Ballata

Ballata ( italsky  ballata , od ballare k tanci) je poetická a hudební forma v Itálii 13.  - počátku 15. století , jeden z nejcharakterističtějších žánrů období Ars nova lyrického obsahu (často s hravou a moralizující konotací).

Stručný popis

Ve 13. a první polovině 14. století byla balata jednohlasá ( Gerardello z Florencie , Lorenzo z Florencie , mnoho anonymních balat v Rossiho rukopisném kodexu severoitalského původu, mezi nimi slavný Amor mi fa cantar a la Francesca ), z 2. poloviny 14. století - vícehlasá taneční píseň. Ballata je považována za přímého potomka francouzské virele . Nejvýznamnější ukázky hudební balaty vytvořil skladatel Francesco Landini (který byl se vší pravděpodobností autorem básní). Mezi další balatové spisovatele patří mladší současníci a nejbližší následovníci Landiniho: Niccolò z Perugie, Bartolino z Padovy, Andrea z Florencie , Zakhar Teramsky.

Básnická forma: ripresa ( ripresa , refrén) + sloka ( sloka , chorál) + opakování ripresy. Sloka je zase rozdělena na dvě piedy ( pieda , noha) a volta ( volta , turn). Metrická struktura ripres a voltů je stejná, struktura piedů je odlišná. Počet veršů v ripres (volta) se pohybuje od 1 do 4 (obvykle 3), v pyedách zpravidla po 2 verších. Forma s jednořádkovou represí se v moderních pramenech nazývala ballata minima , s dvouřádkovou - ballata minore , s třířádkovou - ballata mezzana , se čtyřřádkovou - ballata grande . Existují i ​​balaty s více slokami, přičemž ripresa zní na začátku, na konci a mezi všemi slokami, tedy ripresa + sloka 1 + rippresa + sloka 2 + rippresa.

Hudební forma: dva úseky (věty), zpravidla s obměnou hudebních zakončení ve druhém úseku (méně často bez takové obměny), s tzv. otevřenou a uzavřenou kadencí .

Například textově-hudební podoba Landiniho 3hlasé balaty Non avrà ma' pietà je následující:

ripresa pieda 1 pieda 2 volt ripresa (opakování)
text a 11 b 7 b 11 c 11 d 11 c 11 d 11 a 11 b 7 b 11 a 11 b 7 b 11
hudba A B1 _ B2 _ A A

Poznámky ke stolu . Latinská malá písmena označují rýmy, čísla dolních indexů vedle nich označují počet slabik ve verši. Latinská velká písmena označují hudební sekce. B 1 a B 2  - čísla horních indexů zde označují různé koncovky (otevřené a uzavřené kadence) hudebních "polostrof".

Pokud balata obsahuje několik „metastrof“ (sloka + ripres), pak se celá sekvence hudební a textové struktury (metriky a rýmy) přesně opakuje v následujících „metastrofách“ [1] .

Recepce

V 15. století se balata přestala používat v hudbě (poslední příklady italských balat napsali francouzsko-vlámští skladatelé žijící v Itálii John Ciconia , Guillaume Dufay a Arnold de Lantin), ale stále byla populární v poezii ( Simon de Prodenzani , Lorenzo Medici , A. Poliziano ). Poetická balata ožila po dlouhém zapomnění v 19. století v díle italských básníků G. D'Annunzia a G. Carducciho .

Poznámky

  1. ↑ V dílech filologů a literárních kritiků se celý sled veršů, od začátku až po přesné opakování v další sloce , nazývá nerozlišeným způsobem sloka . Toto názvosloví, které platí pro autonomní básnické formy, ignoruje specifika textu – hudební formy. Poměr otevřených a uzavřených kadencí v hudbě jasně ukazuje na vzájemnou konzistenci básnických úseků, které by měly být interpretovány (skrze hudbu) jako „polosloky“. Poukazuje na to i terminologie: ne náhodou je párová opozice těchto veršů v rukopisech označována jako jediné slovo piedi . Strukturální význam kadence na konci piedas (druhá pieda) je úměrný kadenci na konci reprízy (volta) díky jejímu použití jako refrénu. Pokud se tedy (jak to filologové standardně dělají) sbírka balatových veršů nazývá jedna sloka , strukturální subtilnost textově-hudební formy, pozorovaná v interakci verše a hudby , mizí.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích