Romantika

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 30. července 2022; kontroly vyžadují 14 úprav .

Romance ( fr.  romance ) je nejednoznačný hudební a literární termín; v nejběžnějším významu - malá hudební skladba pro hlas s doprovodem nástroje, napsaná na lyrické verše.

Španělská romance

V XV-XVI století nazývali Španělé slovo „romance“ ( španělská  romance ) báseň v místní „romanci“, tedy nelatinský dialekt (odtud název [1] ) epického a lyricko-dramatického přírodu, např. popisující historické události, činy (pololegendární národní hrdinové, katastrofy, války, bitvy s Maury atd. Literární kritici často nalézají analogie mezi žánrem španělské romance a žánrem populárním v jiných zemích - balada [2] . Původní názvy pro sbírky takových romancí jsou Cancionero de romances (i přes název „zpěvník“ neobsahuje notované melodie), Libro de romances, Romancero. Poslední termín – romancesero  – byl v pozdější literární kritice zafixován jako typologický termín pro všechny takové „zpěvníky“. O žánru romance v literatuře, viz Romance (literatura) pro více podrobností .

Na verše tohoto obsahu byly napsány hudební romance - drobné strofické písně (bez refrénu ). Sloka je zpravidla 4řádková, verš je 4stopý trochejský . Polyfonní romance (pravděpodobně profesionální úpravy jednohlasých melodií) jsou žánrem „vážné“ hudby vhodné pro představení na královském dvoře – obvykle v jednoduché monorytmické textuře. Slavný Palácový zpěvník (repertoár poslední čtvrtiny 15. - první čtvrtiny 16. století; obsahuje poezii i hudbu) obsahuje asi 40 španělských romancí, anonymních i autorských; Mezi autory jsou známí skladatelé Juan del Encina ( Triste España sin ventura , Yo m'estava reposando , Mi libertad en sosiego , Qu'es de ti, desconsolado? a další), Francisco Peñalosa ( Los braços traygo cansados ​​), Francisco Millan ( Durandarte, durandarte ; Los braços trayo cansados ), Juan de Anchieta ( En memoria d'Alixandre ) aj. Později v 16. století se romantika stala demokratičtější. (Jednodílné) romance za doprovodu tehdy módního nástroje vihuela zařadili do sbírek a škol hry Luis de Milan ( Durandarte, durandarte ; Con pavor recordo el moro aj.), Luis de Narvaez ( Ya se asienta el rey Ramiro , Paseavase el rey Moro ), Alonso Mudarra ( Triste estaba el Rey David , Durmiendo yva el Señor ), Juan Bermudo a další vihuelisté se stali oblíbenými náměty pro vývoj variací . Koncem století se v romanci objevil refrén, námět se výrazně rozšířil; nakonec se romantika a (další ve Španělsku oblíbený hudební a poetický žánr) villancico staly k nerozeznání.

Nová evropská romance

Počínaje 18. stoletím ve Francii, poté v Německu, Rusku a dalších evropských zemích se slovo „romance“ ( francouzská  romance  – odkazující na Španěly) začalo nazývat malou poetickou a hudební skladbou lyrické (pastorační, komické, sentimentální) povahy - zpravidla pro sólistu a doprovodný nástroj (soubor, orchestr). Otázka, jak toto nové (ve 20. a 21. století dominující) chápání romantiky souvisí s původním (španělským) chápáním, zůstává v hudební vědě diskutabilní.

Vývoj romance byl velmi ovlivněn tvorbou největších básníků Goetha a Heineho . V 19. století se objevily světlé národní romantické školy: německé a rakouské ( Schubert , Schumann , Brahms , Wolf ), francouzské ( G. Berlioz , J. Bizet , Massenet , Gounod ) a ruské. Skladatelé často spojovali romance do vokálních cyklů: raným příkladem je L. Beethoven („Vzdálenému milovanému“, 1816), zralým Schubert („ Krásná Millerova žena “ a „ Zimní cesta “), později Schumann , Brahms , G Mahler , Wolf a mnoho dalších skladatelů včetně Rusů: Glinka , Musorgskij , Rimskij-Korsakov .

Ve druhé polovině 19. a na počátku 20. století jsou patrné příklady českých, polských, finských a norských národních škol. Spolu s komorně-vokální klasikou se rozvinula každodenní romantika určená pro amatérské zpěváky.

Forma romance je strofická, přičemž období se sudým počtem taktů, charakteristická pro píseň, jsou volitelná (přípustné jsou prodloužení, přechody z jedné sloky do druhé). Vokální část romance by měla mít jasný a reliéfní melodický obrys a měla by se vyznačovat melodičností. Nejčastěji v romanci chybí refrén (refrén) (i když existují výjimky, jako např. romance s refrénem „Starý desátník“ od A. S. Dargomyzhského [3] ). V romanci je třeba věnovat pozornost spíše vyjadřování celkové nálady textu než detailnímu znázornění jeho detailů. Zájem by měl spočívat hlavně v melodii a ne v doprovodu.

Romance je obvykle psána pro sólový zpěv s doprovodem nástroje (častěji než jiné kytary nebo klavíry) a patří do kategorie komorní hudby. V romancích akademických skladatelů (například S. V. Rachmaninov ) se instrumentální doprovod může hodnotově rovnat vokálnímu partu.

Romantika v opeře

Romance se někdy vyskytuje v opeře, např. Romance o Raoulovi v prvním jednání Hugenotů od J. Meyerbeera , recitativ a romance o Sinodalu v Démonovi od A. G. Rubinsteina , romance Vaudemont v Iolanthe od P. I. Čajkovského , Romance mladého Cikána v " Aleko " od S. V. Rachmaninova, Antonidova romance z opery " Ivan Susanin " od M. I. Glinky atd.

Romantika v instrumentální hudbě

Části cyklických skladeb a (výjimečně) samostatné skladby s označením „romance“ se nacházejí v instrumentální hudbě 2. poloviny 18.–19. století, jako jsou druhé části klavírního koncertu v d-mollu (KV 466), třetí a čtvrtý koncert pro lesní roh (KV 447, KV 495) Mozarta , dvě romance pro housle a orchestr a II. část klavírní sonáty G-dur L. van Beethovena , II. část klarinetového koncertu Es-dur K. M. Webera , II. část ze smyčcového kvartetu č. 1 a Romance z klavírních skladeb op . 118 I. Brahms a další.

Ruská romance

Žánr ruské romance se zformoval na vlně romantismu v první polovině 19. století. Vůdčí zásluhu na jeho vzniku měli skladatelé Aljabyev , Varlamov a Gurilev . V mnoha romancích zní cikánská témata . V průběhu 19. století se zformovalo více podžánrů - salonní romance, krutá romance a další.

Vrchol popularity ruské romance nastal na počátku 20. století, kdy působili takoví velcí a originální umělci jako A. Vertinskij , V. Panina , A. Vjalceva , N. Plevitskaja . V románských tradicích pokračovali Pjotr ​​Leshchenko , Isabella Yuryeva , částečně Vadim Kozin , později Tamara Cereteli , Alla Bayanova a další.

Romantika ve 20. století

V SSSR, zejména od konce třicátých let, byla romantika pronásledována jako pozůstatek carské éry, škodlivý pro budovatele socialistické budoucnosti. Romance však zněla dál, a to i během Velké vlastenecké války , později posloužila jako podnět k tzv. autorské písni . Oživení ruské školy romantiky přišlo v 70. letech 20. století, kdy románky začali hrát Nikolai Slichenko , Valentin Baglaenko , Valentina Ponomaryova , Nani Bregvadze , Valerij Agafonov a další bystrí jevištní umělci.

Ve Francii jsou umělecké písně (tj. písně napsané profesionálními skladateli) ve francouzštině konce 19. a první poloviny 20. století často označovány jako „melodie“ ( francouzské  melodie ) [4] . Přitom ve vztahu ke stejné pozdně romantické hudbě (např. u E. Chabriera a G. Faurea ) se termíny „romance“ a „melodie“ používají na alternativní bázi [5] . Ve vztahu k umělecké písni impresionistů ( Debussy , Ravel ) a skladatelů „ Šestky “ ( F. Poulenc , D. Milhaud aj.) je častější termín „melodie“. Městské texty 20. století, sémanticky (ale ne hudebně) blízké ruské městské romanci, jsou ve Francii klasifikovány jako písňová kategorie „ šanson “.

Instrumentální skladby označované skladatelem slovem „romance“ jsou ve 20. století zpravidla stylizacemi komorní vokální hudby 19. století, např. romance z hudby k filmům Poručík Kizhe S. S. Prokofjeva , The Gadfly od D. D. Šostakoviče , ze suity "Sněhová bouře" od G. V. Sviridova , z hudby k dramatu "Maškaráda" od M. Yu. Lermontova od A. I. Chačaturjana , druhá část (Romance) z Druhého klavírního koncertu N. K. Medtnera , Romance pro smyčcový orchestr Y. Sibelia , Romance pro flétnu a klavír A. Honeggera aj. Ve 20. století se romance aktivně uplatňovaly v operním a komorním zpěvu. Klasická díla - árie "Elegie" v podání F.I. Chaliapina v roce 1908 a árie básníka Vladimira Lenského v podání S.Ya.Lemesheva v inscenaci opery "Eugene Onegin" od P.I. Čajkovského ve Velkém divadle v Moskvě v roce 1932 .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Více etymologie viz články: Romanze // Metzler Lexikon Literatur. 3. Aufláž. Stuttgart, 2007, S. 666 a Gasparov M. L. Romance // Literární encyklopedický slovník. M.: Sovětská encyklopedie, 1987, str. 333.
  2. ↑ Gasparov M. L. Španělské romance // Literární encyklopedický slovník. M.: Sovětská encyklopedie, 1987, str. 334.
  3. ↑ Rychkov S. Yu. Strach a naděje v romanci A. S. Dargomyžského „Starý desátník“ a v rukopisu A. I. Khatova „O vojenské kázni“ // Vlastenecká válka z roku 1812. Prameny, památky, problémy. Materiály 14. celoruské vědecké konference. Borodino, 4.-7. září 2006. Moskva : 2007, s. 265-333.
  4. ↑ St. Mélodie (žánr) na francouzské Wikipedii Archivováno 2. června 2017 na Wayback Machine .
  5. ↑ Tunley D., Noske F. Mélodie // The New Grove Dictionary of Music and Musicians . NY, L., 2001.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie