Balet

Balet ( fr.  balet , z ital.  ballare  - tančit) - druh jevištního umění ; představení , jehož obsah je vtělen do hudebních a choreografických obrazů. Klasické baletní představení je založeno na určité zápletce, dramatické myšlence, libretu , ve 20. století se objevil balet bez zápletky , jehož dramaturgie vychází z vývoje vlastní hudby. Hlavními druhy tance v baletu jsou klasický tanec a charakterový tanec , který od 19. století zahrnuje lidové a národní tance, přepracované pro představení v baletním představení. Důležitou roli hraje pantomima , s jejíž pomocí herci předávají pocity postav, jejich „mluvu“ mezi sebou, podstatu dění a v mnoha představeních i grotesku .

používají se další taneční techniky (především moderní a jazzový tanec ), dále prvky gymnastiky , akrobacie , bojových umění a tak dále.

Historie baletu

Zrození baletu

Na začátku - jako taneční scéna spojená jedinou akcí nebo náladou, epizoda v hudebním představení, opera. Zapůjčený z Itálie , ve Francii vzkvétá jako velkolepý slavnostní podívaný dvorní balet . Za počátek baletní éry ve Francii a na celém světě je třeba považovat 15. říjen 1581 , kdy byla na francouzském dvoře uvedena podívaná, která je považována za první balet - „Komediální balet královny“ (neboli „ Circe“), nastudovaný italským houslistou, „hlavním intendantem hudby » Baltasarini de Belgioso . Hudebním základem prvních baletů byly dvorní tance, které byly součástí staré suity. Ve 2. polovině 17. století se objevují nové divadelní žánry jako komedie-balet , opera-balet , ve kterých je baletní hudbě přisuzováno významné místo a jsou činěny pokusy o její dramatizaci . Samostatným druhem jevištního umění se ale balet stává až ve druhé polovině 18. století díky reformám francouzského choreografa Jean-Georges Noverre (1727-1810) [1] . Na základě estetiky francouzských osvícenců vytvořil představení, v nichž se obsah odhaluje v dramaticky výrazných obrazech.

Další vývoj baletu

Ruský balet

V Rusku se první baletní představení uskutečnilo 8. února 1673 na dvoře cara Alexeje Michajloviče ve vesnici Preobraženskoje u Moskvy. Národní identita ruského baletu se začala formovat na počátku 19. století díky aktivitám francouzského choreografa Charlese-Louise Didelota . Didlo posiluje roli baletního sboru , propojení tance a pantomimy a prosazuje prioritu ženského tance. Skutečnou revoluci v baletní hudbě udělal Petr Iljič Čajkovskij, který do ní vnesl nepřetržitý symfonický vývoj, hluboký figurativní obsah a dramatickou expresivitu. Hudba jeho baletů Labutí jezero, Šípková Růženka, Louskáček spolu se symfonickou schopností získala schopnost odhalit vnitřní průběh děje, ztělesňovat charaktery postav v jejich interakci, vývoji a boji. Počátek 20. století byl ve znamení novátorského hledání, touhy překonat stereotypy a konvence akademického baletu 19. století.

Moderní tanec

Moderní tanec  je směr v tanečním umění, který se objevil na počátku 20. století v důsledku odklonu od přísných norem baletu ve prospěch tvůrčí svobody performerů a choreografů. Jeho předzvěstí byl volný tanec , který popíral baletní techniku, pohyb nacvičený až na hranici mechanismu i samotnou estetiku umělé „baletní krásy“. Jeho stoupenci se zajímali o tanec jako o zvláštní filozofii schopnou změnit život, jako o návrat člověka k přirozenému pohybu, k sobě samému. Zakladatelkou volného tance, který posloužil jako zdroj různých trendů v moderním tanci a plasticitě a dal podnět k reformě samotného klasického tance, je tanečnice Loie Fuller , v jejímž souboru začal svůj vzestup další, která se později stala čím dál tím více slavná svobodná tanečnice Isadora Duncan .

Terminologie

Hlavní článek: Terminologie v baletu , viz také: Baletní termíny

Zpočátku byly baletní termíny vypůjčeny z Itálie , ale již v 18. století vycházely baletní slovníky a názvy tanečních pohybů (různé pas , temps , sissonne , entrechat atd.) z francouzské gramatiky . Většina pojmů přímo odkazuje na konkrétní akci prováděnou při provádění pohybu (natáhnout, ohnout, otevřít, zavřít, sklouznout atd.), některé označují povahu prováděného pohybu ( fondu  - tání, gargouillade  - mumlání, gala  - slavnostní), ostatní - k tanci, který dal vzniknout (pas bourre , pas waltz , pas polka ). Existují i ​​pojmy, jejichž názvy obsahují určitou vizuální představu (například kočky - pas de chat , fish - pas de poisson , nůžky - pas de ciseaux ). Samostatně stojí termíny jako entrechat royale (podle legendy patřilo autorství tohoto skoku Ludvíku XIV ., po kterém byl pojmenován „královský“) a sissonne , jehož vynález je připisován Francois de Roissy, hraběti ze Sissonu, který žil v 17. století.

Balet jako umění

Ve svém vývoji se balet stále více přibližuje sportu , ztrácí dramatický význam role, někdy je napřed v technice, ale zaostává v obsahu.

V komplexní přípravě profesionálního umělce je nezbytná znalost hudební kultury , historie, literatury a dramaturgie scénářů . Zároveň od sedmi let děti absolvují gymnastickou průpravu, protože balety minulosti, které přetrvaly dodnes, se technicky zdokonalily a moderní balet na klasické bázi, například balet Forsyth , vyžaduje vážný fyzický trénink , takže balerína Sylvie Guillem začala svou tvůrčí kariéru právě z gymnastiky.

Starověké balety měly vznešenou estetiku, někdy založenou na starožitných tématech, jako je Věnec a Flora Charlese Didelota .

Nová vlna romantismu se v baletu objevila na počátku 20. století, předznamenal ji choreograf Michail Fokin [2]

V Rusku se až do 20. století vyučovala choreografie , hudba , drama a různé aplikované divadelní profese v jedné vzdělávací instituci - Císařské divadelní škole. Podle úspěšnosti byly děti identifikovány nebo převedeny na příslušné oddělení. Po revoluci v roce 1917 došlo k rozdělení škol a baletní výchova začala existovat autonomně. Mnohá ​​divadla přitom udržovala smíšený repertoár: činoherní představení se střídala s operetami a baletními zpestřeními . . Tak například Kasyan Goleizovsky kromě inscenací ve Velkém divadle uvedl baletní představení v „ Netopýrovi “ a v „ Mamutím divadle miniatur “, mezi nimiž byla inscenace „Les Tableaux vivants“, což znamená „animovaný obraz“. , protože Goleizovský byl v první řadě umělec. Tento fenomén se v moderním baletu rozvíjí jako „animovaný obrázek“ [3] , „animovaná fotografie“ a „animovaná socha“ [4] [5] .

V roce 2001 Saparmurat Turkmenbashi zrušil balet i operu v Turkmenistánu . "Nerozumím baletu," poznamenal. - Proč ho potřebuji? … Nemůžete v Turkmenech vštípit lásku k baletu, pokud to nemají v krvi.“ Místo turkmenského divadla opery a baletu vzniklo Národní hudební a dramatické divadlo Magtymguly.

Poznámky

  1. Balet // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  2. M. M. Fokin. Proti proudu. - Umění, 1961. - S. 214. - 640 s. — 30 ​​000 výtisků.
  3. MT "Russian Ballet" - Encyklopedie ruského baletu . Datum přístupu: 31. března 2011. Archivováno z originálu 22. srpna 2011.  - " Oživené obrazy " - Gordeevův balet na hudbu Bacha
  4. „Balet je živá socha“ (nepřístupný odkaz) . Získáno 31. března 2011. Archivováno z originálu dne 26. dubna 2015. 
  5. „Balet jako syntetické umění“ . Získáno 31. března 2011. Archivováno z originálu 19. března 2012.  - V. V. Vanslov . O hudbě a baletu

Encyklopedie

Baletní literatura

Odkazy