| skrjabinské | |
|---|---|
| Skladatel | Alexandr Skrjabin |
| Choreograf | Kasjan Goleizovský |
| Orchestr | Dmitrij Rogal-Levitskij |
| Scénografie | V. K. Klementiev |
| První výroba | 17. října 1962 |
| Místo prvního představení | velké divadlo |
Scriabiniana je baletní suita Kasjana Goleizovského na hudbu Alexandra Skrjabina , kterou řídí Rogal-Levitsky .
„Skriabiniana“ je samostatná choreografická čísla, z nichž každé má svou vnitřní dramatickou linku. Goleizovsky nakreslil a zformoval svůj nápad a poté sochy oživil ve svém baletu:
Scriabiniana je osoba, barva a světlo. Kostýmy by neměly obsahovat materiál, hmotné detaily, které odvádějí pozornost od velké moudrosti a abstraktnosti Skrjabinovy inspirace.
| Předehra op.11, č.6 | |
| "Third Mood" (klavír, řízené rychlejší tempo) | |
| Nápověda k přehrávání | |
V různých obdobích tvořivosti psal Alexandr Nikolajevič Skrjabin klavírní skladby, básně, etudy a tance, které si pro suitu vybral Kasjan Jaroslavič Goleizovskij . Deset samostatných čísel Scriabiniany je vetkáno do souvislého příběhu o bohatství duchovního života, o lidských citech. S harmonickou komplexností Skrjabinovy hudby je hudební forma vždy jasná a úplná. Skladatele přitahovaly obrazy spojené s ohněm . Může za to jeho hledání příležitostí ke spojení zvuku a světla. Do partitury symfonické básně „Prometheus“ zahrnul Skrjabin část světelné klávesnice a stal se prvním skladatelem v historii, který použil barevnou hudbu .
Dmitrij Romanovič Rogal-Levitskij dal Skrjabinovým klavírním dílům šťavnatý a nápaditý zvuk, který Kasjan Goleizovskij potřeboval k vytvoření baletu.
Goleizovský ve Skrjabinově hudbě vyzdvihl smyslné intonace. Propracovanost pocitů vyžadovala pro své vyjádření vynikající plasticitu.
Pokoje v apartmá - jak je označili N. Yu. Chernova a V. P. Vasilyeva v knize "Kasyan Goleizovsky" [1] :
| Práce | Název místnosti | První sestava účinkujících |
| Báseň op. 32, č. 1 (Fis-dur) | 1. "Věnec" | M. Kryuchkova (Melman), E. Khunishvili, R. Racheev, O. Rachkovsky, N. A. Valovich, M. A. Vodneva, M. V. Ermolov, V. S. Lagunov, I. Khmelnitsky, B. Myagkov , L. Kharitonova, A. N. Fedorova |
| Preludia, op.11, č. 17, 10, 6 | 2. "Tři nálady" (3 díly) | Elena Cherkasskaya , M. A. Tikhomirov |
| Tragická báseň, op.34 | 3. "Tragická báseň" | N. V. Filippova, S. I. Kaufman, A. Zakalinsky, O. Rachkovsky, Rimma Karelskaya , Yu. Vyrenkov, V. Koshelev |
| Etuda op. 2, č. 1 (cis-moll) | 4. "Lyrická etuda" | N. V. Vasiljev, G. B. Sitnikov, V. Zheltikov, K. Slepukhina, V. Zhitikov |
| Mazurka op.3, č. 6 (cis-moll) | 5. "Mazurka" | Ljudmila Bogomolová , Jekatěrina Maksimová , N. V. Filippová |
| Kus, op.51, č. 1, "Fragility" (a-moll) | 6. „Romantický duet | Nina Chistova , B. I. Khokhlov, Natalya Ryzhenko , Viktor Smirnov-Golovanov , N. Poznyakova, Tatyana Popko , Ya. Sekh, P. Khomutov |
| Etuda, op.8, č. 10 (Des-dur) | 7. "Baklické studium" | I. L. Vozianova, L. E. Dementieva, N. R. Krivovyaz, T. A. Mokrova, E. Kasterina, L. Serova |
| "Dreams" ("Snění") pro velký orchestr, op.24 |
8. "Dreams" ("Dithyramb") | Elena Ryabinkina , S. K. Vlasov, Svetlana Adyrkhaeva , A. Zakalinsky, L. Zhdanov |
| Etuda, op.8, č. 12 (dis-moll) | 9. "Hrdinské studium" ("Heroika") | Gennady Ledyakh , Sh. Yagudin, O. Sokolov |
| Preludia op.16, č. 1, 2, 4 | 10. "Tři preludia" | M. Gorodskaja, L. Bolotin |
| Dvě básně op.44 (C-dur) (?) | 11. "Dvě básně" | |
| Satanská báseň, op.36 | 12. "Satanská báseň" | |
| "Podivnost" (báseň) op.63, č. 2 | 13. "Divný" | |
| Báseň op.32, č. 2 (D-dur) [2] | 14. "Dramatická báseň" |
Primabalerína Velkého divadla , studentka Věry Petrovny Goleizovské , Elena Lvovna Rjabinkina , ve své knize o Goleizovském popsala svou práci s mistrem takto:
Kasyan Yaroslavich od nás požadoval maximální expresivitu a řekl: „Pohyb letí jako vánek“, „listí padá ze stromu“, „toto je let ptáka“. Vždy požadoval smysluplný pohyb a říkal: "Lidské tělo je nekonečně expresivní."
V roce 1962 se mnou Goleizovský začal pracovat na tématu Snů. Stanislav Vlasov se stal mým partnerem a na turné v USA jsem tančil s Vladimirem Romaněnkem. Goleizovský byl vynikající znalec podpory... První zvuky hudby a účinkující vzdychají z ohromného pocitu lásky. Dva milující lidé zůstali sami s přírodou. Kasyan Yaroslavich uměl cudně plést těla a i ty nejvýraznější polohy jsou plné čistoty a přirozenosti. [5]
Představení mělo těžký osud. Pravidelně byl zařazován do repertoáru Velkého divadla na zahraničních zájezdech, kde mohli diváci ocenit uměleckou úroveň představení i nepopiratelný talent a vysoce uměleckou obraznost myšlení Kasjana Goleizovského.
Baletní suita Scriabiniana vyžadovala divadelní podmínky, nikoli koncertní prostory. Představení doprovázel orchestr, speciálně pro něj byla vymyšlena výprava a speciální osvětlení. Goleizovsky několikrát apeloval na vedení Velkého divadla s naléhavými žádostmi o vyřešení otázky inscenace představení a obnovení zkoušek. Jeho požadavky byly vedením ignorovány.
Obnovení hryV roce 2008 se Alexej Ratmanskij rozhodl obnovit Scriabinianu, ale představení se nikdy nedostalo na hlavní scénu Velkého představení. Bylo uvedeno na Horní scéně divadla .
Pro přesný přenos choreografie bylo nutné pozvat první účinkující , ale umělci choreografii „natočili“ z videozáznamů různých let, včetně videozáznamu koncertního programu „Večer choreografie Kasjana Goleizovského“, inscenovaná Kasjanovou manželkou a asistentkou Verou Vasiljevovou ve Velkém divadle v 80. letech a původní zdroj připomíná jen vzdáleně.
Na soukromou projekci byli pozváni choreografovi dědicové (syn Nikita a vnučka Flen Goleizovsky), ale podle uměleckého šéfa se bez vzdělání baletních tanečníků nemohli k inscenaci vyjádřit.
Podle dědiců a baletních tanečníků, kteří osobně spolupracovali s Goleizovským, kteří následně vytvořili Nadaci „Zachování tvůrčího dědictví Kasyana Goleizovského“, navrženou tak, aby hájila čistotu původní myšlenky choreografa, složky choreografické myšlenky se ukázalo jako zkreslené - světlo, dramaturgie a hlavně kostýmy, které neměly skrývat, ale zdůrazňovat linie lidského těla, které jsou výtvarným prostředkem umělce. Kontroverze vznikly především kvůli skicám Rustama Khamdamova , který byl do inscenace přizván jako kostýmní výtvarník:
„Tvůrčí nápad choreografa se objevil ve zkreslené podobě, a v důsledku toho jsme dostali očividné zkreslení autorova záměru. Goleizovsky řekl: „Skriabiniana je osoba, barva a světlo. Kostýmy by neměly obsahovat materiál, materiální detaily, které odvádějí pozornost od velké moudrosti a abstraktnosti Skrjabinovy inspirace. Ostatně se zachovaly nákresy toho, jaké kostýmy by měly být . Jedná se o bezešvé kombinézy, které vytvářejí iluzi nahoty. V nové inscenaci jsou také zkreslené barvy a světlo, ačkoli již v roce 1910 choreograf diskutoval o světelné partituře s Alexandrem Scriabinem, autorem myšlenky světla a barevné hudby. Je to také do detailu zafixováno... A nakonec je zkreslená i dramaturgie.“ - v rozhovoru pro Izvestija , 21. dubna 2008 [8]Alexej Ratmanskij to řekl v rozhovoru pro stejné noviny
"Sám Goleizovsky nebyl s původními kostýmy příliš spokojen a neustále v tomto směru experimentoval a Rustam Khamdamov našel velmi jemné, přesné a nečekané řešení ... A to může zapůsobit na moderní veřejnost . "Strany vyjádřily různé názory na veřejné vystavení:
Držitelka autorských práv (vdova po choreografovi Věra Petrovna Vasiljevová) obvinila Velké divadlo, že zkresluje autorovo dílo a nezákonně je ukazuje veřejnosti:
"Správa nejenže neměla povolení k představení představení, ale také obdržela písemný zákaz . "Na což Ratmansky, který se pokusil oživit Kasyanův balet v experimentálním projektu "Workshop of New Choreography", odpověděl:
„Naše představení není komerční show, ale spíše otevřená zkouška, na kterou se neprodaly vstupenky. Za druhé, z tohoto procesu prohraje pouze Goleizovský. Může být zapomenut . "Zatímco se strany dohadovaly, došlo ke smutné události, Vera Vasiljevová, vdova po Goleizovském, která stála u zrodu vzniku jeho baletů a trpěla v sovětských dobách, zemřela ve stém roce svého života, stejně jako ostatní studenti školy, které Bolšoj přinutil podepsat odmítnutí účasti na „nemorálně erotickém“ představení .
Další umělecký ředitel Bolshoi, Jurij Burlaka, který nastoupil do úřadu 1. ledna 2008 a je známý svým uctivým postojem k choreografickému dědictví, v červnu 2008 řekl, že
„... kvůli tomu, aby se Goleizovského choreografie objevila v repertoáru Velkého, vedení naslouchá názoru rodiny, protože divadlo potřebuje mít nejen Scriabiniana, ale také mistrův nejslavnější balet Polovtsian Dances .“ [9] .V současné době je povinným programem XI. Moskevské mezinárodní soutěže baletních tanečníků a choreografů [10] mistrovské skladby včetně fragmentů Scriabiniany - Dramatická báseň, Mazurka a Heroická etuda. I v 21. století považují odborníci Scriabiniana za naprosto inovativní. Takže Alexej Ratmanskij věří, že Goleizovského choreografie je „ skvělá, kyselá avantgarda “ [11]
| Balety Kasjana Goleizovského | |
|---|---|