Goleizovský, Kasjan Jaroslavič

Kasjan Goleizovský
Jméno při narození Kasjan Jaroslavič Goleizovský
Datum narození 5. března 1892( 1892-03-05 )
Místo narození
Datum úmrtí 4. května 1970( 1970-05-04 ) (ve věku 78 let)
Místo smrti
Státní občanství
Profese baletní tanečník ,
choreograf ,
choreograf
Roky činnosti 1909 - 1970
Divadlo velké divadlo
Ocenění
IMDb ID 0326456
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Kasyan Yaroslavich Goleizovsky [1] ( 5. března 1892 , Moskva - 4. května 1970 , Moskva ) - ruský sovětský baletní tanečník , choreograf , choreograf . Ctěný umělec Běloruské SSR (1940), Ctěný umělec Litevské SSR (1954).

Životopis

Narodil se v Moskvě do rodiny umělců z Velkého divadla . Matka, Elena Dmitrievna Dashkova, byla balerína a vystupovala pod jménem Dobrovolskaya. Provdala se za operního sólistu, barytonistu Jaroslava Matvejeviče Goleizovského. Původem byl Kasyanův otec rusifikovaný Čech a při křtu dostal dvojí jméno - Karl-Yaroslav.

Když bylo Kasjanovi osm let, jeho matka ho přidělila do Moskevské choreografické školy Velkého divadla, kde učili N. P. Domashev , V. D. Tikhomirov (klasický tanec), V. A. Rjabcev (pantomima, make-up), a také do Stroganovovy školy . V roce 1906 byl přeložen na petrohradskou choreografickou školu , kterou v roce 1909 absolvoval. V Petrohradě byli jeho učiteli M. K. Obukhov , S. K. Adrianov (klasický tanec), A. V. Shiryaev a A. F. Bekefi ( charakteristický tanec ), M. M. Fokin  (baletní mistrovské dovednosti).

Po obdržení matričního listu začal Goleizovský studovat angličtinu , francouzštinu , polštinu a perštinu . Kromě zájmu o jazyky měl vrozený talent na kreslení a hudbu. Studoval na malířské škole M. V. Leblance , v sochařské dílně V. M. Popova, studoval užité umění a navštěvoval dramatické a režijní kurzy na Moskevské filharmonii . U profesora D.S. Cranea studoval hru na housle a klavír. Goleizovský také studoval masérství, nadšeně se věnoval tělesné výchově na škole V. A. Pytlyasinského , sportu v sokolském spolku.

V roce 1909 byl Kasjan přijat do souboru Mariinského divadla , ale 1. srpna byl na svou osobní žádost přeložen do souboru Velkého divadla , kde působil jako umělec až do října 1918.

Mezi rolemi: Modrý pták v " Spící krasavice " P. I. Čajkovského , M. Petipa ; Génius vod v Malém hrbatém koni od Pugniho , Saint-Leon ; Camon v Gorského baletu " Salambo " na hudbu A. F. Arendse .

Goleizovsky, student takových inovátorů jako Alexander Gorsky a Michail Fokin , rychle zvládl repertoár a začal se nudit:

Moje kariéra klasického tanečníka byla dlouhá a únavná. Ale protože jsem milovala především naše baletní umění, přenesla jsem svou hlavní činnost na tu kreativní - choreografa [2] .

Goleizovsky vešel do historie jako choreograf, který si získal respekt umělců světové úrovně, včetně George Balanchina , který napsal: " Víte, že jsem fanouškem vaší práce . "

Rodina

Kasyan Yaroslavich byl ženatý s baletkou Verou Vasiljevovou (provdanou Goleizovskaya), která ho podporovala po celou dobu cesty a byla asistentkou při inscenacích baletů Leyli a Majnun a Scriabiniana. V manželství se narodil syn Nikita (1938), který se stal uměleckým kritikem. Během války byla rodina Goleizovských evakuována do Vasilsurska , což je popsáno v Goleizovského denících „Cesta do Vasilsursku“ a „Život ve Vasilsursku“ publikovaných v roce 2010 ve sbírce nazvané „Moskevská baletní škola ve Vasilsursku (1941-1943)“ [3 ] .

Od 50. let 20. století žili Goleizovští v Moskvě na Novinském bulváru , číslo domu 18.

K. Ya. Goleizovsky zemřel 4. května 1970 . Byl pohřben na hřbitově Bekhovskoye .

Po smrti Goleizovského pokračovala Vera Petrovna v jeho inscenacích, protože její paměť uchovala veškerý choreografický slovník, a co je nejdůležitější, styl mistra. V roce 1984 vydala knihu „Život a dílo“, s jejíž přípravou jí pomáhala baletní odbornice N. Yu.Chernova [4] .

Choreograf

Komorní divadla

V roce 1916 byl začínající choreograf pozván N. F. Balievem k režii divadla Netopýr . Elegantní taneční miniatury Goleizovského uchvátily publikum a otevřely se mu dveře mnoha moskevských divadel miniatur . V letech 1916-1917 inscenoval představení v " Intimním divadle " B. Nevolina a v " Mamutím divadle miniatur ".

Pracoval také na částečný úvazek v miniaturních divadlech , která byla otevřena během období NEP . V tomto období vytvořil čísla pro programy Netopýr, pro divadlo Palace a také pro moskevské divadlo Crooked Jimmy Theatre, které režíroval bavič A. G. Alekseev . Nastudoval plastickou mezihru " Barge Haulers " na téma Repinova obrazu , která "ožila" k písni " Hej, uhnem!" ". V "Crooked Jimmy" byly inscenace "Fox-Trott" s E. D. Lenskaya a L. L. Obolensky , "Noisy night Marseilles" v podání I. Lentovského a E. Lenskaya, stejně jako "Dance of Death", "New Eccentric dance" , „Maďarský tanec“, „Choreografický vzor“, „Šampionát ve Foxtrotu“.

Moskevský komorní balet

Ve stejném roce 1916 K. Ya. Goleizovsky zorganizoval vlastní profesionální baletní studio, které se zabývalo hledáním nových prostředků choreografického vyjádření. Zde Goleizovský, který pochopil zkušenosti souvisejících umění, reformy A. Duncana , A. A. Gorského , M. M. Fokina , vytvořil svůj vlastní estetický program. Navrhl Prospekt Praktické divadelní školy.

Od roku 1918 se ateliér jmenoval „Baletní umělecká dílna“, poté Ateliér Státní divadelní školy a Divadelní koleje.

Ve studiu byli A. I. Abramova , L. M. Bank , S. M. Bem, E. D. Vigilev, V. D. Golubin , V. A. Efimov, E. M. Ilyushchenko , V. V. Kudryavtseva, E. D. Lenskaya, V. Likhachev, O. M. Martynova, L.. Ob . Pletnev , N. B. Podgoretskaya , N. I. Tarasov , V. I. Tsaplin , mezi nimi byli tanečníci z Velkého divadla , kteří později tvořili jádro týmu. Ve vytvořeném „ Komorním baletu “ pracovali všichni zdarma, aby měli možnost vytvořit něco nového.

První program studia zahrnoval představení: "The Age of Dance" (na hudbu různých skladatelů); 1918 - „Sonáta smrti a pohybu“ (na hudbu „10 sonát“ A. N. Scriabina ); "Tanec nymf a kozích nohou" I. A. Sats .

Kasjan Jaroslavič hledal vlastní formy emancipace plasticity, navrhoval baletu neznámá prostorová řešení využívající plasticitu lidského těla z nových úhlů. Na Goleizovského padla kritika s nařčením z ničení baletních tradic a erotiky a také z konfrontace s akademickým baletem, ačkoli sám choreograf trval na klasickém základě baletního vzdělání tanečníků.

V roce 1919 přešlo studio pod jurisdikci dětské komise Teo lidového komisariátu pro výchovu a vešlo ve známost jako „První demonstrativní baletní studio“. Ve studiu se konala představení pro děti: "Pískoví starci" (na hudbu různých skladatelů); "Max a Moritz" na hudbu L. Schitte ; "Harlequinade" na hudbu S. Chaminade ; 1920 - "Pierrot a Colombina" na hudbu S. Shaminada (pro Státní cirkus ). Později se studio pokusilo přestěhovat do " A. Ya. Tairov Chamber Theatre ".

V únoru 1921 se studio stalo známé jako První státní baletní experimentální studio na Vyšší dílně baletního umění. Na konci téhož roku byla přejmenována na studio „Search“.

Od roku 1922 se studio opět stalo známým jako Moskevský komorní balet a na počátku 20. let zaujímalo jedno z ústředních míst uměleckého života Moskvy. V jednoaktových baletech se hledaly nové principy divadelnosti, nová prostorová řešení s využitím konstruktivistického designu.

Koncem roku 1924 převzal vedení Moskevského komorního baletu V. I. Tsaplin, protože Goleizovskij začal působit ve Velkém divadle .

Vliv Skrjabina a Meyerholda

Podle popisu počátku Goleizovského tvůrčího období v knize N. E. Šeremetějevské zůstane umělec navždy věrný své lásce ke Skrjabinově hudbě a bude dávat přednost Meyerholdovým režijním postupům [5] .

Goleizovský se celý život obracel k dílu Alexandra Skrjabina . Jednu z prvních inscenací, kterou nazval "Bílá mše" na hudbu desáté sonáty, choreograf interpretoval jako "Tuhu člověka po kráse, přes chyby, pády, překážky" . Goleizovsky udržel divákovu pozornost na ústřední postavě, obrazu Člověka , a proměnil doprovod ve sbor, sloučený do jediného impulsu, odrážející zážitky Člověka . Bylo to ve stejném stylu jako Meyerholdova režijní režie . Když muž konečně dosáhl svého cíle – obětního činu, jeho tělo zmizelo. "Chtěl jsem vyjádřit křehkost těla."

Téměř všechna Skrjabinova díla, která Goleizovský vybral pro balety, byla orchestrována D. R. Rogalem-Levitským .

Erotika

Goleizovský, jemně pociťující expresivitu a erotičnost Skrjabinovy ​​hudby , vtělil své myšlenky do tanečních skladeb s potěšením a nevyčerpatelnou fantazií a využil krásu těla jako živého sochařského materiálu. Na účinkujících nechal minimum oblečení [6] , což ukazuje, jak krásné a výrazné je nahé tělo [7] . Když Goleizovský viděl v erotice osvobozený začátek, saturoval jím i inscenace související s „vysokým stylem“. A ve Skrjabinově hudbě vyzdvihl smyslné intonace:

Scriabiniana  je osoba, barva a světlo. Kostýmy by neměly obsahovat materiál, hmotné detaily, které odvádějí pozornost od velké moudrosti a abstraktnosti Skrjabinovy ​​inspirace.

V " Pomíjivé " erotice Sergeje Prokofjeva dýchala složitá ornamentální plastická kompozice s prchavě se měnícími náladami a pohyby, které se třpytily jeden od druhého. Goleizovsky vymyslel termín „excentrická erotika“ a vytvořil pod tímto názvem celý program.

Tehdejší recenze definuje Goleizovského výtvory jako „Výtažek z fantazie a erotiky, spalující, napjatě se chvějící na hranici možného, ​​někdy křečovitě hrubý, někdy cudný“ [8] .

Elena Ryabinkina hovořila o Goleizovského stylu takto :

... První zvuky hudby a účinkující vzdychají z pocitů lásky, které je přemohly. Dva milující lidé zůstali sami s přírodou. Kasyan Yaroslavich uměl cudně plést těla a i ty nejotevřenější polohy jsou plné čistoty a přirozenosti [9] .

Představení

Od roku 1923 do roku 1930 inscenoval mnoho baletních miniatur, včetně: „Sonáta smrti a pohybu“ na hudbu „ Sonáta 10 “ od A.N. S. Chaminade , „Faun“ od C. Debussyho , „Salome " od R. Strausse , "Tragédie masek" na hudbu B. B. Behra, "Město" na hudbu M. I. Blantera , "Divertissement" na hudbu E. Griega , R. Driga , A. Grechaninova , P. Čajkovského ; "Girlandy" od A. Scriabina ( Komorní divadlo ) , "Danse sacree" od C. Debussyho, " Feeting " od S. Prokofjeva (Komorní divadlo) , "Etudy čistého tance" od A. Scriabina a N. Medtnera (Komorní balet ) , „Militantní tanec (v repertoáru Velkého divadla).

V letech 1928-1929 uspořádal koncertní programy v hudebních sálech Moskvy a Leningradu.

V roce 1931 začal Goleizovský inscenovat balet Carmen na hudbu Georgese Bizeta :

Dal jsem " Carmen ". Bizetovu hudbu velmi talentovaně upravil Boris Ber [10] , libreto jsem složil já po Mérimée .

Můj produkční plán je následující: postavím orchestr na jeviště, instalace půjdou částečně nad orchestr, částečně na proscénium. Dva závěsy ... - Kasyan Goleizovsky, 23. listopadu 1932, "Z deníku"

V roce 1931 Goleizovsky uvedl hru „Listian“ na hudbu Franze Liszta pro Moskevský umělecký balet , v roce 1933 balet „Chopin“ na hudbu Chopina pro sólisty Velkého baletu . V roce 1934 spolupracoval s Leningradskou choreografickou školou , pro kterou nastudoval balety Bacchanalia a Under the Rain na hudbu A. Glazunova a také Aldorada na hudbu Maurice Ravela ; na Moskevské choreografické škole nastudoval balet „Píseň lásky“ na hudbu F. Liszta; a nakonec na scéně Velkého divadla v opeře „ Princ Igor “ od A. Borodina nastudoval v roce 1933 „ Polovcké tance “. V roce 1935 nastudoval v Charkově klasický balet Šípková Růženka od Čajkovského ; v roce 1939 vytvořil v Minské opeře vlastní verzi baletu Borise Asafieva „ Bachčisarajská fontána “, kterou několikrát inscenoval: v roce 1942 a v roce 1949 ve Lvovské opeře .

V letech 1938 až 1940 byl ředitelem velkých přehlídek tělesné kultury .

V roce 1942 uvedl Michail Gabovič na scéně pobočky Velkého divadla novou verzi Petipova Dona Quijota od Minkuse podle Gorského hlavní inscenace . Kasyan Yaroslavich v něm nastudoval 6 tanců.

V roce 1943 na koncert Olgy Lepešinské Goleizovský nastudoval čísla „Vážka“ a „Mazurka“ na hudbu F. Chopina . V roce 1943 nastudoval balet Polovecké tance v Doněcku a v roce 1955 v Leningradu .

V roce 1958 složil pro Leningradskou choreografickou školu balet „Listiana“, sestávající z děl Franze Liszta.

Princip suit zachovává Goleizovský nejen v "chopinštině", "listianovi", "skriabinštině" , folklorních pořadech "Chard" a "Dionysus", ale je přenesen i do dějového představení. Goleizovského tanec vyjadřuje pocity mimo kontrolu slov, prchavé nálady, složité psychické stavy, vysoké duchovní impulsy. Vzhledem k tomu, že symfonický tanec je nejdokonalejším typem choreografie, význam v jeho dílech přesahuje životní příběhy, je mnohem širší a významnější. To jsou velká básnická a filozofická zobecnění.

— Margarita Yusim [11] [12]

V letech 1956 až 1962 inscenoval koncertní programy pro mladé umělce Velkého divadla .

V roce 1961 se na scéně Čajkovského koncertní síně uskutečnil dlouho očekávaný návrat Kasjana Goleizovského mezi metropolitní publikum. Bylo nutné vidět všechny lidi, kteří na premiéru „Choreografických miniatur“ přišli, abychom ocenili vysoký význam této akce. Měl jsem to štěstí být svědkem práce mistra na každém čísle pečlivě připraveného programu. Kasyan Goleizovsky měl vzácný dar rafinovaně cítit individualitu každého tanečníka a využít veškerý jeho tvůrčí potenciál. Pomohl i průměrným interpretům odhalit jejich přednosti, které byly pro ostatní neviditelné, a postavil čísla tak, aby diváci nenechali umělce dlouho opustit jeviště. Kasyan Yaroslavich vždy přicházel na zkoušku s náčrty póz a pohybů budoucích miniatur, které byly nepostradatelným pomocníkem v obtížné práci. Viděl jsem mnoho režisérových kreseb láskyplně reprodukujících božskou kantilénu tance Voloďi Vasiliev v čísle Narcis na Tčerepninovu hudbu, ale zvláště mě zaujal cyklus skečů Káti Maximové tančící Skrjabinovu Mazurku. A když se na jevišti spojily virtuózní kroky baletky s jejím velkolepým hereckým darem, dosáhl obdiv publika neuvěřitelné úrovně. Vzpomněl jsem si na Puškinovy ​​prorocké řádky věnované ruským baletkám 19. století a cítil jsem živé spojení časů, které žádné revoluce a války nemohly zničit [13] .

— Savva Yamschikov [14]

Filmografie

Rok Název filmu Účast
1934 Loutky taneční choreograf
1935 Intrikán taneční choreograf
1936 Cirkus choreograf
1947 Jaro taneční choreograf
1965 Úvahy o baletu (dokument) [16] portrét

Čestné tituly

Dopisy umělců

George Balanchine Goleizovskému:

„Milý Kasjane Jaroslavoviči, pracuji jako Diaghilevův choreograf a dostal jsem instrukce, abych našel dobré herce, kteří dokážou dělat všechny druhy akrobatických kousků. Takže mám odvahu vás požádat, abyste mi zařídil jednoho z garconů, který umí být opravdovou premiérou, který navíc dobře tančí klasiku... Víte, že fandím vaší tvorbě.

 — Předem děkuji, Georges Balanchivadze [19]

Elena Ryabinkina :

Kasyan Goleizovsky pro mě navázal na Straussův valčík, od prvních zkoušek jsem se snažil zachytit skutečný charakter a styl tohoto tance. V roce 1961 Goleizovskij dostal nápad vytvořit večer nových choreografických skladeb a pozval nás, tehdy mladé velké baletky: Maximova , Vasiljeva a mě, abychom se stali organizátory a podněcovateli tohoto večera. Přes zimu byly práce v plném proudu. Výtvarníci a korepetitorové pracovali bez odměny. Konečně proběhla premiéra a úspěch předčil všechna naše očekávání. Objevila se kreativita Goleizovsky a zazářila novými barvami. Tančil jsem Ravelova Smutného ptáka, Dvořákovu melodii, Rachmaninovovu Radost. Kasyan Yaroslavich, jako nikdo jiný, cítil individuální kvality toho či onoho interpreta a při komponování tance z toho vycházel.

Maya Plisetskaya Goleizovskému:

"Milý Kasyan Jaroslavi." Naše setkání s vámi na mém prvním samostatném koncertě mi i přes neúspěch přineslo hodně. Myslím si, že za neúspěchem byla naprostá nedokončenost, ukvapenost a nenacvičenost mého koncertu. Byl jsem příliš nezkušený a nechápal jsem vážnost této práce.

 - Klaním se ti, tvoje Maya [20]

Obrazové adaptace choreografických miniatur

Existovaly televizní pořady o choreografovi: "Choreografické obrazy Kasjana Goleizovského", "Úvahy o baletu", "Vzpomínky na Goleizovského", "Skriabiniana" (1990) [23] , zápletka v almanachu "Absolute Rumor" (2010 ) [24] .

Poznámky

  1. ↑ V některých zdrojích se nachází pravopis patronyma " Yaroslavovich ", což je chyba.
  2. ↑ Goleizovskij, dopis V. Tichomirovovi, 7. října 1918. .
  3. ↑ Moskevská baletní škola ve Vasilsursku (1941-1943) / komp., vědecká. vyd. V. A. Teider. - M. : MGAH, 2010. - 236 s. - 1200 výtisků.  - ISBN 978-5-902924-23-4 .
  4. ↑ Kasjan Goleizovský . "Život a kreativita" // V. P. Vasilyeva , N. Yu. Chernova . - WTO, 1984.
  5. ↑ N. E. Šeremetievskaja . kapitola „Tanec na jevišti“. - "Umění", 1985. - Vydání. Ministerstvo kultury .
  6. ↑ Příčinou konfliktu s obviněním ze zkreslování odkazu Goleizovského při inscenaci hry " Skrjabiniana " ve Velkém divadle byly kostýmy Rustama Khamdamova
  7. ↑ N. Šeremetěvskaja. kapitola "Inovativní choreografové 20. let". - "Umění", 1985. - Vydání. Ministerstvo kultury .
  8. ↑ Abramov I. A. (Truvit).  = Balet a tanec v Moskvě. - Echo, 1923. - č. 13 .
  9. ↑ Elena Ryabinkina . Práce s Goleizovským // Kasyan Goleizovsky Život a práce. - WTO, 1984. - S. 467 .
  10. ↑ Ber Boris. Fandango. Španělský tanec . - M. , L .: Tea-kino-print, 1930.
  11. ↑ Margarita Naumovna Yusim - učitel-metodolog Moskevské choreografické školy, baletní expert
  12. ↑ M. N. Yusim. kapitola "Dvacátá léta v díle Goleizovského" v knize "Život a dílo". - WTO, 1984.
  13. ↑ Savva napsal tyto řádky měsíc a půl před svou smrtí, v květnu
  14. ↑ Yamschikov Savva. Slovo od Savvy. - Suzdal: Zítra, 2009. - 10. června ( číslo 24 , č. 812 ).
  15. ↑ kapitola „Život a dílo“. - WTO, 1984. - S. 39 .
  16. ↑ Úvahy o baletu, část 3 Archivováno 24. října 2021 na Wayback Machine // net-film
  17. ↑ Katalog
  18. ↑ Divadelní encyklopedie. Ch. vyd. P. A. Markov. T. 2 - M .: Sovětská encyklopedie, 1963, 1216 stb. s ilustracemi, 14 listů. nemocný.
  19. ↑ Balanchine, Londýn, 15. července 1925. kapitola "Balanchine-Goleizovsky" v knize "Život a dílo". - WTO, 1984. - S. 134 .
  20. ↑ Maya Plisetskaya, 14. listopadu 1963. . - WTO, 1984. - S. 397 .
  21. ↑ Režie: Felix Slidovker, Vladimir Grave.  // Hvězdy ruského baletu. - 1993. - Vydání. 11. film v sérii. .
  22. ↑ Režie: Felix Slidovker, Vladimir Grave.  // Hvězdy ruského baletu. - 1993. - Vydání. 10. film v sérii. .
  23. ↑ Film, seriál: Náš balet, Zlatá jména
  24. ↑ Příběh o Goleizovském na 12 minut, vysílací čas: 20.05. Datum: 01.12.2010

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
V bibliografických katalozích