Melodie

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 8. ledna 2020; kontroly vyžadují 9 úprav .

Melody ( jiné řecké μελῳδία  - zpěv lyrické poezie , z μέλος  - melodie a ᾠδή  - zpěv, chorál) - jeden (pouze v monodii ) hlas hudební textury , který je interpretován v hudební teorii a je sluchem přímo vnímán jako kompoziční -technické a modální celé číslo. Méně běžně se slovem „melodie“ označuje i jakýkoli hlas vícehlasé textury ("horizontální" dimenze hudby), tedy bez ohledu na kompozičně-technické a modální chápání polyfonního celku [1] . V homofonním skladišti stojí melodie proti doprovodu a basu . Toto poslední chápání melodie dominuje základní (školní) teorii hudby dodnes.

Soubor melodií, které mají nějaký typologický vztah, se v teorii často označuje jako slovo „melos“ (viz např. rody Melos ).

Definice

Autor článku „Melodie“ ve slovníku Brockhaus-Efron N.F. Solovjov definoval melodii jako „zpěvnou posloupnost zvuků patřících do nějaké stupnice nebo modu “. V melodii nejsou povoleny vzdálené modulace , ale je nutná převaha hlavního módu. Kromě toho musí mít melodie symetrickou náladu a určitý rytmus. Melodie jako hudební myšlenka musí být tonálně a rytmicky dokončena, to znamená, že musí mít na konci kadenci . Melodie, která se neskládá z stejnoměrně vytažených not, ale z not různé délky, obsahuje motiv, tedy známou rytmickou figuru, která se opakuje v původní nebo pozměněné podobě a tvoří vzor melodie. Melodie hudebního díla v podání hlasu se nazývá kantiléna . Melodie má podobu věty, nebo tečky, nebo skladiště kolen (viz hudební forma ). Melodie, která nemá striktně rytmickou symetrickou formu motivu, se nazývá recitativ. V rozsáhlé skladbě se melodie, která má převažující význam, nazývá hlavní, zatímco ostatní, méně významné, se nazývají vedlejší. Nejčastěji je melodie umístěna do horního hlasu, ale vyskytuje se jak ve středním, tak ve spodním. Melodie je hlavním prvkem v hudbě ; ani jedna hudební skladba nesoucí pečeť talentu se bez něj neobešla a neobejde, ať už jde o neumělý výtvor lidu nebo plod vědomé kreativity. Hudba bez melodie je pro posluchače jako obraz bez obrazu.

Interpretace melodie v sovětské hudební vědě . Nejběžnější byla metaforická definice: „Melodie je hudební myšlenka vyjádřená jedním hlasem“ (podle I.P. Shishov, 1927). To je primárně chápáno jako vyjádření pomocí změny výšky v čase (melodický pohyb). Melodie přímo souvisí s rytmem , podmíněně je však oblast melodie a rytmu rozdělena tak, že změna výšky zvuku patří k melodii a organizace zvuků v čase podle trvání a přízvuku patří do rytmu. V hudebně-teoretické výuce Tyulina existovala myšlenka hierarchického vztahu melodie, harmonie a rytmu ; na vrchol hierarchického žebříčku byla umístěna melodie, ve vztahu k níž „harmonie je sice velmi důležitý, ale přece jen pomocný výrazový prostředek“; ostatní „složky“ (hudba) jsou druhořadé [2] .

Nauka o melodii ve starověku

Nauka o melodické skladbě, která zahrnuje nauku o stavbě melodie (pro její označení starověcí teoretici častěji používali slovo μέλος než μελῳδία ) a způsob jejího spojení s veršem (tedy způsob zpěvu a verš), byl Řeky nazýván melopeia ( jiné řec. μελοποιΐα ). Nedostal se k nám ani jeden úplný melopei. Jeho prvky se nacházejí v pojednáních Aristida Quintiliana , Ptolemaia (v "Harmonice", II.12), Anonyma I. Bellermanna, Kleonida . Cenný důkaz melodie a melopee se nachází ve filozofických pojednáních Řeků (včetně Platóna a Aristotela ).

Podle Aristida Quintiliána v melodiích vynikají

  1. vedení ( starořecky ἀγωγή ), to znamená plynulý gama-jako krokový pohyb; chování je zase rozděleno na vzestupné, sestupné a kruhové; Ptolemaios nazývá vzestupný pohyb podobný gama slovem ἀναπλοκή (z ἀναπλέκω - tkám), sestupný - καταπλοκή ( jiné řecké καταπλέveκω - weavea);
  2. tkaní ( starořecky πλοκή ), tímto slovem Aristides znamená trhavý pohyb;
  3. Cleonides také popisuje zkoušku ( πεσσεία , lit. hra dáma), to je, melodická figura sestávat z opakování zvuků u stejné výšky.

Některé pojmy (např. ptolemaiovské σύρμα , doslova šaty s dlouhou vlečkou) nelze jednoznačně vyložit z detailního kontextu.

Starověké dokumenty označují melodii pouze jako kompoziční a technický celek. Otázkou jednoty modu (nedílnou vlastností melodie v pozdějším smyslu) se v dochovaných teoretických pojednáních Řeků a Římanů nezabývá.

Nauka o melodii ve středověku

Středověká nauka o melodii je spojena s melodickou skladbou gregoriánské monodie (cantus planus), např. v pojednáních z první poloviny 11. století – „Musicae artis disciplina“ od Pseudo-Oda a „Microloga“ . “ od Guida Aretinského (kap. 15 „De commoda vel componenda modulatione“). Guidovým hlavním požadavkem na strukturu melodie je vyváženost vzestupů a pádů, vyváženost melodického reliéfu, „aby neumy souhlasily s neumy a fráze s frázemi a vždy s určitou mírou podobnosti s sebe, takže existuje zdání nepodobnosti (similitudo dissimilis)“ [3] . Zároveň je zde uskutečňována myšlenka „přiměřené rozmanitosti v uspořádání zvukových výšek“ (rationabilis varietas dispositione vocum), která je zajišťována pomocí modální metaboly (fáze „které se mohou opakovat několikrát transformováno pomocí režimů“). Pseudo-Odo, který podrobně stanovil pravidla melodické kompozice, uzavírá: „Musíme vyvinout veškeré úsilí, abychom zajistili, že tato pravidla nebudeme používat v žádném případě na úkor eufonie (řecké slovo, v latině - eufonie), pro jakoukoli horlivost v hudebním umění by měla být uplatňována pro jeho dobro“ [4] .

Směr melodického pohybu

Melodický pohyb má ve svém vývoji různé podoby. Vzorec melodického pohybu se skládá z jeho různých směrů. Hlavní jsou:

  1. pohyb nahoru;
  2. pohyb dolů;
  3. vlnitý pohyb, tvořený postupně se střídavými vzestupnými a sestupnými směry;
  4. "horizontální" pohyb při opakovaném zvuku.

Zde je třeba zdůraznit, že první tři směry pohybu mohou být: stupňovité (tj. podél sousedních stupňů stupnice ), skokové (podél libovolného intervalu stupnice delší než jedna sekunda) nebo smíšené. Vlnový pohyb může nastat v relativně malém rozsahu, může být vzestupný a sestupný. Pokud je melodická linka ve formě opakujícího se motivu v různých stupních stupnice, nazývá se takový melodický vzor sekvence . Nejvyšší bod melodie neboli vrchol, pokud se shoduje s největším dynamickým napětím, se nazývá vyvrcholení. Vzdálenost mezi zvuky extrémní výšky melodie se nazývá rozsah melodického pohybu.

Melodie a forma

Melodie, stejně jako řeč, neplyne nepřetržitě, ale je rozdělena na části. Části melodie se nazývají konstrukce; liší se velikostí (délkou trvání). Hranice mezi stavbami se nazývá césura. Samostatné konstrukce se od sebe liší stupněm úplnosti „hudební myšlenky“, končí typickými melodickými formulemi zvanými kadence nebo klauzule .

V hudbě éry vídeňské klasiky , v mnoha případech i v romantické hudbě 19. a 20. století, se hudební konstrukce, která vyjadřuje ucelenou hudební myšlenku, nazývá obdobím . Tečka (v nejjednodušším případě) se skládá z osmi taktů a je rozdělena na dvě části, které se nazývají věty . Pokud je počáteční tón zachován v tečce na konci , nazývá se jednotónový . Období, ve kterém došlo k modulaci v době, kdy skončí, se nazývá modulační perioda. Tyto pojmy (a termíny je označující) se z velké části ukazují jako nevhodné pro analýzu melodiky předklasických epoch (např. v gregoriánském chorálu katolíků a ve Znamenném chorálu pravoslavných), neboť i ve vztahu k posttonální hudbě (např. dodekafonické skladby A. Weberna , seriálové skladby P Bouleze , mnohé vokální skladby O. Messiaena aj.).

Viz také

Odkazy

Literatura

Poznámky

  1. ↑ V tomto významu se také používá sousloví melodická linka (hlavní slovo je „linka“) nebo jednoduše „hlas“.
  2. ↑ „Všechny prostředky hudebního vyjádření by neměly být považovány za stejně důležité při vytváření hudebního obrazu. V realistické hudbě jsou hlavními výrazovými prostředky melodie, harmonie a rytmus . Ale mezi nimi zvláštní místo zaujímá melodie, ve vztahu k níž je harmonie sice důležitá, ale přece jen pomocný výrazový prostředek. O to více podřízené, druhořadé jsou zbývající složky. Cit. autor: Tyulin Yu.N., Privano N.G. Teoretické základy harmonie. M., 1956, str. 225-226.
  3. ↑ CSM 4, str. 172.
  4. ↑ GS I, str. 278.
  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích