Variační forma , často zkracovaná jako variace , je hudební forma skládající se z tématu a jeho několika (alespoň dvou) upravených reprodukcí (variací). Jedná se o jednu z nejstarších hudebních forem (známou již od 13. století ).
Je nutné rozlišovat mezi variační formou a variací jako principem. Ta má neomezené možnosti uplatnění ( motiv , fráze , věta v tečce atd. se může měnit, až po pestrou reprízu v sonátové formě ). Jednorázové uplatnění principu variace však nevytváří formu na něm založenou. Variační forma vzniká až při systematickém uplatňování tohoto principu, proto jsou k jejímu vytvoření nutné minimálně 2 variace.
Variační téma může být původní (napsané samotným skladatelem ) nebo vypůjčené.
Variace mohou být naplněny zcela odlišným obsahem: od velmi jednoduchých až po hluboké a filozofické ( Beethoven , Arietta z Klavírní sonáty č. 32 ).
Variace jsou obvykle klasifikovány podle čtyř parametrů:
V procesu vývoje této formy se upevnilo několik základních typů variací s relativně stabilní kombinací těchto znaků. Jsou to: variace na souvislou melodii, variace na bassoostinato [1] :159 , figurativní variace a žánrově specifické variace. Tyto typy existovaly paralelně (přinejmenším od 17. století ), ale v různých dobách byly některé z nich žádanější. Skladatelé barokní epochy se tak častěji obraceli k variacím na basso ostinato [1] :159-160 , vídeňské klasiky - k figurálním, romantičtí skladatelé - k žánrově vyhraněným. V hudbě 20. století se všechny tyto typy kombinují, objevují se nové, kdy jako téma může působit jeden akord, interval a dokonce i jeden zvuk.
Kromě toho existuje několik specifických typů variací, které jsou méně obvyklé: jedná se o variační kantátu (viz Kantáta ) z barokní éry a variace s tématem na konci (objevené na konci 19. století ).
Formy dvojverší-varianta a dvojverší-varianta mají určitý vztah s variační formou (viz tvary kupletu ). K variacím má blízko i sborová úprava 18. století .
Je důležité poznamenat, že mnoho děl používá různé typy variací. Například počáteční skupinou variací mohou být variace na trvalou melodii, pak řetězec obrazných variací.
Jakýkoli variační cyklus je otevřenou formou (to znamená, že nové variace lze v zásadě přidávat neomezeně) [1] :159 . Skladatel proto stojí před úkolem vytvořit formu druhého řádu. Může to být „vlna“ se vzestupem a kulminací nebo jakákoli typická forma: nejčastěji jde o třídílnou formu nebo rondo . Trojčlennost vzniká v důsledku zavedení kontrastní variace (nebo skupiny variací) uprostřed formy. K rondoformaci dochází v důsledku opakovaného návratu kontrastní látky.
Variace jsou často kombinovány do skupin, což vytváří místní nahromadění a místní vyvrcholení. Toho je dosaženo díky jediné struktuře nebo díky rytmickému nárůstu ( zmenšení ). Aby se forma odlehčila a aby se nějak rozbil nepřetržitý tok podobných variací, již v klasické éře se v prodloužených cyklech jedna nebo více variací provádělo v jiném režimu . Ve variacích 19. století tento fenomén zesílil. Nyní lze provádět samostatné variace v jiných tóninách ( Schumannovy "Symfonické etudy" - s původním cis-moll , existují variace v E-dur a gis-moll , konečná variace je Des-dur ) [1] : 170- 171 .
Jsou možná různá zakončení variačního cyklu. Konec může být podobný začátku nebo naopak nejkontrastnější. V prvním případě je v závěru díla zpracováno téma blízké původní verzi ( Prokofjev . Klavírní koncert č. 3 , 2. věta). Ve druhé koncovka představuje maximální pokrok v daném směru (například nejmenší v celém cyklu trvání). Kvůli kontrastu finální variace se může změnit metrum a žánr (častý jev u Mozarta ). Jako největší kontrast k homofonnímu tématu může zaznít na konci cyklu (v klasické a poklasické době) fuga .
Variace na bassoostinato je taková forma, která je založena na neustálém provádění tématu v basu a neustálém obnovování horních hlasů [1] .
Variace na bassoostinato (rovněž harmonický model, příkladné sladění ostinátního basu) se objevily v pozdní renesanci především v Itálii. Basové vzorce (a jejich doprovodné harmonické vzory) se staly známými pod různými jmény, včetně passamezzo , folia , Ruggiero , románský . V XVII - počátku XVIII století je to nejběžnější typ variace.
Dva hlavní instrumentální žánry takových variací v barokní době jsou passacaglia a chaconne [1] :159 . V anglické barokní hudbě se tato forma variace nazývá „ ground “ ( anglicky ground lit. basis, support). Ve vokální hudbě se používá ve sborech (J.S. Bach . Crucifixus ze Mše h moll ) nebo v áriích ( Purcell . Dido Árie z opery Dido a Aeneas ).
Během klasické éry se variace na basso ostinato vytratily, protože neměly procesní charakter vyžadovaný v klasické estetice. Variace na basso ostinato se vyskytují v místních částech formy ( Beethoven . Symfonie č. 9 , coda 1. věty). Částečně variace na basso ostinato jsou Beethovenových slavných 32 variací c moll [1] :160 . Tento typ je irelevantní pro romantiky, u nich byl používán jen zřídka ( Brahms . Závěrečná symfonie č. 4 ). Zájem o variace bassoostinata se znovu objevil ve 20. století . Používali je všichni významní skladatelé. Šostakovič má příklad takových variací v opeře Kateřina Izmailová (mezi 4. a 5. scénou).
Tématem je malá (2-8 taktů, obvykle 4) jednohlasá sekvence melodická v různé míře. Obvykle je její postava velmi zobecněná. Mnoho témat představuje sestupný pohyb ze stupně I na stupeň V, často chromatický. Jsou témata, která jsou méně zobecněná a více melodicky koncipovaná ( Bach . Passacaglia c moll pro varhany).
V procesu variace se téma může přesouvat do vyšších hlasů ( Bach . Passacaglia c moll pro varhany), obrazně se měnit a dokonce i transponovat do jiné tóniny ( Buxtehude . Passacaglia d moll pro varhany).
Vzhledem ke stručnosti tématu často dochází ke kombinaci variací ve dvojicích (podle principu podobné textury horních hlasů). Hranice variací se ne vždy jasně shodují ve všech hlasech. V Bachovi několik variací v jedné textuře často tvoří jeden silný vývoj, jejich hranice mizí. Je-li tento princip proveden v celém díle, lze celek jen stěží nazvat variacemi, protože je nemožné rozpoznat jako variace ve vedení basu ve spodním hlase, aniž bychom vzali v úvahu ty vyšší. Existuje jakási kontrapunktická forma.
Dokončení cyklu může přesahovat variace. Bachovy varhany Passacaglia tak končí velkou fugou .
Ve variacích tohoto typu je melodie zachována a ke variaci dochází díky doprovodným hlasům [K 1] . Z tohoto důvodu patří k nepřímým variacím.
Variace na souvislou melodii se používají především ve vokální hudbě, neměnnost melodie je přibližuje kupletovým formám (rozdíl je v tom, že u těchto forem se nemění doprovod tématu, ale text). Oblíbili si je ruští skladatelé - tento typ variace byl zejména v souladu s duchem ruské písně , respektive a byl používán v operách ve sborech a písních lidového charakteru. V západoevropské hudbě jsou jako samostatné dílo variace na trvalou melodii vzácné ( Haydn . Quartet op. 76 č. 3, 2. část), ale ve figurativních cyklech vídeňských klasiků je lze použít jako výchozí variace.
Někdy se v dvojverší mění nejen text, ale i doprovod (pak se tomu říká kuplet-variance nebo kuplet-varianta). V tomto případě přecházejí rozdíly od variační formy do kvantitativní kategorie. Pokud jsou změny relativně malé a nemění obecný charakter, pak forma stále zůstává dvojverší, ale s většími změnami již přechází do kategorie variace.
S ohledem na tento typ variace se poněkud mění pojetí přísnosti a svobody. Striktní jsou ty variace, kde melodie zůstává ve své původní výšce. Invariance harmonizace, která je obvyklá pro striktní variace, je zde irelevantní.
Téma může být originální nebo vypůjčené, obvykle z lidové hudby. Forma tématu není regulována. Může to být jedna nebo dvě fráze , tečka , dlouhá věta až po jednoduchou třídílnou formu ( Grig . „V jeskyni krále hor“ z hudby k dramatu „Peer Gynt“). Originální formy jsou možné v případě lidového původu tématu (sbor schizmatiků z III. dějství Chovanščiny od M. Musorgského ).
Variace mohou být texturní, témbrové, polyfonní, harmonické a žánrové.
Variace textury a zabarvení zahrnuje změnu textury , zavedení nového vzoru, re-orchestraci , ve sboru - přenos melodie do jiných hlasů. S vícehlasými variacemi skladatel zavádí nové ozvěny nebo zcela nezávislé melodické linky. Možná polyfonní provedení samotného tématu v podobě kánonu atd. Harmonická variace je vyjádřena v reharmonizaci melodie. Škála změn může být různá, až po změnu režimu ( Glinka . "Perský sbor" z "Ruslan a Lyudmila" , 3. variace) [1] : 174 nebo i přenesení melodie na jinou tóninu ( Rimskij-Korsakov . Sbor " Výška" z opery "Sadko" ). K žánrové variaci dochází, když všechny uvedené typy variací vedou k vytvoření nového žánrového aspektu tématu. Tento typ variací v trvalých melodických variacích je vzácný.
V tomto typu variace je převládající metodou variace harmonická nebo melodická figurace . Z tohoto důvodu je rozsah takových variací téměř výhradně instrumentální hudba. Jsou běžné zejména v hudbě vídeňských klasiků [2] . Pro ně to může být samostatná skladba (mnoho variačních cyklů Mozarta , Beethovena ) nebo část cyklu (závěrečná, pomalá část, méně často - první). V období romantismu převládají samostatné hry ve formě figurativních variací, které mohou mít i jiný žánrový název (např. Chopinova ukolébavka ).
Důležitou složkou tématu je harmonie (na rozdíl od předchozího typu). V drtivé většině případů je téma napsáno v homofonní textuře . Textura je ekonomická, což dává svobodu ji dále měnit a akumulovat pohyb v textuře (zkrácením doby trvání).
Protože většina ukázek pochází od skladatelů vídeňské školy a jejich následovníků, je ve většině případů i forma námětu klasická. Nejčastěji - jednoduchý dvoudílný (obvykle repríza), někdy třídílný, mnohem méně často - tečka . V hudbě barokních skladatelů je možné téma v podobě taktu .
V figurativních variacích se provádí přímá variace, protože se proměňuje samotné téma.
V tomto případě se používají typické figury - figurace. Lze je arpeggiovat , škálovat atd. Zachovány jsou referenční body melodie , které jsou vyplněny tvarovaným materiálem. Melodická figurace často vyplývá z výskytu neakordových zvuků kolem těchto kotevních bodů. Harmonická figurace - ten či onen pohyb podél zvuků akordu (často - arpeggia ). V tomto případě se referenční body melodie stávají základem nebo vrcholem těchto figurací. V důsledku toho mohou být tyto kotevní body posunuty na jiné doby taktu.
Většina cyklů figurativních variací je striktních, protože aktualizace textury téměř neovlivňuje harmonii, nikdy ji radikálně nemění. Existují však příklady volných figurativních variací ( Rachmaninova „Variace na téma Corelliho“ ).
K tomuto typu patří variační cykly, ve kterých variace získávají nový žánr nebo kde každá variace má svůj individuální typ expresivity.
Stejně jako figurativní variace se i ty žánrově specifické používají především v instrumentální hudbě. Mohou být součástí cyklu , často nezávislé hry, včetně těch s jiným žánrovým názvem ( Liszt . Etuda "Mazeppa" ). Někdy se jednotlivé žánrové variace objevují ve variačních cyklech již u vídeňské klasiky . Cykly sestávající výhradně z takových variací se množí do postklasické éry.
Téma je v mnoha ohledech podobné tématu figurativních variací. Rozdíl je v tom, že téma žánrových variací může být prezentováno méně skromně než figurativní, protože zde je variace v menší míře způsobena obohacením textury .
Koncept specifičnosti implikuje individuální typ expresivity pro každou variaci. Pojem žánr je pro každou variaci nový žánr. Nejčastějšími žánry jsou: pochod , scherzo , nokturno , mazurka , romance atd. (navíc lze tyto žánry vyjádřit velmi obecně). Někdy se mezi variacemi vyskytuje fuga . ( Čajkovskij . Trio "Na památku velkého umělce" , 2. část).
Kromě variací na jedno téma existují variace na dvě témata (double) a tři (triple). Dvojité variace jsou vzácné [1] :175 , trojité jsou výjimečné ( Balakirev . Předehra na témata tří ruských písní).
Témata dvojvariací si mohou být blízká nebo naopak kontrastní ( Glinkova "Kamarinskaya" ).
Variace mohou být uspořádány různými způsoby: buď pravidelné střídání variací na jedno a druhé téma, nebo skupina variací na první téma, poté skupina na druhé atd.
Dvojité a trojité varianty mohou být jakéhokoli typu.
Vznik tohoto typu variace je spojen s odklonem od klasického myšlení v oblasti formy, který si vyžádal na počátku exponování tématu a jeho další rozvoj. Objevují se na samém konci 19. století (v baroku byly precedenty v některých variačních kantátách ).
Nejvýznamnějšími díly tohoto druhu jsou Ishtarovy symfonické variace Vincenta d'Andyho ( 1896 ), Shchedrinův Třetí klavírní koncert ( 1973 ), Schnittkeho Klavírní koncert ( 1979 ).
Neexistuje žádná regulace formy. V Shchedrinově koncertu jsou variace velmi složitě kombinovány až do jejich asynchronního začátku v orchestru a v partu sólisty. Prvky tématu jsou roztroušeny po celém koncertu, celé se objevuje v závěrečné kadenze. V Schnittkeho koncertu je tématem komplex, zahrnující dodekafonickou sérii, triády a recitaci na jeden zvuk.
| hudební formy | ||
|---|---|---|
| Vokální formy | ||
| jednoduché tvary | ||
| složité tvary |
| |
| Cyklické formy | ||
| Polyfonní formy | ||
| Specifické podoby evropského středověku a renesance | ||
| Specifické podoby barokní doby |
| |
| Specifické podoby éry romantismu |
| |
| Formy hudebního divadla | ||