ostatní dny na jevištích kulturních domů a dělníků. ' kluby. Pozdější představení se konala v různých moskevských divadlech a v pronajatém koncertním sále hotelu Sovětskaja na Leningradském prospektu [39] .
V roce 1961 získalo divadlo své první prostory na Majakovského náměstí, které se po přestěhování Moskevského varietního divadla uvolnilo . Stará budova, kde se dříve nacházelo varietní divadlo Alcazar a divadlo satiry , se nacházela čtyři desítky metrů za pomníkem Vladimira Majakovského a zabírala roh náměstí před vchodem do hotelu Beijing [39] . Budova byla stísněná, dlouho neopravovaná a podle plánu na přestavbu náměstí podléhala demolici. V roce 1974 bylo divadlo po přestěhování zbouráno, od té doby je na jeho místě parkoviště.
V roce 1974 se Sovremennik přestěhoval do prostor domu číslo 19A na bulváru Chistoprudny [40] . Budovu postavil v roce 1914 architekt Roman Klein pro kino Coliseum . V letech 1924-1932. v něm také sídlilo První dělnické divadlo Proletkultu a v letech 1932-1936. - Moskevské činoherní divadlo Všesvazové ústřední rady odborů [39] . V roce 1970 bylo kino uzavřeno a po velké rekonstrukci byla budova předána Sovremenniku. Budova byla zároveň vzduchovou pasáží propojena se sousední pětipatrovou budovou, která se stala administrativní budovou divadla a její zkušebny byly kromě svého hlavního úkolu platformou pro experimentální inscenace, od r. v hlavní budově nebylo místo pro druhou scénu [41] .
V roce 2003 byl k divadlu přistavěn osmipatrový komplex, v jehož prvních dvou patrech se nachází „Jiná scéna“ divadla [40] . Autorem návrhu fasády a interiérů „Jiné scény“ je výtvarník Alexander Borovský .
V roce 2011 naplánovalo moskevské ministerstvo kultury celkovou rekonstrukci divadla – později bylo rozhodnuto omezit se na opravy [42] . Od podzimu 2016 byla hlavní scéna v Chistye Prudy uzavřena z důvodu generální opravy, která byla dokončena v prosinci 2018. Práce byly provedeny podle projektového projektu Alexandra Borovského. V rámci restaurátorských prací na vnějším historickém vzhledu budovy Kolosea byla částečně restaurována štuková výzdoba a ztracené architektonické prvky hlavního průčelí, provedeno jeho prosvětlení, restaurováno zdivo a sokl. Byla vyměněna střecha a zpevněny základové desky. Jeviště bylo kompletně modernizováno: bylo vybaveno novým zařízením. Opět, stejně jako při první rekonstrukci ze 70. let, se změnil vstup do budovy a její interiéry. Z ulice zmizely plakátové podstavce v podobě betonových kostek, dveře do divadla jsou nyní zcela průhledné, ve foyer a hledišti je jiné osvětlení a barva stěn. Nyní samotné povrchy stěn a stropů, zdobené řadami regálových profilů v barvě hořké čokolády, nyní vypadají jinak. S ohledem na akustické požadavky bylo vyrobeno více než 700 nových divadelních židlí s masivními bukovými bočnicemi [43] . Během rekonstrukce byla představení hlavní scény přenesena do areálu " Paláce na Jauze " na Zhuravlevově náměstí . "Další scéna" se nezavřela. Od 20. prosince 2018 divadlo opět vítá diváky v historické budově na bulváru Chistoprudnyj. [44]
Na rozdíl od zpráv z tisku [45] nebyl po restaurování restaurován nápis „Kino Koloseum“ a letopočty na fasádě, stejně jako plastický reliéf na polovičním vlysu rotundy. V roce 2018 se tam text objevil poprvé. Písmena připomínající typ psacího stroje tvoří slovo „Contemporary“ nad iónskou kolonádou [46] .
Od srpna 2022 tvoří divadelní soubor 57 herců: Lija Achedžaková , Alena Babenko , Vladislav Vetrov , Nikita Efremov , Svetlana Ivanova , Marina Neyolova , Sergej Juškevič a další [47] .
![]() | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |
postsovětského prostoru | Divadla|||
---|---|---|---|
| |||
| |||
|