Didlo, Charles Louis

Charles Louis Didelot
Charles-Louis Didelot
Datum narození 27. března 1767( 1767-03-27 )
Místo narození Stockholm , Švédsko
Datum úmrtí 7. listopadu 1837 (ve věku 70 let)( 1837-11-07 )
Místo smrti Kyjev , Ruské impérium
Státní občanství
Profese baletní tanečnice , choreografka , učitelka baletu
Divadlo Velké divadlo (Petrohrad)
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Charles-Louis Frederic Didelot ( francouzsky  Charles-Louis Frédéric Didelot ; 1767-1837) byl baletní tanečník a choreograf, který žil a pracoval v Rusku od roku 1801 [1] [2] .

Životopis

Charles Louis Didlo se narodil ve Stockholmu francouzským tanečníkům, kteří působili ve Švédské královské opeře . Otec byl choreografem a učitelem tance v dětské třídě a stal se prvním učitelem svého syna [3] . Poté začal dostávat lekce od Louise Frossarda ; okamžitě si všiml talentovaného chlapce a vypustil ho s malou rolí na scénu opery [4] . První debut byl úspěšný a brzy si malého tanečníka všiml král Gustav III a poslal ho na další studia, což hrálo obrovskou roli v jeho baletní biografii. Od roku 1776 studoval Didelot v Paříži u J. Daubervala [4] , u J. Laniho [5] [6] , poté na škole Opera Workshop u Deshaye (J. Dege) [7] a působil v několika pařížských divadlech. Velká životopisná encyklopedie, autor Vl. Grekov, vypráví o svém dětství:

„Frossard ho v jednom baletu postavil na jeviště v roli Amora; Didlo se s touto rolí vyrovnalo tak bravurně, že Frossard poté svěřil všechny malé role v baletech pouze Didlo. Král Gustav III., který se o divadlo velmi zajímal, upozornil na Didloův mimořádný talent a poslal ho na polepšení do Paříže, kde vstoupil do školy, která se tehdy jmenovala Grand Opera Store a později byla přejmenována na Konzervatoř. Během pobytu na této škole Didlo opakovaně účinkoval v baletech Velké opery v dětských rolích. Po krátkém pobytu v divadle Oudinot, kde byl angažován za 600 franků ročně (ve věku 12 let), se opět vrátil do Grand Opera Shop, kde si užíval bezplatné lekce od nejlepších tanečních a hudebních pedagogů a měl příležitost vidět nejznámější umělce francouzské scény. Přibližně v té době přijel do Paříže král Gustav III.; když mu na hostině uspořádané na jeho počest byl mladý Didlo představen, vyslovil přání, aby se Didlo vrátil do Švédska .

V roce 1786 se Didlo vrátil do Stockholmu, kde byl jmenován předním demi-charakterním tanečníkem [4] a sám nastudoval několik diversementů, které si podruhé získaly královské srdce a Gustav ho znovu poslal zdokonalit se do Paříže. A již v roce 1787 Didlo opustil Švédsko a přijel do Paříže studovat pod vedením slavného O. Vestrise . Na mladého umělce upozornili a začali pomáhat v propagaci známí baletní mistři ( J. J. Nover , J. Dauberval , M.-M. Guimard ) - v Paříži se s ním sama Guimard spárovala ve všech třech jeho debutech [3]. , - dostal příležitost vystoupit se svou ženou, baletkou Mademoiselle Rose, na scéně Bordeaux, Paříž [5] , Londýn, Lyon [4] . Mladému umělci vydatně pomáhal J.-J. Never , s jehož firmou v Londýně spolupracoval. A již na konci divadelní sezóny 1787 (?) (ve zdroji je zjevně mylně uveden rok 1876, kdy mladému umělci bylo pouhých 9 let) inscenoval tance pro operu skladatele Grétryho podle na Marmontelovo libreto Zemir a Azor , uvedené na konci sezóny v Royal Theatre v Londýně, účinkující byli on sám a jeho manželka Rose Didlo [8]  - v dalších dílech Didlo toto téma Krásky a zvířete rozvine. . Na stejném místě v Londýně uvedl Didlo své první baletní představení: "Richard Lví srdce" na hudbu E. Gretryho , 1788) [7] . V roce 1791 byl přijat do souboru pařížské opery. Po porážce jakobínů však Didlo musel do Lyonu a poté do Londýna." [9] . Během několika let uvedl více baletů, včetně Metaphorfozy ("La métamorphose"; Lyon, na skupinovou hudbu, 1795 , - základ a předchůdce baletu „Zephyr a Flora“ (hudba Kavos ), který pak zopakuje a vylepší na hudbu různých skladatelů pod různými jmény: „Zephyr a Flora“, „Flora a Zephyr“, „ Větrný mlýn Zephyr, potrestaný a zdrženlivý aneb Svatba Flory“; v Lyonu se mu pro malé rozměry jeviště a nedokonalost techniky nepodařilo toto představení plně nastudovat a inscenaci přesunul v roce 1796 do Londýna [3 ] ); „Happy Shipwreck, or Scottish Witches“ (hudba Ch. Bossy, 1796); „Acis and Galatea“ (hudba Bossy, 1797). V květnu 1801 uvedl v Royal Theatre v Londýně balet k hudba Ch. provedla malou pantomimickou roli Chána [8] .

V létě 1801 pozval ředitel císařských divadel v Petrohradu N. B. Jusupov Charlese Didelota do čela petrohradského baletního souboru Ruských císařských divadel , v září téhož roku přijel Didelot a jeho rodina do Petrohrad. A v dubnu 1802 debutoval nový choreograf na jevišti Velkého kamenného divadla s baletem Apollo a Daphne, po němž následovala celá kaskáda baletních představení: Faun a Hamadryad, Zephyr a Flora (s upraveným a opraveným programem) , Roland a Morgan ““, „Amor a Psyche“, „Laura a Heinrich“. Didlo navíc na žádost vdovy císařovny Marie Fjodorovny opakovaně organizoval prázdniny v Pavlovsku a ve Smolném klášteře [3] .

V Rusku získal Didlo velké pravomoci. Pod jeho tvůrčím vedením byl soubor petrohradského baletu. Udělal celou revoluci v soudobé choreografii a ve své nové pozici se především ujal reforem: zrušil těžkou „uniformu“ tanečníků – paruky, příčesky, kaftany, přezkové boty atd., které byly do té doby povinné. čas a představil těsné punčochové kalhoty a plynové tuniky. Váhově lehčí tanečníci se mohli zdokonalit ve vlastní technice, čemuž Didlo věnovalo velkou pozornost. Létání se stalo pro inscenace zvláště charakteristické. V budoucnu jeho „letový systém“ vyvinuli a vyvinuli divadelní strojníci. Baletní teoretik a baletní kritik Y. Bakhrushin poznamenal: „Na rozdíl od předchozích, naivních ve své technice, jednotlivých letů, choreograf zavedl skupinové taneční lety“ [9] . Didlo značně vylepšilo corps de ballet a posunulo hranice možností corps de ballet dancers.

Od roku 1804 řídil Petrohradskou divadelní školu [5] . V roce 1811, před válkou s Napoleonem , byl Didelot propuštěn z divadla a opustil Rusko a při přesunu z Petrohradu do Lübecku havaroval, sotva unikl a ztratil programy všech svých baletů a hudbu k nim [3] . Nicméně, když dorazil do Londýna, úspěšně tam pokračoval ve své práci, daleko od války, když Napoleon podnikal výboje hluboko do Evropy. V Londýně Didlo s velkým úspěchem uvedlo balety Dřevěná noha, Zephyr a Flora (s novou hudbou) a Alina, královna Golcondy. Když už však byla válka minulostí, dostal Didlo znovu pozvánku k návratu do Petrohradu na stejnou pozici. Na cestě do Petrohradu skončil v Paříži, kde v roce 1815 na scéně Velké opery zopakoval svůj balet Zephyr a Flora, ale již na hudbu F.-M.-A.Venyuata , a Louis XVIII , který inscenaci sledoval, osobně vyjádřil svůj obdiv k choreografovi [3] .

V roce 1816 se Didlo konečně dostal znovu do Petrohradu a v roce 1818 uvedl nové baletní představení Aciz a Galatea, po němž následovalo následující. V roce 1819 uvedlo Velké kamenné divadlo jeho balet „Henzi a Tao, aneb Kráska a zvíře“ na hudbu Antonoliniho , Didlo tento děj použil již v roce 1801 v Londýně, ale nová inscenace byla natolik pozměněna a upravena, že tam neměl nic společného s dlouholetým londýnským dílem, kromě názvu a děje neměl ne. Hlavním motivem byl mravní aspekt: ​​princ Tao byl za své zločiny potrestán tím, že se proměnil v netvora, a láska krásné Henzi ho vzkřísila ke ctnosti. Hudební kritik A. A. Gozenpud o tomto díle napsal: „Henzi a Tao je jevištní ilustrací pozice osvícenců, že člověk je od narození dobrý, i když se může stát zlým, je-li jeho mravní povaha zdeformována; že pravá krása je výrazem vnitřní harmonie, jednoty duchovních a fyzických vlastností člověka“ [8] . Kromě velkých baletních představení Didlo složil a nastudoval spoustu různých diversementů, tanců pro opery a malé balety.

Posledním dílem, které Didlo vytvořil, byl malý balet „Zničená modla“ (uvedený jako benefiční představení Istomina ). Měl již připravené nové nápady pro programy „Aeneas a Lavinia“, „Excentrická hlava a laskavé srdce“, „Prokletí Otcova“ atd., ale došlo k nepředvídanému konfliktu mezi ním a ředitelstvím císařských divadel, která vedl k propuštění vynikajícího choreografa.

V roce 1832 byl balet K. A. Kavose v nastudování Charlese Didla „Syuyumbika, aneb dobytí Kazaňského chanátu“ načasován na otevření Alexandrinského divadla , ale kvůli hádce mezi Didlom a ředitelem císařských divadel, Prince S. S. Gagarin , balet byl nahrazen jiným [10] . Velká biografická encyklopedie to nazývá osobním nedorozuměním, ke kterému došlo v roce 1836 (rok je s největší pravděpodobností omyl; k hádce došlo dříve) [3] ; Y. Bakhrushin vypráví svou verzi (byť příliš ideologicky prosovětskou) a jmenuje další datum - rok 1831: postarší choreograf, který povýšil ruský balet na nebývalou evropskou úroveň, poslal ředitelství nótu, která se zabývala nutností zlepšit právní a finanční situace ruských umělců baletu. Postdecembristická státní reakce považovala takovou poznámku za pobuřování a podněcování ke vzpouře. V důsledku toho byl Didlo zatčen a nucen podat rezignaci [9] . A. A. Pleshcheev ve svých kronikách „Náš balet 1673-1896“ o tom píše takto: „Motivem nedorozumění prince Gagarina - kterého P. Karatygin nazývá hrdým a podřízeným nepřístupným - s Didlom byly tyto okolnosti: jakmile se přetáhli dlouhá přestávka; princ nařídil, aby akce začala co nejdříve a aby se tanečníci urychlili oblékání. Didlo na přísnou poznámku reagoval lhostejně, v důsledku čehož kníže nařídil, aby byl zatčen. Didlo uposlechl, ale druhý den rezignoval, což bylo přijato. Pravděpodobně zapomněl na své oblíbené rčení: "Nemusíte se hádat s šéfy, kteří se nedají přesvědčit." Zatčený muž byl podle Zotova držen v kanceláři. Jeviště navždy ztratilo Didelota - tuto pozoruhodnou osobnost v oblasti choreografie, muže vzácné inspirace a kreativity .

Spolu s ním opustil petrohradský baletní soubor klasicistní styl a ustoupil začínajícímu romantismu. Po jeho rezignaci Didlo nadále žil v Petrohradě. Jeho panství se nacházelo na samém břehu, v místě, které je nyní označeno jako Karpovka, 21. Didlo chtěl zlepšit své zdraví v teplém klimatu, rozrušený potížemi, vlastní bezcenností a nečinností, odjel na Krym. Nedostal se na Krym, po šestidenní nemoci zemřel v Kyjevě 7. listopadu (podle čl. 19), 1837.

Rodina

První manželkou je Rose Marie Paul († 1803), talentovaná francouzská baletka, žačka a studentka Vestris . Na jevišti debutovala v roce 1786, byla nejlepší tanečnicí v ušlechtilém žánru. Od roku 1793 vystupovala spolu s Didlom v divadle Montansier. Spojením velmi ošklivého obličeje s mimořádně elegantní postavou a ladnými pohyby zaznamenala v roce 1796 velký úspěch v Londýně a byla lídrem nového způsobu oblékání na jevišti [12] . V září 1801 přijela madame Rose společně se svým manželem a synem do Petrohradu. Vystupovala na jevišti v císařském souboru, ale brzy zemřela. Jejich syn Charles (jinak Karl Karlovich Didlo, 2.5.1801-20.2.1855), baletní tanečník, později překladatel, zemský tajemník a učitel tance na dělostřelecké škole [13] .

Druhá manželka - Maria Rosa Colinette (20.5.1784 - 12.4.1843), Francouzka, baletka, byla v květnu 1799 přijata do služeb císařské družiny. Podle A. Glushkovského „nebyla špatná, měla vynikající talent, a proto byla petrohradskou veřejností zbožňována“ [14] . V roce 1818 byla kvůli špatnému zdraví propuštěna ze služby princem Tyufjakinem . Poté, co opustila jeviště, začala učit tance, byla známá v petrohradské vysoké společnosti jako jedna z nejlepších a nejdražších učitelek [15] . Učila velkovévodkyně, byla učitelkou tance v prvních šlechtických rodech a ve všech vládních institucích včetně Smolného kláštera [16] . Za dlouholetou pilnou službu jí bylo uděleno Mariinského vyznamenání prvního stupně (14.10.1828) a druhého stupně (14.10.1841). Byla pohřbena na luteránském hřbitově Volkov v Petrohradě.

Význam

Jeho jméno navždy zůstane v ruském baletu, který dovedl na nebývale vysokou úroveň. Poté, co přijal ruský balet jako dvorek evropského, postavil jej na stejnou úroveň s evropským a dal impuls k jeho dalšímu rozvoji. Před Didloovým příchodem se ruský baletní repertoár skládal převážně ze zahraničních baletů a Ředitelství divadel se vždy snažilo baletní soubor podporovat drahými zahraničními tanečníky a tanečníky. Didlo přinesl na ruskou scénu vlastní původní inscenace; vychoval také celou galaxii ruských tanečníků. Při práci s každým umělcem byl nucen ukázat charakter postav v tanci pomocí zcela odlišné mimiky, postojů a pozic těla a rukou. Vyhýbal se vnějším vlivům, požadoval soulad s povahou role, rozvíjení každého obrazu po svém a zároveň zachování umělecké estetiky té doby. Jako muž zcela pohlcený svou prací byl často podrážděný, zvláště když mu jeho studenti nerozuměli. Byl to přísný učitel, na hodiny chodil s dlouhou holí a ve třídách i divadle mu říkali „nevolník“. Didlo nebyl mstivý člověk a útoky hněvu na nedbalého studenta nebo umělce prošly beze stopy. Tyto výbuchy však zanechaly vzpomínku na staletí. P. A. Karatygin vzpomínal, jak „didlo často v zákulisí pronásledovalo tanečníka, který preventivně utekl z jeviště do protisměru a schoval se před ním. Rozzuřené Didlo bylo polito vodou“ [17] . Za své studenty na petrohradské divadelní škole se musel inspektor školy S. E. Rachmanov více než jednou přimlouvat [18] . Mezi Didloovými studenty jsou M. I. Danilova , A. I. ,Ya,LihutinaA.,ShemaevA.,Istomin , tanečník a choreograf P. I. Didier , dramatický herec I. I. Sosnitsky , P. A. Karatygin , budoucí zpěvák A. Ya. Vorobyova , která původně vystudovala baletní oddělení; nějakou dobu u něj studoval N. O. Dyur , než přešel na dramatické oddělení, a A. E. Martnynov . Trvalý význam Didlotových reforem v ruské baletní pedagogice potvrzuje sbírka Historie výtvarné výchovy v Rusku. Vydání I—II" (St. Petersburg: Composer, 2007):

„Didloovým úsilím se vytvořil nový vzdělávací systém, byly položeny základy ruské baletní pedagogické tradice. Hodina klasického tance získala moderní strukturu. Začal se uplatňovat princip „od jednoduchého ke složitému“, učební proces dostal posloupnost, studenti byli rozděleni do oddělení (následně ročníky a třídy podle schopností, věku a studijních úspěchů), z nichž každému byly přiděleny určité úkoly. Kromě výuky tance a přípravy na účast na představeních byla zavedena výuka herectví, větší pozornost byla věnována hudební průpravě. Didlo poprvé umožnilo ženám učit žáky a zvýšil se počet učitelů ruštiny. <...> Za Didla byly přijaty první legislativní akty - "Zřízení divadelní školy" (1809) a "Zřizovací listina Petrohradské císařské divadelní školy" (1829). První dokument poprvé obsahoval výčet akademických oborů, definoval povinnosti žáků, učitelů a zaměstnanců, poprvé stanovil přijímací řád (věk, podmínky přijímacích zkoušek), termíny studia, kritéria pro přestup z jedné katedry jinému. Dokument z roku 1829 dal Divadelní škole název, který existoval až do revoluce 1917, a statut císařského, zpřísnil se přijímací řád a kritéria hodnocení, zavedl se koncept kategorií (místo kateder), seznam akademických pracovníků disciplíny byly vyjasněny“ [19] .

Význam díla Charlese Didelota ve vývoji ruského baletu je obrovský a jeho jméno je navždy spojeno s ruským baletem, když se s ním zapsalo do dějin ruské kultury. Podléhala mu jakákoli témata a žánry: od hrdinské-tragédie po komiku, vždy s psychologickými obrazy a kontrastními dramatickými situacemi.

Didlot byl výrazným představitelem klasického baletu a veškeré jeho působení v Petrohradě se týkalo rozvoje právě klasicistního estetického směru, nicméně jeho inscenace otevíraly cestu novým směrům - k romantismu.

Puškin ve svém díle často zmiňoval Didlo a jeho postavu Evžena Oněgina v módním liknavém splínu, nad kterým sám autor ironicky reptal: „Dlouho jsem vydržel balety, ale Didlo mě omrzelo“ [20] , ale jako by od sebe básník poznamenal: "Didlo tam bylo také slávou korunováno." Tvůrčí cesty Didla a Puškina se sblížily: Didlo převedl v roce 1823 na jeviště Puškinova kavkazského zajatce (při této příležitosti Puškin napsal: „Didlo ho roztančil“ [21] ; téhož roku 1823 Puškin v exilu v r. Kišiněv, napsal bratr Leo : "Napiš mi o Didlo, o Čerkesovi Istomině, kterou jsem kdysi vlekl jako zajatce na Kavkaze") a o dva roky později Didlo nastudoval tance pro inscenaci A. A. Shakhovského na motivy poetické pohádky " Ruslan a Ljudmila “. Je pravda, že v době této produkce nebyl Puškin na počest (byl na panství své matky, Michajlovskij, pod zákazem vystupování v obou hlavních městech), proto na plakátu, aniž by bylo uvedeno jeho jméno, bylo uvedeno, že „ děj byl převzat ze známé národní ruské pohádky: Ruslan a Ludmila s některými dodatky “(nezaměňovat s baletem “Ruslan a Ludmila, aneb Svržení Černomoru, zlý čaroděj “ skladatele F. E. Scholze , inscenovaný v Moskvě ( Theater on Mokhovaya (Moskva) , 1821) studentem Sh. Didlo’s A. P. Glushkovsky , poté převeden na jeviště v Petrohradě).

Didlo byl muž vysoké kultury. Kromě choreografického nadání nádherně kreslil, známé jsou jeho nákresy pro balety a některé se dochovaly dodnes [22] .

Práce

Celkem nastudovali více než 40 baletů, nepočítaje taneční skladby a fragmenty pro jiná představení:

Paměť

Jídelna Baletní školy Pařížské opery je pojmenována po Didlo .

Poznámky

  1. ↑ Mary Grace Swift. Vznešenější let: Život a úspěchy Charlese-Louise Didelota, baletního mistra . Wesleyan University Press, 1974. S. 9.
  2. ↑ Didlo Sh. L., (1767-1837), choreograf Archivní kopie z 24. prosince 2013 na Wayback Machine v encyklopedii St.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Didlo, Karl Ludovik // Velká ruská biografická encyklopedie (elektronické vydání). - Verze 3.0. — M. : Businesssoft, IDDC, 2007.
  4. ↑ 1 2 3 4 Encyklopedie "Circumnavigation" . Datum přístupu: 29. září 2010. Archivováno z originálu 18. srpna 2010.
  5. ↑ 1 2 3 Didlo // Velká sovětská encyklopedie  : [ve 30 svazcích]  / kap. vyd. A. M. Prochorov . - 3. vyd. - M  .: Sovětská encyklopedie, 1969-1978.
  6. ↑ Didelotovy preromantické balety archivovány 14. června 2010 na Wayback Machine
  7. ↑ 1 2 Hudební encyklopedie . Datum přístupu: 29. září 2010. Archivováno z originálu 9. ledna 2015.
  8. ↑ 1 2 3 4 Děj „Kráska a zvíře“ v literatuře a dramaturgii
  9. ↑ 1 2 3 Yu. Bakhrushin. Historie ruského baletu
  10. ↑ 1000. výročí Kazaně (nepřístupný odkaz) . Získáno 29. září 2010. Archivováno z originálu 3. září 2011. 
  11. ↑ Náš balet (1673-1896) . Získáno 2. října 2017. Archivováno z originálu 15. října 2017.
  12. ↑ Herissay J. Le monde des Theatres pendant la Revolution. Paříž, 1922, str. 160.
  13. ↑ Minulost baletního oddělení Petrohradské divadelní školy / komp. M. Borisoglebsky . - L .: Ed. Leningradský stát. choreografická škola, 1938. - T. 1. - S. 102-103. — (Materiály k dějinám ruského baletu).
  14. ↑ Glushkovsky A.P. Memoirs of a choreograf. L. - M., 1940.
  15. ↑ O. Yu Zakharova, Světské obřady v Rusku. 2003 . Datum přístupu: 29. září 2010. Archivováno z originálu 30. října 2007.
  16. ↑ M. A. Korf. Deník. Rok 1843. - M .: "Academia", 2004. - 504 s.
  17. ↑ Petersburg passions, 9/6/2008 Archivní kopie ze dne 26. května 2011 na Wayback Machine // autor Evgeny ANISIMOV
  18. ↑ Rakhmanov Sergey Efimovich // Biografický slovník . — 2000.
  19. ↑ PROFESIONÁLNÍ BALETNÍ VZDĚLÁVÁNÍ V RUSKU (PETERSBURGSKÉ TRADICE) . Získáno 29. září 2010. Archivováno z originálu 4. října 2011.
  20. ↑ A. S. Puškin. Evžen Oněgin. Kapitola první . Získáno 29. září 2010. Archivováno z originálu 24. května 2008.
  21. ↑ Korunován slávou . Datum přístupu: 29. září 2010. Archivováno z originálu 28. ledna 2015.
  22. ↑ Korunován slávou (Didlo). Komentář : LiveInternet - ruský online deník . Datum přístupu: 29. září 2010. Archivováno z originálu 28. ledna 2015.
  23. ↑ Divadelní encyklopedie (nepřístupný odkaz) . Získáno 8. října 2010. Archivováno z originálu dne 4. března 2016. 
  24. ↑ Yu. A. Bakhrushin. "Historie ruského baletu" (Moskva, Sovětské Rusko, 1965, 249 s.
  25. ↑ The Hungarian Hut, or Famous Exiles Archival copy z 15. června 2020 na Wayback Machine  // Russian Ballet. Encyklopedie. BDT, "Souhlas", 1997
  26. ↑ Baletní encyklopedie (strana 45) . Datum přístupu: 29. září 2010. Archivováno z originálu 29. ledna 2009.
  27. ↑ Divadelní encyklopedie, Umění. Lustich Jakov

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie