Divadlo

Divadlo
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Divadlo ( řecky θέατρον  - hlavní význam je místo pro podívanou, pak - podívaná, z θεάομαι  - dívat se, vidět) - velkolepá umělecká forma , která je syntézou různých umění :  literatura , hudba , choreografie , zpěv , výtvarné umění a další [1] [2] [3] [4] - a mající svá specifika: odraz reality, konfliktů, postav i jejich interpretace a hodnocení, ke schválení určitých myšlenek zde dochází prostřednictvím dramatické akce , jejímž hlavním nositelem je aktér [2] [5 ] [6] .

Obecný pojem „divadlo“ zahrnuje jeho různé typy a formy: činoherní divadlo , operu , balet , loutkové divadlo, divadlo pantomimy atd. [2]

Divadlo bylo vždy kolektivním uměním; v moderním divadle se kromě herců a režiséra ( dirigenta , choreografa ) účastní scénograf , skladatel , choreograf , ale i rekvizitáři , kostýmní výtvarníci , maskéři , jevištní dělníci, osvětlovači [1] [7] při tvorbě představení .

Rozvoj divadla byl vždy neoddělitelný od vývoje společnosti a stavu kultury jako celku – jeho rozkvětu či úpadku, převahy některých uměleckých směrů v divadle a jeho role v duchovním životě země [2]. [3] byly spojeny se zvláštnostmi společenského vývoje .

Historie divadla

Divadlo se zrodilo z nejstarších loveckých, zemědělských a rituálních slavností, které reprodukovaly přírodní jevy nebo pracovní procesy v alegorické podobě [2] . Rituální představení však sama o sobě ještě divadlem nebyla: divadlo podle historiků umění začíná tam, kde se objeví divák – jde nejen o společné úsilí v procesu tvorby díla, ale také o kolektivní vnímání a divadlo dosahuje své estetickosti. cíl pouze tehdy, pokud jevištní akce rezonuje s publikem [2] [4] .

V raných fázích rozvoje divadla - na lidových slavnostech - existoval zpěv , tanec , hudba a dramatická činnost v nerozlučné jednotě; v procesu dalšího rozvoje a profesionalizace divadlo ztratilo svůj původní synkretismus , vytvořily se tři hlavní typy: činoherní divadlo, opera a balet a také smíšené formy [2] .

Antické divadlo

Starořecké divadlo se zrodilo z mystérií zasvěcených bohům patronům zemědělství, především Dionýsovi : při slavnostech jemu zasvěcených zpíval sbor „ satir “ oděných do kozích kůží písně ( dithyramby ), jejichž obsahem byly mýty o dionýského kruhu. Slovo „tragédie“ (doslova – „zpěv koz“) také pocházelo ze sboru satyrů [8] . Za rok zrodu světového divadla je považován rok 534 př.n.l. e., když athénský básník Thespis během Velkého Dionýsia spolu se sborem využíval jednoho herce-recitátora [8] . Recitátor, který v VI. století před naším letopočtem. E. byl nazýván „pokrytcem“ („respondentem“ nebo „komentátorem“), mohl vstupovat do dialogu se sborem, ztvárňovat v průběhu vyprávění různé postavy mýtů, a tak se do dialogu přimíchaly prvky herectví. Později přidal Aischylos ke sboru druhého recitátora a Sofokles třetího, v 5. století před Kristem. E. „Pokrytci“ již byli schopni komunikovat nejen se sborem, ale i mezi sebou, což umožnilo dramatickou akci nezávislou na sboru a v důsledku toho proměnu satyrského sboru v drama [8] .

V té době existovaly pouze dva žánry her – tragédie a komedie . Byly psány nejčastěji na mytologická nebo historická témata . Všechny role hráli muži. Herci vystupovali v obrovských maskách a cothurnech . Nechyběly žádné dekorace . Ženy (kromě hetaery ) nesměly vždy a ne všude vystupovat, zejména komediální, a seděly zpravidla odděleně od mužů. V Řecku byla profese herce považována za prestižní a v Římě byla ostudná (proto Neronovy  výkony jeho okolí tak šokovaly).

Slavní divadelníci té doby: Aischylos , Sofokles , Euripides , kteří jsou nazýváni otci řecké tragédie, Aristofanes  je otcem komedie. V Římě si můžeme všimnout komika Plauta a Seneku , který zpracoval Euripidova díla.

Došlo k nám mnoho her starověkých řeckých autorů, několik her o Hippolytovi , tragédie Aischyla „ Prometheus spoutaný řetězem “, několik her o Electře , trilogie Oresteia a další.

V Řecku se konaly soutěže ( agon ) mezi dramatiky, při výběru vítěze se bral ohled na názor veřejnosti .

Ve starověkém Římě byly populární atellani , krátké frašky v duchu biflování .

Spolu s oficialitou zde bylo i starodávné lidové divadlo, ve kterém vystupovali potulní komedianti - mouchy a mimové . Na ulicích a náměstích hráli primitivní malé hry každodenního, zábavného, ​​satirického, často obscénního obsahu [9] , herci byli bez masek, představení se mohly zúčastnit ženy.

Evropské divadlo

Středověk

Po pádu Římské říše bylo antické divadlo zapomenuto: raní ideologové křesťanství odsuzovali pokrytectví a z křesťanských společenství byli vyloučeni nejen herci, hudebníci a „tanečníci“, ale také všichni „posedlí vášní pro divadlo“. [10] . Středověké divadlo se vlastně zrodilo nově, z lidových rituálů a náboženských svátků - dramatizací bohoslužeb [10] .

Umění středověkých histriónů  , potulných herců, kteří mohli být tanečníci, zpěváci, vypravěči, cvičitelé zvířat, gymnasté a kouzlíři, hrají na širokou škálu nástrojů [11] [12] sahá až k pohanským selským svátkům a tradičním hrám s nimi spojeným. .. Fraška , která se stala nedílnou součástí městských mysteriózních představení , se vrací k umění histrionů [13] .

Někteří se domnívají, že na rozdíl od pohanských církví si západoevropské církve vyvinuly své vlastní obřady, které daly jejich učení účinnou ilustraci [14] . Již v 9. století v západní Evropě na Štědrý den kněží zpodobňovali pastýře evangelia jdoucí do Nazaretu , mezi nimi a knězem, který sloužil mši, došlo ke krátkému dialogu – dialogizace bohoslužby v jejím vývoji otevřela příležitosti k dramatickému akce. V 11. století se skutečná představení hrála již o Velikonocích a Vánocích [14] .

Liturgické drama se postupně stávalo účinnějším, smysluplnějším, naplněným psychologickými zážitky; tendence k realistické interpretaci evangelijních příběhů a obrazů, která se promítla jak do podoby představení, tak do rekvizit , odporovala cílům bohoslužby a v roce 1210 bylo liturgické drama vyloučeno z kostela - později se představení konala dne pavlač , která umožňovala nejen klerikům, ale i měšťanům [14] .

Ve druhé polovině 13. století se rozšířila vyobrazení věnovaná životu svatých – zázrakům , která se od skutečných evangelijních příběhů lišila „každodenním“ provedením [15] . Současně se objevovaly i světské hry, a to ve větší míře než zázraky spojené s folklorními představeními - známé zejména „Hra o pavilon“ a „ Hra o Robin a Marion “ od Adama de la Halle .

Zároveň se ve městech bez ohledu na církev rodil žánr mysterijních her  - masové, areálové, amatérské umění. Mystéria byla součástí městských slavností, které se konaly ve dnech veletrhu, abstraktní církevní subjekty v nich získávaly národní příchuť [16] .

Doba renesance Činoherní divadlo

Renesanční divadlo se zrodilo v Itálii, kde liturgické drama existovalo déle než v jiných zemích a poměrně pozdě, až v polovině 15. století, se objevila italská obdoba mystérií - rapresentazioni sacre [17] . Ve Florencii texty pro tato představení napsali významní humanističtí básníci  - Feo Belcari, Luigi Pulci a sám Lorenzo de' Medici . Humanisté, fascinováni antickou literaturou a filozofií, nejprve vštípili, pokud to bylo možné, starověkého ducha do posvátných myšlenek, až po použití pohanských zápletek v mystériích, zejména v mýtu o Orfeovi [17] .

Paralelně se rozvíjel další trend: v 70. letech 15. století Pomponio Leto oživil starověké římské divadlo v Římě - se svými studenty inscenoval díla Senecy , Plauta a Terentia v původním jazyce . Lethova zkušenost se rychle rozšířila po celé Itálii, a protože latině nerozuměli všichni, brzy se objevily překlady starořímských autorů do italštiny. Dvě formy italského divadla – antické komedie v italských překladech (a původní hry, které měly dlouhou dobu otevřeně napodobující charakter) a mystéria vycházející z mytologických námětů – se postupně sbližovaly a přejímaly prvky dramatické techniky a jevištního ztělesnění z jedné další [17] .

Šíření záhad v Itálii souviselo se vznikem prvních divadelních souborů na přelomu 15. a 16. století, nejprve v podobě amatérských komunit, které se nakonec změnily v poloprofesionální: řemeslníci a intelektuálové shromažďovali soubor, když byla poptávka po představeních, předváděli je za úplatu v bohatých doma a vrátili se ke svým dřívějším povoláním, když po představeních nebyla poptávka [18] . Důležitou roli při formování italského profesionálního divadla sehrál padovský soubor herce a dramatika Angela Beolca , jehož členové, vystupující v různých hrách pod stejnými jmény, ve stejných kostýmech, vytvořili neměnné typy (tipi fissi) [ 19] , - in V tomto ohledu skupina Beolco předjímala commedia dell'arte , která se objevila v polovině 16. století, krátce po jeho smrti [20] . V přesném překladu z italštiny však commedia dell'arte v té době znamenalo „profesionální divadlo“ – později se objevil pojem „komedie masek“ [18] .

Dlouhou dobu se hrála představení v palácích. Teprve ve 20. letech 16. století se začaly objevovat speciální divadelní budovy, přičemž principy výstavby byly převzaty od Vitruvia : stejně jako ve starém Římě bylo hlediště postaveno v podobě amfiteátru [21] .

Nové italské divadlo se zrodilo jako dvorní divadlo, ale velmi brzy si získalo oblibu v nejširších vrstvách italské společnosti, jejímž zájmům a vkusu se začalo na přelomu 15.-16. století přizpůsobovat: mytologické náměty postupně ustupovaly náměty z moderního života, který zase diktoval nové zásady pro design představení, a jiný styl herectví [17] .

Commedia dell'arte , díky neustálému turné italských umělců, se od konce 16. století a po celé 17. století stala populární ve Španělsku, Francii, Anglii a Německu [22] .

Opera a balet

V době renesance vznikla v Itálii také opera a balet . Nejprve se v mystériích objevovala epizodicky uváděná hudba , později začala celou akci doprovázet hudba. V polovině 16. století byly oblíbené pastorely , které byly doprovázeny sborovým zpěvem. Koncem 16. století se objevují díla s jednohlasým zpěvem ( monodia ).

V roce 1637 byla v Benátkách otevřena první opera.

První operní skladatelé byli Jacopo Peri , Claudio Monteverdi a další [23] .

První balety se na dvoře hrály pro zábavu dvorské šlechty. Choreografie vznikla na základě dvorních tanců [24] .

V 15. století byl jedním z prvních tanečních mistrů Domenico da Piacenza . Trénoval tanec se svými studenty Antoniem Cornazanem a Guglielmem Ebreem a také učil umění italskou šlechtu. Da Piacenza napsal De arte saltandi et choreus ducendi (O umění tančit a vést tanec ) [25] .

V roce 1489 se Gian Galeazzo Sforza oženil s Isabellou Aragonskou v Tortoně . Na počest svatby se konalo velkolepé představení, pořádaly se tance podle příběhu Jasona a Argonautů. Podívaná se ukázala být natolik působivá, že se podobná představení začala konat i na jiných místech [24] [26] .

V 16. století se v severní Itálii objevila grandiózní představení – spectaculi. Jejich součástí byly nejen tance, ale i jezdecká vystoupení a bitvy. Catherine de Medici přinesla zájem o tanec do Francie. Byla prvním sponzorem baletů a uspořádala grandiózní spektakuly. Jedním z pozoruhodných byl Polský balet ( Le Ballet des Polonais ), který byl představen pro návštěvu polských velvyslanců v roce 1573.

První balety zahrnovaly nejen tance, ale také rozhovory a prvky dramatu. Postupně tanec nahradil prvky činohry z baletu. Ve Francii vznikl balet jako samostatný žánr. Baletní představení se nyní odehrávala nejen u dvora, ale i v divadlech. Šlechtici, včetně Ludvíka XIV ., hráli v baletu role různého významu.

V roce 1585 bylo ve Veroně otevřeno Teatro Olimpico s proscéniem .

Následná historie

Divadlo Východu

V divadle Východu se zachovaly staré archaické tradice činoherního, loutkového a hudebního divadla . Totéž platí pro divadlo Indie , divadlo Japonska , Číny , Vietnamu , divadlo Indonésie .

Divadlo v Rusku

V Rusku se divadlo zrodilo pozdě - až ve druhé polovině 17. století. V pravoslavné církvi se však ujaly dramatizace jednotlivých bohoslužeb - Jeskynní akce a Průvod na oslu . Tyto obřady byly prováděny nejpozději od počátku 16. století [27] . Buffoonery , které vznikly v 11. století, byly církví přísně odsouzeny a byly oficiálně zakázány v roce 1648 dekretem Alexeje Michajloviče [28] ; města neměla dostatečnou nezávislost na to, aby sama uspořádala představení podobná západoevropským mystériím – divadlo bylo do Ruska dovezeno ze západní Evropy [2] . V roce 1672 vzniklo první dvorní divadlo, které však vydrželo jen pár let. V téže době vznik tzv. „školního divadla“ – divadla při teologických vzdělávacích institucích; první zmínka se vztahuje k roku 1672, kdy byla na Kyjevsko-mohylské akademii inscenována záhada „O Alexeji Božím muži“ [29] . V roce 1687 byla v Zaikonospassském klášteře v Moskvě založena Slovansko-řecko-latinská akademie , pod níž vzniklo i divadlo [29] .

Divadlo v USA

Hlavní rozvoj divadla ve Spojených státech spadá do koloniálního období a vychází ze západoevropských divadelních tradic. Klíčovým rozdílem je příspěvek k divadelnímu umění černošským obyvatelstvem Ameriky, který se vyskytuje již od 19. století, ale primárního významu se stal až od 20. let 20. století [30] .

Druhy divadla

Činoherní divadlo

Na rozdíl od jiných druhů divadelního umění je představení v činoherním divadle založeno na dramatizovaném literárním díle (hře), kdy jde o improvizaci [2] nebo předem připravenou inscenaci. Pro umělce činoherního divadla je hlavním vyjadřovacím prostředkem spolu s fyzickým jednáním řeč, scénický kostým, líčení; zároveň je činoherní divadlo umělým uměním: jako plnohodnotné prvky může zahrnovat vokály , tanec a pantomimu [2] . Důležitou roli v činoherním divadle hraje režisér , který na základě vlastní interpretace literárního díla řídí práci celého týmu a také hru upravuje.

Opera

Opera je jevištní typ divadelního umění, v němž se dramatická akce úzce snoubí s vokálem a orchestrální hudbou; tanec je často přítomen v opeře [31] . Vznikl v Itálii na přelomu 16. a 17. století .

Existují takové žánry jako velká opera , komická opera ( opera-buffa v Itálii, opéra-comique ve Francii, Singspiel v Německu, Tonadilla ve Španělsku, baladická opera v Anglii) [32] , romantická opera , opera-balet atd. Žánr komická opera ovlivnila formování takových žánrů jako opereta , muzikál , hudební komedie ve 20. století [32] .

Operní představení se obvykle hrají ve speciálně vybavených operních domech .

Operní dílo je druh hudebního a dramatického díla založeného na syntéze slova, jevištní akce a hudby. Na rozdíl od činoherního divadla , kde hudba plní pomocnou funkci, v opeře je hlavním nositelem děje. Literárním základem opery je libreto , původní nebo podle literárního díla [33] . Opera je souborem sólových epizod - árií , duetů , trií , kvartetů , arios , recitativů , ale i souborů , sborů , baletních scén a dělí se na akty a obrazy , scény a čísla ; na začátku opery je prolog před akty a na konci je epilog .

Velká role v opeře patří orchestru [34] .

Balet

Balet  je druh jevištního umění; představení, jehož obsah je vtělen do hudebních a choreografických obrazů. Klasické baletní představení je založeno na určité zápletce, dramatické myšlence, libretu, ve 20. století se objevuje bezzápletkový balet, jehož dramaturgie vychází z vývoje vlastní hudby.

V baletu jsou tři hlavní pozice: sólisté , baletní sbor (reprezentující skupinu tanečníků) a hudebníci (orchestr) [35] . Základem baletu je nějaké literární dílo , na které je napsáno libreto [36] . Autor dílo přepracovává , provádí v něm určité úpravy , aniž by narušil význam a zachoval hlavní postavy, skladatel napíše hudbu, ke které pak choreograf nastaví tance [37] . V baletu existují hlavní typy tance : klasické tance a charakteristický tanec, stejně jako pantomima , pomocí které herci vyjadřují pocity postav, jejich vzájemnou konverzaci.

Loutkové divadlo

Loutkové divadlo je jednou z odrůd loutkového umění, které zahrnuje animované a neanimované filmové umění, pop a televizní loutkové umění. V loutkových divadelních představeních je vzhled a fyzické jednání postav zobrazováno a/nebo indikováno zpravidla objemnými, poloobjemnými (basreliéf nebo vysokým reliéfem) a plochými loutkami (herecké loutky). Loutkáři jsou obvykle ovládáni a řízeni loutkáři a někdy automatickými mechanickými zařízeními. V druhém případě se loutky herců nazývají robotické loutky. Nutno podotknout, že sousloví „loutkové divadlo“ je nesprávné a uráží profesionální důstojnost loutkářů, neboť přídavné jméno „loutkový“ je spojeno s pojmem „falešný“ [ zdroj neuveden 194 dní ] . Správně se říká: „loutkové divadlo“, mimochodem, tak se říká všem profesionálním animovaným divadlům.

Pantomima

Pantomima je umění vytvářet umělecký obraz pomocí mimiky a plasticity lidského těla bez použití slov.

Pantomima vznikla ve starověkém Řecku, kde byla součástí mimického repertoáru . Ve starém Římě v éře Augusty se stal plnohodnotným divadelním žánrem.

Ve středověku církev pantomimu zakázala, ale potulní herci nadále používali prvky z ní. Commedia dell'arte zahrnovala bezeslovné mezihry. Pantomima byla důležitým prvkem harlekýny, komických kusů, kde hlavní postavou byl Harlekýn . Ve Francii se harlekinada stala oblíbeným žánrem fraškového divadla.

V roce 1702 byla v Drury Lane Theatre v Londýně uvedena pantomima ve formě divadelního baletu . V 18. století byla pantomima uváděna v divadle jako mezihry v tragédiích a komediích.

Baptiste Debureau položil základ lyrické poetické pantomimě, díky němu se Pierrot stal klasickým hrdinou pantomimy .

Ve 20. století se pantomimě věnovala skupina Carnot , ve které poprvé vystupovali Charlie Chaplin , Max Reinhardt , Jean-Louis Barrault , Marcel Marceau a další.

Pantomima může být taneční, klasická, akrobatická, excentrická, na počátku 20. století se objevila pantomima dramatická [38] .

Žánr pantomimy se rozvíjí v klasickém indickém hudebním divadle a v japonském divadle nó .

Hudební

Muzikál  je druh hudebního divadla , kde se kombinují dialogy , písně , hudba , tance . Chcete-li hrát ve hře , musíte napsat hru . Děj je převzat převážně ze známých literárních děl světového dramatu a je realizován režisérem , choreografem , pěveckými specialisty, režiséry speciálních efektů atd. [39] . Muzikál je většinou dvouaktová hra. Inscenace vokálů nebo plastických forem se liší od klasického hudebního žánru : hlasy by neměly znít „operně“ a tanec by neměl  vypadat jako „balet“. Řeč , mimika , plasticita, tanec by měly být ve stejné linii jevištního chování [40] .

Muzikál vznikl ve Spojených státech na počátku 20. století a dlouhou dobu byl ryze americkým typem hudebního jevištního představení [41] .

Opereta

Opereta  je druh hudebního divadla, v překladu z italštiny znamená „malá opera“. Operetní škola vznikla ve Vídni ( Rakousko ) [42] v 60. letech 19. století.

Divadelní festivaly

Viz také

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Divadlo / Rodina M. T. // Strunino - Tichoretsk. - M .  : Sovětská encyklopedie, 1976. - ( Velká sovětská encyklopedie  : [ve 30 svazcích]  / šéfredaktor A. M. Prochorov  ; 1969-1978, sv. 25).
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Divadlo // Divadelní encyklopedie  / Kapitola. vyd. P. A. Markov . - M .  : Sovětská encyklopedie, 1967. - T. 5: Tabakova - Yashugin. - 1136 stb.
  3. ↑ 1 2 Bushueva, 1991 , Úvod, s. 4-6
  4. ↑ 1 2 Barboy, 1988 , str. 26-27
  5. ↑ Barboy, 1988 , str. třicet
  6. ↑ Divadlo Arto A. a jeho dvojník: Manifesty. Dramaturgie. Přednášky. Filosofie divadla / Comp. a vst. Umění. V. I. Maksimova, Comm. V. I. Maksimov a A. Yu Zubkov. - SPb., M .: Symposium, 2000. - S. 99-103. — 443 s. Archivováno 11. prosince 2013 na Wayback Machine
  7. ↑ Rudnitsky K. L. Performance // Divadelní encyklopedie  / Kapitola. vyd. P. A. Markov . - M.  : Sovětská encyklopedie, 1965. - T. 4: Nezhin - Syarev. - 1152 stb.
  8. ↑ 1 2 3 Tragedy // Slovník antiky = Lexikon der Antike / komp. J. Irmscher, R. Yone; za. s ním. V. I. Gorbushin, L. I. Gratsianskaya, I. I. Kovaleva , O. L. Levinskaya; redakční rada: V. I. Kuzishchin (odpovědné vyd.), S. S. Averintsev , T. V. Vasilyeva , M. L. Gasparov aj. - M .: Ellis Luck: Progress , 1994. - S. 583 - 704 s. — ISBN 5-7195-0033-2 .
  9. ↑ Antické divadlo  // Encyklopedie " Kolem světa ".
  10. ↑ 1 2 Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Historické pozadí
  11. ↑ Averintsev S. S., Boyadzhiev G. N. Gistrion  // Divadelní encyklopedie  / Kapitola. vyd. CC Mokulský . - M.  : Sovětská encyklopedie, 1961. - T. 1: A - "Globe". - 1214 stb.
  12. ↑ Dzhivelegov, Bojadžiev, 1941 , Histrions
  13. ↑ Dzhivelegov, Bojadžiev, 1941 , Fars .
  14. ↑ 1 2 3 Dzhivelegov, Bojadžiev, 1941 , Liturgické drama
  15. ↑ Dzhivelegov, Bojadžiev, 1941 , Zázrak .
  16. ↑ Dzhivelegov, Bojadžiev, 1941 , Záhada .
  17. ↑ 1 2 3 4 Dzhivelegov, Bojadžiev, 1941 , renesanční divadlo
  18. ↑ 1 2 Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Vznik profesionálního divadla
  19. ↑ Khlodovsky R. I. Beolko, Angelo  // Divadelní encyklopedie  / Kapitola. vyd. CC Mokulský . - M.  : Sovětská encyklopedie, 1961. - T. 1: A - "Globe". - 1214 stb.
  20. ↑ Boyadzhiev G. N. Commedia dell'arte // Divadelní encyklopedie  / Kapitola. vyd. P. A. Markov . - M .  : Sovětská encyklopedie, 1964. - T. 3: Ketcher - Nezhdanova. - 1086 stb.
  21. ↑ Dzhivelegov, Bojadžiev, 1941 , Divadelní budova a scéna
  22. ↑ Dzhivelegov, Bojadžiev, 1941 , Commedia dell'arte .
  23. ↑ Stručný hudební slovník. - 2005  (downlink)  (downlink od 22.05.2013 [3451 dní])
  24. ↑ 1 2 Andros On Ballet - De Medici Catherine  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . Získáno 2. května 2013. Archivováno z originálu 9. února 2008.
  25. ↑ Lee, Carol. Balet v západní kultuře: Historie jeho vzniku a vývoje . - Routledge, 2002. - S. 29. - 384 s. — ISBN 9780415942577 . Archivováno 18. července 2022 na Wayback Machine
  26. ↑ Vuillier, Gaston. Historie tance od nejstarších dob až po naši vlastní dobu . - Whitefish, Mont.: Kessinger Publishing, 2004. - S. 65-69. — 446 s. - ISBN 978-0-7661-8166-3 . Archivováno 2. března 2017 na Wayback Machine
  27. ↑ Zabelin I. Domácí život ruských carů v 16. a 17. století. - 3. vyd. - M. : Nakladatelství AST: Tranzitkniga, 2005. - S. 294, 310-317. — 1129 s. — (Klasická myšlenka). — ISBN 5-17-033198-3 .
  28. ↑ Dmitriev Yu. A. Buffoons // Divadelní encyklopedie  / Kapitola. vyd. P. A. Markov . - M.  : Sovětská encyklopedie, 1965. - T. 4: Nezhin - Syarev. - 1152 stb.
  29. ↑ 1 2 Dmitriev Yu.A. Školní divadlo // Divadelní encyklopedie  / Kapitola. vyd. P. A. Markov . - M.  : Sovětská encyklopedie, 1967. - T. 5: Tabakova - Yashugin. - 1136 stb.
  30. ↑ Světová encyklopedie současného divadla: Amerika  / Rubin, Don; Carlos Solorzano. - New York City: Routledge , 2000. - S. 394. - ISBN 0-415-05929-1 .
  31. ↑ Opera // Shapovalova O. Hudební encyklopedický slovník. - M . : RIPOL classic, 2003. - S. 379 . — ISBN 5-7905-1809-5 .
  32. ↑ 1 2 Comic Opera Archivováno 5. června 2016 na Wayback Machine  (stahování od 22.05.2013 [3451 dní])
  33. ↑ Yu. V. Keldysh. Hudební dramaturgie // Hudební encyklopedie / ed. Yu.V. Keldysh. - M .: Sovětská encyklopedie. - T. 2, 1975.
  34. ↑ ☆ Rozdíl mezi operou, orchestrem a symfonií -  Quora . www.quora.com. Datum přístupu: 14. září 2017.
  35. ↑ baletní fakta, informace, obrázky |  Encyclopedia.com články o baletu . www.encyklopedie.com. Získáno 12. září 2017. Archivováno z originálu 12. září 2017.
  36. ↑ Druhy divadelních hudebních umění (nepřístupný odkaz) . rkpm.ru. Získáno 12. září 2017. Archivováno z originálu 12. září 2017. 
  37. ↑ Smith, Marian. Balet a opera ve věku "Giselle" . - Princeton University Press, 2010. - S. 274. - 330 s. — ISBN 9781400832477 . Archivováno 12. září 2017 na Wayback Machine
  38. ↑ Pantomima  // Encyklopedie " Kolem světa ".
  39. ↑ Průvodce hudebním divadlem  . www.guidetomusicaltheatre.com. Získáno 12. září 2017. Archivováno z originálu 17. února 2020.
  40. ↑ Hudební . Získáno 12. září 2017. Archivováno z originálu 12. září 2017.
  41. ↑ MARCO Computer Technologies. Hudební . www.az-customs.net. Získáno 12. září 2017. Archivováno z originálu 25. srpna 2018.
  42. ↑ Automatizace, Roffel . Informační stránka klasické operety na Classic Cat  . Archivováno z originálu 14. září 2017. Staženo 14. září 2017.
  43. ↑ "Skutečné divadlo", Jekatěrinburg . Získáno 14. prosince 2018. Archivováno z originálu dne 26. září 2020.
  44. ↑ "Hlasy historie", Vologda . Datum přístupu: 28. června 2010. Archivováno z originálu 23. ledna 2012.
  45. ↑ Mezinárodní divadelní festival. A. P. Čechov . Datum přístupu: 17. prosince 2012. Archivováno z originálu 24. ledna 2013.
  46. ↑ Nový sibiřský tranzit . Získáno 14. prosince 2018. Archivováno z originálu dne 22. listopadu 2018.
  47. ↑ Pravidla soutěže a Bravo! . Sverdlovská pobočka Svazu divadelníků Ruské federace (14. října 2019). Získáno 17. července 2022. Archivováno z originálu dne 17. července 2022.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie


 Divadla postsovětského prostoru
země
 Infrastruktura
Klíčové objekty
Podle typu
viz také
Infrastruktura • Wikimedia Commons