Stará koncertní forma (koncertní forma, forma starého koncertu) je hudební forma založená na střídání ritornella [1] (hlavní téma), transponovaného při opakovaných představeních, a intermediálních konstrukcí, zvaných interludia [2] , vycházející z nových intonační materiál nebo vývojové hlavní téma materiál.
Stará koncertní forma je nejrozvinutější ze všech nepolyfonických forem barokní éry . Tato forma se od ronda zásadně liší svou obrovskou dynamikou a velkou škálou proměn, kterými prochází první téma. Z hlediska těchto kvalit dosahuje stará koncertní forma úrovně sonátové formy klasické éry a někdy předčí své rané příklady.
Tato forma nepatří k rondovým formám , i když s ní má genetické vazby.
Stará koncertní forma se používá v prvních částech a často i ve finále všech barokních koncertů (pro orchestr , sólistu s orchestrem, sólo ) , rychlých částí sonát. V orchestrální verzi se vyskytuje jako úvodní část kantáty (např. v kantátách J.S. Bacha BWV 146 a BWV 142). Zřídka se používá v pomalých větách (braniborský koncert č. 5 v D-dur od J. S. Bacha , 2. věta).
Yu. N. Kholopov vyčlenil 3 typy staré koncertní formy: alternativní, vývojový a typ da capo . U alternativního typu je v celém díle, jak v ritornellech, tak v epizodách, zachována jejich individuální tematika (J.S. Bach . Koncert pro 2 housle, 1. část). Vývojový typ zahrnuje výstavbu epizod formou rozvíjení hlavního tématu ( J.S. Bach . Clavier Concerto in d-moll, 1. část). Typ da capo obsahuje na konci formy opakování celé skupiny ritornel a epizody ze začátku formy (1. část Braniborského koncertu č. 4 a 1. část houslového koncertu J. S. Bacha E-dur ).
První průběh ritornella je stabilní a uzavřený kadenci . V orchestrální hudbě (a v koncertech s orchestrem ) stojí proti sobě tutti ritornello a sólové mezihry (někdy jsou tyto řádky v procesu vývoje vymazány). Forma ritornella může být různá: často jde o období typu nasazení, ale existují formy od dlouhé věty až po třídílnou formu , někdy canon , fugato nebo dokonce fugetta . Stupnice ritornella jsou také různé: od 4-6 taktů po několik desítek taktů.
Při následných představeních (kromě závěrečného) zní ritornello v jiných tóninách , v mnoha případech se hraje ve zkrácené podobě.
Mezihra v orchestrální hudbě je obvykle vyvolána poklesem zvučnosti, v klavíru - texturními prostředky. V harmonickém smyslu se mezihry zásadně liší od tématu tím, že mají modulační , nestabilní strukturu, protože musí spojovat výkony ritornela v různých tóninách. Mezihry kontrují tonálně stabilnímu tématu.
Tematický materiál meziher do jisté míry souvisí s hlavním tématem, často z něj odvozeným, často se však v mezihrách nacházejí nové tematické útvary. Obvykle hudební tkaninu meziher tvoří motivy (pokud mezihra nemá nové téma) rozvíjené polyfonně. Stupeň nestability může být také odlišný. Mezihra představující nový materiál už jen díky tomu musí mít určitou stabilitu. Naopak mezihra rozvíjejícího se charakteru je labilnější.
Stará koncertní forma má jinou délku. Norma je 7-11 částí, minimum je 5 částí ( J.S. Bach . Sonáta č. 5 pro varhany C-dur), příklady koncertní formy 15 částí ( Vivaldi , Koncert op. 3 č. 5 A- dur pro housle s orchestrem, 3. věta) a ještě více.
Je možný sudý počet dílů - pokud následují dvě mezihry nebo dvě představení ritornella za sebou.
Téměř vždy existuje forma druhého řádu. Může to být třídílná forma (např. v koncertní formě da capo), fuga (Bach. Allegro ze Suity pro orchestr č. 1 v C-dur) a dokonce forma se sonátovými prvky , která vzniká opakováním. mezihry se stejným materiálem v různých tóninách .
Někdy je v instrumentálním koncertu virtuózní kadence – předzvěst kadence budoucích klasických koncertů.
Celkový tónový plán formy je obvykle následující: od toniky pohyb k dominantě, poté přes subdominantní tóninu návrat k tonice. Není to však pravidlem a do rozšířených formulářů se zapojují i další související klíče. Klíče, které nesouvisí s originálem, se nepoužijí.
Pro ilustraci řečeného lze uvést schéma 1. věty Italského koncertu J. S. Bacha pro sólový klavír (vztahuje se na vývojový typ). Horní řádek je tematický materiál, druhý je funkční role sekce (ritornello - "P" nebo mezihra - "I"), třetí - počet taktů a čtvrtý - klíč.
| A | B | A | C | A | D | A | C | A |
| R | A | R | A | R | A | R | A | R |
| třicet | 22 | 38 | 12 | čtyři | 32 | osm | 16 | třicet |
| F | F | CD | dB | B | bf | FC | CF | F |
| hudební formy | ||
|---|---|---|
| Vokální formy | ||
| jednoduché tvary | ||
| složité tvary |
| |
| Cyklické formy | ||
| Polyfonní formy | ||
| Specifické podoby evropského středověku a renesance | ||
| Specifické podoby barokní doby |
| |
| Specifické podoby éry romantismu |
| |
| Formy hudebního divadla | ||