Homofonie [1] [2] [3] [4] [5] , zřídka homofonie [6] (z jiné řečtiny ὁμοφωνία - „monotónní“, „podobný zvuk“, z jiné řečtiny ὁμός „stejný“, „jeden a tentýž “ a další řecké φωνή „zvuk“; anglicky homophony , německy Homophonie ) v nejběžnějším smyslu - sklad polyfonie (zjednodušeně: melodie s doprovodem), vlastní evropské skladatelské hudbě 17.–19. století.
Homophonic (zastaralé „homofonně-harmonické“) je skladem polyfonní hudby, ve kterém se obvykle rozlišují tři texturní vrstvy různého významu : melodie ( tessiturno , a také zpravidla zabarvení oddělená texturová vrstva, která nese „hudební myšlenka“ celku), doprovod (může být strukturován mnoha způsoby, v nejjednodušším případě - akord ) a bas. Jinými slovy, „normální struktura homofonního skladu se skládá ze tří plánů: melodie, středních hlasů a basů“ [7] . Kromě této (normativní) struktury homofonní hudby může být struktura nemelodických hlasů organizována mimořádně vynalézavým a rozmanitým způsobem. Homofonní skladba může být udržována v monorytmické struktuře (jako ve čtyřdílných protestantských chorálech a hymnech s akordovými „sloupy“). Doprovod melodie může obsahovat obligátní melodické hlasy, které významově soutěží s hlavní melodií, do doprovodu mohou být zahrnuty prvky imitativní polyfonie (jak se to často stává např. v barokní hudbě) atd.
V ruské hudební vědě se homofonní sklad dříve také nazýval „homofonický-harmonický“, což je druh pleonasmu , protože harmonie jako kategorie hudby není logicky protikladem k polyfonii . Sémantický pandanus k homofonii není harmonie, ale polyfonie (sklad polyfonie, ve kterém jsou tessitura a hudebně-logické funkce každého jednotlivého hlasu totožné). Homofonní sklad, který dominoval profesionální hudbě Evropy 17.-19. století (přičemž kompoziční, technický a umělecký význam polyfonie zůstal zachován), je považován za důležitý předpoklad harmonické tonality .
Při popisu takzvané staré hudby (například polyfonie 15.–16. století) se „homofonie“ nazývá také monorytmická (v angličtině homorytmická , „homorhythmic“) textura , tedy taková, ve které každý hlas polyfonního celé pohyby ve stejném nebo velmi podobném rytmu . Technika starověké homofonie se v původních pojednáních nazývala contrapunctus simplex [8] . Příkladem monorytmické polyfonie jsou vokální žánry středověké a renesanční hudby se slabičným zpěvem textu: vícehlasé úpravy hymnů , (polyfonní) dirigování , anglické, francouzské, zejména italské typy fauxbourdonu (fauxbourdon, falsobordon), vícehlasé italské písně 16. století ( canzonetta , balet atd.), španělská romance téže doby, v době baroka - čtyřhlasé úpravy luterských církevních písní, v Rusku často nazývané protestantský chorál . Živým příkladem starověké homofonie je sekce „Et incarnatus est“ z Credo Mass od Josquina Depreze „Pange lingua“ (viz hudební ilustrace).
V analýzách staromódní harmonie je často jakákoli homofonní textura tří a více hlasů nediferencovaně označena jako „akord“ [9] , což platí pouze pro ty případy, kdy výškový kontext odhaluje logiku konjugace hlavních tónů konsonancí . (jako v klasické romantické harmonii). V mnoha příkladech starověké polyfonní hudby (zejména ve středověku), kde jsou shody myslitelné jako intervalové komplexy konjugovány podle pravidel jednoduchého kontrapunktu , je správnější mluvit ne o akordu, ale o monorytmické struktuře.
Ve starořecké harmonice (podle Ptolemaia ) se oktáva a dvojitá oktáva ( ὁμό - kvůli shodnosti modálních funkcí spodní a horní hlásky v těchto intervalech) nazývaly homofony [10] , v pozdější latinské vědě unisono (lat. unisonus) byl také označován jako homofony.