Moskevské umělecké divadlo pojmenované po Antonu Pavloviči Čechovovi (Moskevské umělecké divadlo pojmenované po A.P. Čechovovi) | |
---|---|
Budova Moskevského uměleckého divadla pojmenovaná po A. P. Čechovovi v Kamergersky Lane v Moskvě , 28. března 2016. | |
Bývalá jména |
Umělecké veřejné divadlo, Moskevské umělecké divadlo SSSR pojmenované po Maximu Gorkém |
Divadelní typ | činoherní divadlo |
Založený | 1898/1987 _ _ |
Zakladatel | Konstantin Stanislavskij , Vladimir Nemirovič-Dančenko |
divadelní budova | |
Umístění | Rusko |
Adresa |
125009 , Rusko , Moskva , Kamergersky lane , číslo domu 3. |
Telefon | + 7 (495) 629-87-60 |
Podzemí |
![]() ![]() ![]() |
Architektonický styl | moderní |
Architekt | F. O. Shekhtel |
OTEVŘENO | 1902 _ |
zrekonstruovaný | 2007 _ |
Kapacita |
Hlavní scéna - 850 míst, Malá scéna - 250 míst, Nová scéna - 100 míst |
Postavení | Předmět kulturního dědictví národů Ruské federace federálního významu. Reg. č. 56 ( EGROKN ). Položka č. 7710288000 (databáze Wikigid) |
Řízení | |
Kancelář | Ministerstvo kultury Ruské federace |
Ředitel |
Konstantin Khabensky [1] [2] [3] (28. října 2021 – dosud ) [4] |
Umělecký ředitel |
Konstantin Khabensky [1] [2] [3] (28. října 2021 – dosud ) [4] |
Hlavní režisér | - |
Hlavní umělec | Nikolaj Simonov [1] |
webová stránka | Oficiální stránka |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Moskevské umělecké divadlo pojmenované po Antonu Pavloviči Čechovovi (Moskevské umělecké divadlo pojmenované po A.P. Čechovovi) je moskevské činoherní divadlo , které vzniklo v roce 1987 po rozdělení Moskevského uměleckého divadla SSSR pojmenovaného po Maximu Gorkém na dvě divadla. Od roku 1989 nese jméno Antona Pavloviče Čechova , jednoho z jeho hlavních autorů. V roce 2004 se vrátil k historickému názvu „Moskevské umělecké divadlo“ a odmítl titul „ akademický “ [5] [6] .
Umělecký ředitel - ředitel - Konstantin Yuryevich Khabensky , Lidový umělec Ruské federace [1] [2] [3] (od 28. října 2021) [4] .
Moskevské umělecké divadlo SSSR vzniklo v roce 1987 po podepsání nařízení č. 383 ministrem kultury SSSR Vasilijem Zacharovem. Podle tohoto dokumentu bylo divadlo oficiálně rozděleno na dvě části: Moskevské umělecké divadlo Maxima Gorkého na Tverském bulváru pod vedením Taťány Doroniny a Moskevské umělecké divadlo Antona Čechova (ještě dva roky po rozdělení neslo jméno Gorkého). v Kamergersky Lane . Jeho šéfem byl jmenován divadelní režisér, lidový umělec SSSR Oleg Efremov [8] . V témže roce se konala premiéra hry „Perlorodička Zinaida“ v nastudování Efremova [9] .
V roce 1989 získalo Moskevské umělecké divadlo jméno Čechov. V roce 1996 bylo dekretem prezidenta Ruska B. N. Jelcina divadlo přidáno na seznam kulturních památek Ruska [5] [10] . 16. června 1997 vláda Ruska vytvořila chartu divadla a oficiálně jmenovala Olega Nikolajeviče Efremova uměleckým ředitelem Čechova moskevského uměleckého divadla [10] .
24. května 2000 zemřel umělecký šéf divadla Oleg Efremov [11] .
Po smrti O. Efremova v roce 2000 umělecký ředitel Moskevského uměleckého divadla. A.P. Čechov byl lidový umělec SSSR Oleg Tabakov , který směřoval k aktualizaci repertoáru a souboru a přilákání širokého spektra diváků do divadla. Sázely se jako na klasická díla světového dramatu – „ Bílá garda “, „ Hamlet “, „ Višňový sad “, „ Lord Golovlev “, „ Král Lear “, „ Tartuffe “, „ Ivanov “, „ Vassa Železnová “ , " Manželství " , " Byt Zoykina " [16] [17] a na moderní domácí i zahraniční dramaturgii - divadelní scénu hráli Olga Mukhina, bratři Presnyakovové, Michail a Vjačeslav Durnenkovové, Vasilij Sigarev a další autoři.
Na pozvání Tabakova se ve skupině objevili Olga Jakovleva, Avangard Leontiev , Alla Pokrovskaya , Valery Khlevinsky , Vladimir Krasnov, Marina Golub , Sergej Sosnovskij, Boris Plotnikov, Dmitrij Nazarov , Konstantin Khabensky , Michail Porechenkov , Anatoly Bely, Michail , Ksenia Lavrova -Glinka , Yuri Chursin , Irina Pegova , Fedor Lavrov, Maxim Matveev, Alexey Devotchenko a další.
Na tvorbě představení se začali podílet přední režiséři: Mindaugas Karbauskis , Sergey Zhenovach , Viktor Ryzhakov , Jurij Butusov , Evgeny Pisarev , Adolf Shapiro , Vladimir Mashkov , Kirill Serebrennikov , Konstantin Bogomolov , Marina Brusnike Chshida Chhzuki , Vladimir Petr, Dmitrij Brusnikin , Lev Ehrenburg , Anton Jakovlev , Marat Gatsalov , Vasilij Barkhatov , Sergey Puskepalis , Alla Sigalova , Dmitrij Krymov a další [18] .
Inscenace i režiséři se pravidelně účastní a stávají se laureáty prestižních divadelních festivalů, jako jsou Zlatá maska , Křišťálová Turandot , Višňový les, Festival Nadace Konstantina Stanislavského , Cena Racek a další [19] [20] [21 ] .
V roce 2001 byla v 3-A na Kamergersky Lane otevřena Nová scéna divadla určená pro experimentální produkce [22] . Stala se třetí scénou divadla a přidala se k Hlavní a Malé scéně.
V roce 2004 se divadlo vrátilo k historickému názvu Moskevské umělecké divadlo (MKhT), čímž bylo z názvu odstraněno slovo „akademický“ [10] [23] .
V letech 2006-2007 byla z iniciativy Olega Tabakova provedena rozsáhlá rekonstrukce Hlavní scény a sálu, díky níž se Moskevské umělecké divadlo stalo jedním z technicky nejvybavenějších divadel na světě: v procesu práce, byly aktualizovány mechanismy horní a dolní scény, zvuková a světelná technika [5] [24] .
Moskevské umělecké divadlo vydalo v roce 2010 limitovanou edici pamětní medaile ke 150. výročí Čechova. Cena byla předána vynikajícím kulturním osobnostem Ruska i zahraničí za osobní přínos k rozvoji umění, uchování paměti Čechovova díla [25] [26] . V témže roce se na Hlavní scéně konal jubilejní večer „Náš Čechov“, který nastudoval Jevgenij Pisarev na základě dopisů dramatika a zakladatelů Divadla umění.
K výročí Konstantina Stanislavského v roce 2012 byl s podporou Ministerstva kultury spuštěn internetový projekt „Dědictví uměleckého divadla. E-knihovna". Veřejnosti byly zpřístupněny knihy nakladatelství Moskevského uměleckého divadla a také televizní a filmové verze představení, série televizních pořadů vytvořených televizním kanálem Kultura v letech 1990-2000 [27] .
V letech 2012-2013 byl u příležitosti 150. výročí zakladatele Moskevského uměleckého divadla realizován projekt „Rok Konstantina Stanislavského v uměleckém divadle“, jehož součástí byl mezinárodní festival hereckých škol „Otevřená lekce: Stanislavskij Pokračuje“ [28] , mezinárodní vědecká konference „Stanislavskij a světové divadlo“ [29] , ředitelská laboratoř „Tady a teď“. V den výročí - 17. ledna 2012 - se na hlavní scéně hrálo dedikační představení "Out of the System" (režie Kirill Serebrennikov ).
Mezi četnými speciálními projekty divadla lze vyzdvihnout večer věnovaný 150. výročí Vladimira Nemiroviče-Dančenka (2008, režisér Jevgenij Pisarev) [30] , symfonické představení „Requiem“ věnované 65. výročí vítězství (2010, režie Kirill Serebrennikov) [31] , večery na památku Olega Efremova (2012 - "Pokud jsem upřímný, musím" v inscenaci Dmitrije Černyakova, 2017 - "Náš Efremov" v nastudování Nikolaje Skorika, laboratoře ředitele " Moderní herec v moderním divadle", "Nové příběhy"; mezinárodní projekty „Poprvé v ruštině“, věnované moderní francouzštině, španělštině, němčině, finské dramaturgii a režii; projekt „Francouzské divadlo. Komedie“ [32] . Rok 2018 se stal „Rokem Gorkého v Moskevském uměleckém divadle“ — na programu roku byla ředitelská laboratoř „Gorky. Próza, dedikační dokumentární představení „Slunce vychází“ (režie Viktor Ryzhakov), přednášky a další akce.
Divadlo již 20 let pořádá poetické a literární večery z cyklu Čtenářský kroužek [33] (ideoložka a režisérka - Marina Brusnikina), věnované moderní i klasické próze, poezii a dramaturgii. V rámci Čtenářského kroužku se konaly večery věnované Davidu Samoilovovi , Josephu Brodskému , Belle Achmadulině , Andreji Voznesenskymu , několik let po sobě se konala Noc poezie [34] a večer Prose Space, který zabral místo současně na všech třech scénách divadla. V roce 2015 večer Čtenářský kroužek zahájil Rok literatury v Rusku.
Ještě v srpnu 1998 podepsal moskevský starosta Jurij Lužkov příkaz k postavení Čechovova pomníku věnovaný 100. výročí Moskevského uměleckého divadla. Pomník navržený lidovým umělcem SSSR Michailem Anikushinem byl postaven v Kamergersky Lane naproti divadlu [35] [36] . V září 2014 byl z iniciativy Tabakova před budovou divadla v Kamergersky Lane odhalen pomník zakladatelů Moskevského uměleckého divadla Vladimira Nemiroviče-Dančenka a Konstantina Stanislavského , který vytvořil architekt Alexej Morozov . Pomník je dvoufigurální kompozice se stélou na podstavci. Ve spodní části stély je deska s latinským nápisem: překlad začátku Čechovova monologu Nina Zarechnaya "Lidé, lvi, orli a koroptve, rohatí jeleni..." ze hry " Racek " [37] [38] [39] .
V roce 2006 divadlo financovalo instalaci pamětní desky na domě 5/7 v Glinishevsky Lane , kde žil lidový umělec SSSR Mark Isaakovich Prudkin , který v divadle působil 75 let [40] [41] [42 ] .
Dne 12. března 2018 zemřel režisér a umělecký šéf divadla Oleg Tabakov [43] .
Nařízením ministra kultury ze dne 23. března 2018 byl ředitelem a uměleckým ředitelem divadla od 23. dubna 2018 jmenován divadelní režisér, Ctěný umělec Ruské federace Sergej Vasiljevič Ženovač [44] .
Dne 26. října 2018 byla ve vestibulu divadla odhalena busta Olega Tabakova. [45]
27. října 2021 opustil Ženovach post uměleckého šéfa – divadelního ředitele.
Dne 28. října 2021 byl novým uměleckým ředitelem – ředitelem divadla jmenován Lidový umělec Ruska Konstantin Khabensky [46] .
Budova divadla je architektonickou památkou 18. století , postavená za vlády Kateřiny II . [47] : podle legendy ve 14. století patřil pozemek, na kterém budova stojí, veliteli Dmitrije Donskoy - Iakinf Shuba. V roce 1767 bylo v Kamergersky Lane postaveno sídlo v empírovém stylu pro knížete Petra Odoevského , které bylo v 19. století několikrát přestavováno . V roce 1882, na příkaz obchodníka Georgy Lianozov , architekt Michail Chichagov změnil budovu a přeměnil ji na Komorní divadlo [48] .
V roce 1902 architekt Fjodor Shekhtel zrekonstruoval budovu speciálně pro Moskevské umělecké divadlo. Jeho počáteční projekt byl částečně dokončen: byly předělány interiéry, lampy, dveře, okenní rámy [49] . Nad vchodem byl instalován basreliéf "Plavec" , který dokončila sochařka Anna Golubkina . Fjodor Šechtel také vytvořil skici pro oponu a znak divadla. Krátce před říjnovou revolucí v roce 1914 postavil architekt vedle hlavní budovy obchodní dům, který byl v roce 1938 převeden do Moskevského uměleckého divadla, dnes je v něm divadelní muzeum a tréninková scéna [50] .
Další rekonstrukce objektu byla provedena v letech 1977-1987 pod vedením architektky Salome Gelfer - byly restaurovány interiéry, postavena nová scéna, přistavěna budova s administrativními a hospodářskými místnostmi a vznikla malá scéna [ 51] .
Na jaře roku 2015 byla na křižovatce Andropovovy třídy s Nagatinskou ulicí poblíž stanice metra Kolomenskaja položena kapsle na místě nové 9patrové budovy pobočky Moskevského uměleckého divadla, která má být otevřena v roce 2018. . V budově bude umístěno transformující se hlediště s 647 místy, velká a malá zkušebna, restaurace a jídelna pro diváky, kancelářské prostory [52] [53] .
Moskevské muzeum uměleckého divadla existuje od roku 1923. Základem jeho sbírky byl fond dokumentů k historii divadla spolu s osobními fondy Stanislavského, Nemiroviče-Dančenka a dalších významných osobností uměleckého divadla. Zpočátku bylo muzeum umístěno v budově divadla, od roku 1939 - v Kamergersky lane, 3-a (budova - 1914, architekt F. O. Shekhtel). V letech 1923-52. muzeum vedl N. D. Teleshov, v letech 1952-68. - F. N. Mikhalsky (prototyp správce Fili z „Divadelního románu“ M. A. Bulgakova). V muzeu jsou kromě historických dokumentů vystavena díla divadelního a dekorativního umění, pamětní předměty související s historií a moderní tvůrčí činností Divadla umění.
Ve struktuře muzea: oddělení rukopisných fondů a knižních fondů, oddělení jemných fondů a pamětních a historických sbírek, oddělení exkurzní a přednáškové práce; pobočky - Dům-Muzeum K. S. Stanislavského (Leontievsky ulička, 6) a Muzeum-byt Vl. I. Nemirovič-Dančenko (Glinishevsky lane, 5/7). V muzeu je knihovna (asi 13 tisíc položek).
Oficiální stránky Moskevského uměleckého divadla - https://museummhat.ru/
V roce 1943 byla z iniciativy Vladimíra Nemiroviče-Dančenka v divadle otevřena divadelní univerzita - Moskevská umělecká divadelní škola , nyní jedna z předních divadelních škol na světě.
Prvním rektorem byl Vasilij Sakhnovskij , poté školu vedli Veniamin Radomyslenský (1945-1980), Oleg Tabakov (1986-2000). Od roku 2000 univerzitu vedl doktor umění Anatolij Smeljanskij , od roku 2013 herec, ctěný umělec Ruské federace Igor Zolotovitskij [23] [54] .
Součástí školního ateliéru je oddělení herectví, oddělení scénografie a divadelní techniky a oddělení produkce.
Oficiální stránky Moskevské umělecké divadelní školy - http://mhatschool.theatre.ru/
Dne 23. dubna 2018 ministr kultury Ruské federace Vladimir Medinskij oznámil, že Studio divadelního umění Sergeje Ženovače se stane pobočkou Moskevského uměleckého divadla pojmenovaného po A. P. Čechovovi [55] .
Tradice uvádění pamětních znaků se zrodila v roce 1901, kdy A.P. Čechov předal první pamětní žetony „Racek“ hercům, kteří hráli v jeho hrách „Racek“ a „Strýček Váňa“.
V říjnu 1908, k desátému výročí Moskevského uměleckého divadla, byl vydán odznak Racek se třemi portréty: Konstantin Stanislavskij, Vladimir Nemirovič-Dančenko a Savva Morozov. Odznak byl udělen všem, kteří sloužili v Moskevském uměleckém divadle po dobu 10 let. V roce 1923, u příležitosti 25. výročí Moskevského uměleckého divadla, se jeho otcové zakladatelé rozhodli ocenit herce, kteří 15 let pracovali v divadle a další pracovníky za 25 let služby, čestným jubilejním odznakem „Racek“.
V roce 2001 zavedl umělecký ředitel Moskevského uměleckého divadla pojmenovaného po A.P. Čechovovi Oleg Tabakov dělení odznaků na zlaté (30, 35 a 40 let v divadle), stříbrné (25 let) a bronzové (15 let), čímž poukazuje na důležitost přínosu Moskevského uměleckého divadla k obecnému podnikání.
V roce 2019 byl představen nový design odznaku, jehož autorem byl hlavní umělec Moskevského uměleckého divadla pojmenovaného po A.P. Čechov Alexandr Borovsky – v Moskevském uměleckém divadle se 45 a 50 let objevovali zlaté „Racek“ se smaragdem a zlaté „ Rackové“ s diamantem - pro ty, kteří sloužili v divadle 55 a více let.