| Don Quijote | |
|---|---|
| Don Quijote | |
| Skladatel |
Ludwig Minkus E. Nápravnik , A. Simon , Želobinskij |
| Zdroj spiknutí | Román Miguela Cervantese |
| Choreograf | Marius Petipa |
| Scénografie |
P. A. Isakov, I. Shangin, F. I. Shenyan ( 1869 ) K. A. Korovin , A. Ya. Golovin , N. A. Klodt ( 1900 ) V. Okunev ( 1996 ) |
| Následující vydání | Alexandr Gorskij ( 1900 ) |
| Počet akcí | balet o 4 jednáních 8 scén s prologem |
| Rok vytvoření | 1869 |
| První výroba | 14. prosince 1869 |
| Místo prvního představení | Velké divadlo , Moskva |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Don Quijote je balet založený na románu Mazaný Hidalgo Don Quijote z La Mancha od Miguela Cervantese (španělsky: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha) . Nejznámější je inscenace choreografa Alexandra Gorského na hudbu skladatele Ludwiga Minkuse . V budoucnu další choreografové, zejména Vladimir Vasiliev , Alexej Ratmanskij a Boris Eifman , vytvořili vlastní verze tohoto baletu, které se výrazně lišily od původní verze .
Kromě toho vznikly v období 1740 až 1965 balety s názvem „Don Quijote“ nebo podobnými jinými skladateli a choreografy.
Hudbu Ludwiga Minkuse napsal pro inscenaci baletu Don Quijote v moskevském Velkém divadle baletní mistr Marius Petipa , první představení se uskutečnilo 14. prosince 1869 .
V Cervantesově románu je základem zápletky obraz smutného rytíře Dona Quijota , připraveného k jakýmkoli činům a ušlechtilým činům. V baletu je Don Quijote vedlejší postavou a děj se soustředí na milostný příběh Kitri a Basila , předvádějící jejich variace na náměstí. Zkušený kapelník Ludwig Minkus byl vynikajícím baletním znalcem a byl uznáván jako baletní skladatel . Jeho šumivá hudba jako šampaňské lahodila uchu a nutila začít tančit. Petipa zachytil tuto náladu a zhmotnil tuto veselost v různých španělských a cikánských (La gitane, Gitano) tancích, jejichž pravé názvy jsou šik, morena a zingara . V klasickém baletu to byla jejich stylizace , bolero a tanec Espada jsou „španělské“, nikoli španělské tance.
Moskevská inscenace Petipy byla komedií s velkým prostorem pro mimiku a s výraznou převahou charakteristických tanců nad klasickými. Balet neodolal více než třiceti představením a divadelní scénu opustil v následující sezóně [1] .
V roce 1871 Petipa balet přepracoval pro inscenaci v Divadle Velkého Kamenného v Petrohradě. V roce 1887 nastudoval A. N. Bogdanov novou verzi Petipova představení pro moskevské Velké divadlo . Rozhodujícím pro osud baletu se však ukazuje nastudování moskevského Velkého divadla v roce 1900 - představení v jeho verzi nastuduje choreograf Alexandr Gorskij , který jej již v roce 1902 převádí do Mariinského divadla . Ke stávající hudbě Minkuse přidává Gorsky samostatná čísla k hudbě E. Napravnika a A. Simona . Don Quijote bude v budoucnu nejednou „obohacen“ o nové tance a novou hudbu ( V. V. Želobinskij , V. P. Solovjov-Sedogo ), ale hudba Minkuse, stejně jako schéma Petipova vystoupení, zůstane stejné.
Hostinský Lorenzo chce provdat svou dceru Kitri za bohatého šlechtice Gamache . Kitri je ale zamilovaná do holiče Basila . Don Quijote , po přečtení rytířských románů, vidí ve své představivosti obraz Dulcinei , který se mu zjevuje Kitri (ve třetím obrázku druhého jednání). Během slavnostních oslav v krčmě hraje Basil scénu sebevraždy a Kitri prosí svého otce, aby požehnal jejich lásce. Lorenzo váhá. Don Quijote , rozhořčený , nařizuje, aby byla žádost splněna. Lorenzo neochotně požehná Kitri a Basilovi. Basil rychle vstane bez zranění - jeho sebevražda byla jen vtip. Kamarádi vystrčí Gamache z hospody. Tanec a zábava pokračuje. Na náměstí Plaza de Barcelona je vše připraveno na oslavu na počest Kitri a Basila. Hosté se shromáždí na slavnostním pochodu. Mezi nimi je vznešený rytíř Don Quijote a jeho panoš Sancho Panza. Dovolená začíná. Don Quijote a Sancho se se všemi loučí a vydávají se hledat nová dobrodružství.
Hudební čísla a variace| Čtvrté dějství. Coda. | |
| velká pirueta, fouettes | |
| Nápověda k přehrávání | |
Po celou dobu existence hry vyvolávala scéna Basilovy „sebevraždy“ (scéna „v krčmě“ čtvrté scény druhého jednání) u diváka stejnou reakci – smích. Zde se projevily herecké schopnosti interpreta a jeho smysl pro humor. "Basil rychle vstane bez zranění - jeho sebevražda byla jen vtip."
Čtvrté dějství baletu je slavnostní představení. Nejjasnější tance v baletu. Apoteózou aktu a finálem představení bylo Pas de deux a samozřejmě jeho povinný prvek - 32 fouettes . Pas de deux se hraje jako samostatné koncertní číslo na baletních galavečerech a soutěžích. Kombinace hudby a choreografie, stejně jako vývoj technických prvků v baletu, učinily balet velmi výhodným pro tanečníky. Jak řekl historik a baletní kritik B. A. Lvov-Anokhin :
„Umělecké expresivity v baletu nelze dosáhnout bez čistoty formy, žádná sportovní vášeň ji nenahradí... Jakýkoli virtuózní pohyb přestává být laciným trikem, pokud neztratí svou přísnou klasickou formu... to je cesta ke skutečnému umění , kdy tanec přestává být gymnastikou a mění se v intelektuální umění.
Vladimir Vasiliev [3] , který se poprvé v baletu představil v roce 1962, představil nové vydání hlavní mužské části baletu, které se později stalo klasickým. Tato premiéra byla revoluční v historii tohoto baletu i ve vývoji mužského tance ve dvacátém století. Zejména v prvním dějství, v první variaci, Basil Vasiliev přidal poprvé po reversu soutenu, před druhým vystoupením Kitri předvedl dvojité piruety en dedans s výstupem do arabesky. Ve variaci třetího dějství poprvé předvedl nové prvky: dvojitý saut de basque en dedans, piruetu s postupným spouštěním nohy z vysokého pasu přes cou-de-pied do páté polohy na vysoké poloprsty (vývrtka), dvojité kolo ve vzduchu s fouetou na podlaze; poprvé provedeno v kódu: dvojité rond de jambes ve vzduchu z pravé a levé nohy, otočka ve vzduchu en dedans s la second v postoji v kruhu po každém jetu, složité kombinace rotací - dvojité velké piruety v a la druhý a postoj v en dehors .
Balet o 3 jednáních 7 scénách. Nové vydání choreografa A. N. Bogdanova (podle petrohradského vydání M. I. Petipy ). Dirigent S. Ya Rjabov
Části nastudovali: Kitri - Dulcinea - L. N. Gaten , Basil - N. F. Manokhin , Don Quijote - V. Vanner , Sancho Panza - V. A. Shashkin Balet na hudbu L. Minkuse , E. Nápravnika , A. Simona a B. Želobinského 6. prosince 1900 – Velké divadlo . Choreograf Alexander GorskyDirigent — A. F. Arends , návrháři: Alexander Golovin , N. A. Klodt (kulisy), K. A. Korovin (kostýmy)
Inscenované tanceEditoval choreograf Alexander Gorsky . Dirigent - Ricardo Drigo , umělci: Konstantin Korovin , Alexander Golovin , N. A. Klodt
Večírky provedly: Kitri - Dulcinea - Matilda Kshesinskaya , později: Anna Pavlova , Vera Trefilova , E. V. Geltser , E. A. Smirnova , Tamara Karsavina , Yulia Sedova , K. P. Makletsova Basil - N. Legat , Don Quijote - A. D. Bulgakov , Sancho Panza - Enrico Cecchetti , Espada - M. M. Mordkin , Street dancer - Olga Preobrazhenskaya , Mercedes - M. M. Petipa , Lady of the Dryads - Julia Sedova , Gamache - P. A. - Gerdt . Bekefi 19. listopadu 1906 - Velké divadlo . Editoval Alexander Gorsky Umělec Konstantin Korovin , dirigent - A. F. Arends Části nastudovali: Kitri - Dulcinea - E. V. Geltser , Basil - V. D. Tikhomirov , Don Quijote - V. A. Chudinov , Sancho Panza - V. A. Ryabcev , Espada - M. M. Mordkin , Mercedes - S V. Fedorova 30. září 1923 - Divadlo opery a baletu , PetrohradBalet o 4 jednáních 7 scén s prologem, choreograf Fjodor Lopukhov (podle A. A. Gorského ), Dirigent - A. V. Gauk. Umělci: Konstantin Korovin , Alexander Golovin
Části zahráli: Kitri - Dulcinea - Olga Spesivtseva , Basil - M. A. Dudko, Don Quijote - N. A. Solyannikov , Sancho Panza - L. S. Leontiev, Street dancer - V. K. Ivanova, Gamache - Monakhov, Espada — A. V. Lopukhov 10. února 1940 - Velké divadlo . Choreograf - Rostislav Zakharov obnovil představení Alexandra Gorského (nové tance na hudbu V. P. Solovjova-Sedoye )| 14. prosince 1869 | Don Quijote | Ludwig Minkus | Marius Petipa | Marius Petipa | velké divadlo |
| 6. prosince 1900 | Španělské Fandango |
A. Yu, Simon E. F. Nápravník |
Alexandr Gorskij | Marius Petipa | velké divadlo |
| 10. února 1940 | cikánský tanec | Valerij Želobinskij | K asyan Goleizovský | Alexandr Gorskij | velké divadlo |
| 1942 | Cikánský tanec (uveďte číslo) | Valerij Želobinskij | Kasjan Goleizovský | Pobočka Velkého divadla | |
| 1942 | Tance: Espada number (I obrázek 1. dějství), "Tavern" (II k.1 a.), Bolero - IV dějství Tanec Kitriho přátel - IV dějství Závěrečný, obecný tanec - IV dějství |
Ludwig Minkus | Kasjan Goleizovský | Pobočka Velkého divadla |
Balet o 4 jednáních 7 scén s prologem, choreograf Fjodor Lopukhov (podle A. A. Gorského )
na scéně pobočky Velkého divadla.
Nové tance nastudované N. A. Anisimovou
Dirigent — P. E. Feldt, umělec: T. G. Bruni Části hrály: Kitri - Dulcinea - Natalia Dudinskaya , později: Taťána Vecheslová , Fairy Balabina , Basil - K. M. Sergeev , Espada - S. G. KorenNa Západě byl balet „Don Quijote“ nastudován podnikem Anny Pavlové v roce 1924 ve zkrácené verzi, ve znění Gorského v roce 1902 . Na počátku 40. let byl balet nastudován celý s Pas de Deux a vloženými variacemi Ballet Russe de Monte Carlo. V roce 1966 nastudoval Rudolf Nurejev vlastní verzi hry pro Vídeňskou státní operu . V roce 1973 Nurejev natočil svou verzi představení v Australian Ballet ( angl. Australian Ballet ). V roce 1978 uvedl Michail Baryšnikov v American Ballet Theatre svou verzi hry, která se v jeho verzi uvádí v mnoha divadlech po celém světě, včetně Pařížské opery. V roce 1991 uvedl Vladimir Vasiliev svou verzi v American Ballet Theatre. Následně byl balet v jeho inscenaci uveden v Kremlu a Litevském baletu (1994), Tokijském baletu (2001), Srbském národním baletu (2007), Národním baletu Řecka (2011) a Velké divadelní škole v Brazílii (2007).
Balet „Don Quijote“ je považován za jeden z nejjasnějších a největších výtvorů klasického baletu.
Představení bylo nastudováno mnoha divadly po celém světě v různých verzích.
Premiéra - 17. července 1981
Balet o 3 jednáních, pět scén s prologem. Libreto Marius Petipa, revidoval Alexei Chichinadze . Choreograf Alexei Chichinadze (s použitím choreografie Alexandra Gorského), výtvarník Marina Sokolova, dirigent Georgy Zhemchuzhin
ZnakyAlexey Chichinadze:
„Bylo pro mě zajímavé, při zachování toho nejcennějšího z choreografie vynikajícího ruského choreografa Alexandra Gorského, přehodnotit a přepracovat řadu baletních scén. Hledali jsme přesnější logiku vývoje událostí, upustili od dlouhých pantomimických scén a nahradili je efektním tancem. V představení je spousta nových choreografií, zejména v lidových tancích.“
— Alexey Chichinadze [7] Americké baletní divadloPremiéra 15. února 1991 v American Ballet Theatre na scéně chicagské opery. Balet o dvou jednáních, pět scén s prologem.
Ilustrátor — Santo Loquasto, Hudba: Ludwig MInkus, Libreto: Marius Petipa, revidováno Vladimirem Vasiljevem podle románu Miguela Cervantese de Saavedra.
Choreografie: M. Petipa, A. Gorskij, V. Vasiliev.
Kitri - Cynthia Harvey (Sylvie Guillem), Basil - Julio Bocca (Riccardo Bustamante).
Michajlovské divadlo
„Klasický balet Don Quijote poprvé nastudoval Marius Petipa v roce 1869 a k nám se dostal v nastudování Alexandra Gorského a dalších pozdějších interpretů. Zajímavé je, že tento brilantní balet není v žádném případě inscenací slavného Cervantesova románu, ale samostatným choreografickým dílem podle Dona Quijota.
— Michajlovské divadlo [10] Ratmansky v Amsterdamu Produkce v Národním baletu [11] Nizozemska, Amsterdam na Stoper StageChoreograf Alexej Ratmanskij . Umělcem je Jerome Kaplan. Kitri - Anna Tsyganková. Basil – Matthew Golding
Alexej Ratmanskij snil o obnovení první moskevské inscenace Mariuse Petipy z roku 1869, která zmizela v roce 1900 , když Alexandr Gorskij znovu uspořádal balet . Během minulého století prošel Don Quijote desítkami vydání a ukázalo se, že má k originálu stejně daleko, jako je balet od Cervantesova románu .
„Choreograf Ratmansky ponořený do historie zjistil, že původní Petipovy nahrávky se nedochovaly ani v hlavním úložišti ruského baletního dědictví – v knihovně Harvardské univerzity. Zachovalo se pouze původní libreto, hudební partitura s komentářem režiséra, staré pořady a rázné články recenzentů. Alexej Ratmanskij díky tomu složil svou vlastní verzi, ale „s velkým respektem k baletním tradicím“, jak přiznává v bookletu k představení. První, co choreograf respektoval, byl prolog: choreograf mu vrátil status plnohodnotné součásti představení, v němž začíná příběh putování Dona Quijota. Po přečtení románů spatří šílený rytíř Dulcineu, prosící o spásu. Tato vize ho bude pronásledovat po celou dobu představení a objeví se i na obloze v podobě měsíce.
— Maria Sidelniková [12]Originalita Alexeje Ratmanského a originalita jeho myšlení vždy odůvodňovaly očekávání veřejnosti, jak baletních mistrů se vstupenkou do galerie, tak milovníků divadelního baletu, usedajícího do divadelních lóží. Definice „restaurování performance“ nikdy nebyla společníkem talentovaného choreografa se smyslem pro vkus.
„Balet končí na lyrické notě: choreograf posílá zamilovaného rytíře na cestu – na nekonečnou cestu za krásnou dámou.
Ze všech zjištění Alexeje Ratmanského byla snad nejpůsobivějším momentem představení fantasmagorická noční můra Dona Quijota. Než vstoupí do podivuhodného světa dryád a amorů, napadnou nebohého rytíře tančící kaktusy, statečně se na ně vrhne za hromů a blesků a ocitne se v lesní jeskyni podivuhodné krásy, naplněné magickým zelenožlutým světlem.
- "Kommersant"
„Samozřejmě, že představení neztratilo svůj veřejný ohlas ani dnes: v moderním světě se může jen blázen s čistým srdcem bez přemýšlení o důsledcích postavit za uražené a za spravedlnost, jako za časů Cervantese. Ale jak jsem již psal, Eifmanův balet má ještě jeden význam, možná ten hlavní, který spočívá ve scéně s obručí (a pak v podobné scéně s míčem). Muž překročil obruč (upustil míč na podlahu, který mu dal správce držet), a odvážil se překročit čáru, kterou mu určil kdokoli: vláda, společenské předsudky a nakonec on sám. Ukázalo se, že je snadné překročit čáru, je velmi jednoduché pustit míč na podlahu a člověk dostává jako dárek nejen světlý svět, ale také SVOBODU MYSLET A TVOŘIT. A co je kreativita, když ne chvilka šílenství normálního člověka? Pouze šílenec podle Eifmana objevuje jiné světy a jiný smysl života. Mezi obyvateli nemocnice proto jeden Don Quijote není blázen, ale Šílený, protože je schopen tvořit.
— Nina Alovert [13]
"Don Quijote je tragikomedie postavená na kontrastech. Scény v blázinci daly silný impuls Eifmanově nevyčerpatelné fantazii." Choreografická kresba masových scén je založena na klinicky přesné reprodukci nekoordinovaných pohybů duševně nemocných lidí. Eifman balancuje na ostří nože: jeden pohyb – a lze ho obvinit (a v Americe – snadno) z nedostatku politické korektnosti... Ve scénách v blázinci není žádný výsměch, ale je tam spousta humor a - smutek.
— Bella Yezerskaya [14]Balety podle románu Miguela Cervantese „ Don Quijote of La Mancha “ inscenovali jiní choreografové a na jinou hudbu pod různými jmény: „Don Quichotte“, „Don Quijotte“, „Gamache's Weddings“, „Don Quijote and Sancho Panza“ , "Don Quijote", "Portrét Dona Quijota".
Nejznámější produkce : [15] [16]| Balety Mariuse Petipy | |
|---|---|
| |
| Balety Alexandra Gorského | |
|---|---|
| |
| Balety Ludwiga Minkuse | |
|---|---|