Balet ( fr. balet , z ital. ballare - tančit) - druh jevištního umění ; představení , jehož obsah je vtělen do hudebních a choreografických obrazů. Klasické baletní představení je založeno na určité zápletce, dramatické myšlence, libretu , ve 20. století se objevil balet bez zápletky , jehož dramaturgie vychází z vývoje vlastní hudby. Hlavními druhy tance v baletu jsou klasický tanec a charakterový tanec , který od 19. století zahrnuje lidové a národní tance, přepracované pro představení v baletním představení. Důležitou roli hraje pantomima , s jejíž pomocí herci předávají pocity postav, jejich „mluvu“ mezi sebou, podstatu dění a v mnoha představeních i grotesku .
používají se další taneční techniky (především moderní a jazzový tanec ), dále prvky gymnastiky , akrobacie , bojových umění a tak dále.
Na začátku - jako taneční scéna spojená jedinou akcí nebo náladou, epizoda v hudebním představení, opera. Zapůjčený z Itálie , ve Francii vzkvétá jako velkolepý slavnostní podívaný dvorní balet . Za počátek baletní éry ve Francii a na celém světě je třeba považovat 15. říjen 1581 , kdy byla na francouzském dvoře uvedena podívaná, která je považována za první balet - „Komediální balet královny“ (neboli „ Circe“), nastudovaný italským houslistou, „hlavním intendantem hudby » Baltasarini de Belgioso . Hudebním základem prvních baletů byly dvorní tance, které byly součástí staré suity. Ve 2. polovině 17. století se objevují nové divadelní žánry jako komedie-balet , opera-balet , ve kterých je baletní hudbě přisuzováno významné místo a jsou činěny pokusy o její dramatizaci . Samostatným druhem jevištního umění se ale balet stává až ve druhé polovině 18. století díky reformám francouzského choreografa Jean-Georges Noverre (1727-1810) [1] . Na základě estetiky francouzských osvícenců vytvořil představení, v nichž se obsah odhaluje v dramaticky výrazných obrazech.
V Rusku se první baletní představení uskutečnilo 8. února 1673 na dvoře cara Alexeje Michajloviče ve vesnici Preobraženskoje u Moskvy. Národní identita ruského baletu se začala formovat na počátku 19. století díky aktivitám francouzského choreografa Charlese-Louise Didelota . Didlo posiluje roli baletního sboru , propojení tance a pantomimy a prosazuje prioritu ženského tance. Skutečnou revoluci v baletní hudbě udělal Petr Iljič Čajkovskij, který do ní vnesl nepřetržitý symfonický vývoj, hluboký figurativní obsah a dramatickou expresivitu. Hudba jeho baletů Labutí jezero, Šípková Růženka, Louskáček spolu se symfonickou schopností získala schopnost odhalit vnitřní průběh děje, ztělesňovat charaktery postav v jejich interakci, vývoji a boji. Počátek 20. století byl ve znamení novátorského hledání, touhy překonat stereotypy a konvence akademického baletu 19. století.
Moderní tanec je směr v tanečním umění, který se objevil na počátku 20. století v důsledku odklonu od přísných norem baletu ve prospěch tvůrčí svobody performerů a choreografů. Jeho předzvěstí byl volný tanec , který popíral baletní techniku, pohyb nacvičený až na hranici mechanismu i samotnou estetiku umělé „baletní krásy“. Jeho stoupenci se zajímali o tanec jako o zvláštní filozofii schopnou změnit život, jako o návrat člověka k přirozenému pohybu, k sobě samému. Zakladatelkou volného tance, který posloužil jako zdroj různých trendů v moderním tanci a plasticitě a dal podnět k reformě samotného klasického tance, je tanečnice Loie Fuller , v jejímž souboru začal svůj vzestup další, která se později stala čím dál tím více slavná svobodná tanečnice Isadora Duncan .
Hlavní článek: Terminologie v baletu , viz také: Baletní termíny
Zpočátku byly baletní termíny vypůjčeny z Itálie , ale již v 18. století vycházely baletní slovníky a názvy tanečních pohybů (různé pas , temps , sissonne , entrechat atd.) z francouzské gramatiky . Většina pojmů přímo odkazuje na konkrétní akci prováděnou při provádění pohybu (natáhnout, ohnout, otevřít, zavřít, sklouznout atd.), některé označují povahu prováděného pohybu ( fondu - tání, gargouillade - mumlání, gala - slavnostní), ostatní - k tanci, který dal vzniknout (pas bourre , pas waltz , pas polka ). Existují i pojmy, jejichž názvy obsahují určitou vizuální představu (například kočky - pas de chat , fish - pas de poisson , nůžky - pas de ciseaux ). Samostatně stojí termíny jako entrechat royale (podle legendy patřilo autorství tohoto skoku Ludvíku XIV ., po kterém byl pojmenován „královský“) a sissonne , jehož vynález je připisován Francois de Roissy, hraběti ze Sissonu, který žil v 17. století.
Ve svém vývoji se balet stále více přibližuje sportu , ztrácí dramatický význam role, někdy je napřed v technice, ale zaostává v obsahu.
V komplexní přípravě profesionálního umělce je nezbytná znalost hudební kultury , historie, literatury a dramaturgie scénářů . Zároveň od sedmi let děti absolvují gymnastickou průpravu, protože balety minulosti, které přetrvaly dodnes, se technicky zdokonalily a moderní balet na klasické bázi, například balet Forsyth , vyžaduje vážný fyzický trénink , takže balerína Sylvie Guillem začala svou tvůrčí kariéru právě z gymnastiky.
Starověké balety měly vznešenou estetiku, někdy založenou na starožitných tématech, jako je Věnec a Flora Charlese Didelota .
Nová vlna romantismu se v baletu objevila na počátku 20. století, předznamenal ji choreograf Michail Fokin [2]
V Rusku se až do 20. století vyučovala choreografie , hudba , drama a různé aplikované divadelní profese v jedné vzdělávací instituci - Císařské divadelní škole. Podle úspěšnosti byly děti identifikovány nebo převedeny na příslušné oddělení. Po revoluci v roce 1917 došlo k rozdělení škol a baletní výchova začala existovat autonomně. Mnohá divadla přitom udržovala smíšený repertoár: činoherní představení se střídala s operetami a baletními zpestřeními . . Tak například Kasyan Goleizovsky kromě inscenací ve Velkém divadle uvedl baletní představení v „ Netopýrovi “ a v „ Mamutím divadle miniatur “, mezi nimiž byla inscenace „Les Tableaux vivants“, což znamená „animovaný obraz“. , protože Goleizovský byl v první řadě umělec. Tento fenomén se v moderním baletu rozvíjí jako „animovaný obrázek“ [3] , „animovaná fotografie“ a „animovaná socha“ [4] [5] .
V roce 2001 Saparmurat Turkmenbashi zrušil balet i operu v Turkmenistánu . "Nerozumím baletu," poznamenal. - Proč ho potřebuji? … Nemůžete v Turkmenech vštípit lásku k baletu, pokud to nemají v krvi.“ Místo turkmenského divadla opery a baletu vzniklo Národní hudební a dramatické divadlo Magtymguly.
Slovníky a encyklopedie |
| |||
---|---|---|---|---|
|
Tanec | ||
---|---|---|
Hlavní typy | ||
Moderní tanec | ||
Druhy a žánry | ||
taneční teorie |
| |
Terminologie | ||
Portál: Tanec |
Balet | ||
---|---|---|
Umění baletu | ||
Styly a žánry baletu |
klasický balet | ||
---|---|---|
Baletní profese |
| |
baletní kostým | ||
baletní teorie | ||
Expresivní prostředky |
|
Divadelní umění | ||
---|---|---|
Divadlo |
| |
Hudební divadlo |
| |
Žánry | ||
Divadelní školy | ||
Pokyny v divadle | ||
Divadelní odrůdy | ||
Komorní divadlo |
| |
východní divadlo | ||
Smíšený |
|
hudební formy | ||
---|---|---|
Vokální formy | ||
jednoduché tvary | ||
složité tvary |
| |
Cyklické formy | ||
Polyfonní formy | ||
Specifické podoby evropského středověku a renesance | ||
Specifické podoby barokní doby |
| |
Specifické podoby éry romantismu |
| |
Formy hudebního divadla | ||