Mime ( jiné řecké μῖμος - „imitace“) - u starých Řeků a Římanů jevištní představení masového charakteru podle vkusu diváků z nižších vrstev - vystoupení akrobatů , kouzelníků atd., scény se zpěvem a tancem, konečně celá skutečná každodenní satirická fraška . Herci v tomto druhu divadla byli také nazýváni mimy [1] [2] [3] . V moderním divadle se mimičtí herci nazývají herci pantomimy [4] .
Tento folklórní žánr vznikl mezi širokými masami lidí v různých částech Řecka a jako první jej literárně zpracovali řečtí kolonisté v jižní Itálii a na Sicílii ; byly to vtipné scénky s živými dialogy, vytržené ze života malých řemeslníků , vesničanů a vrstevníků jim blízkých (srovnej názvy Mimů: „Rybář a vesničan“, „Darners“ atd.); jejich literární zpracování svědčí o zájmu o tento masový žánr a vzdělanosti vyšších vrstev (ne bezdůvodně se takové podívané uplatňovaly na dvorech sicilských „ tyranů “). Tento žánr se široce rozvinul v helénistické éře Řecka ve 4.–3. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Memy v této době nevznikají pro jeviště, ale pouze pro zábavné čtení a vstupují na oběžnou dráhu zájmů nejen řemesla, ale i vyšších společenských vrstev.
Gerond (nebo Herodes ), který napsal „ holiyambami “ (část jeho pantomimů byla nalezena v Egyptě v roce 1891 ), byl specializovaný mimograf . Jestliže Gerond zjevně stírá třídní ostrost mimů, pak jiní mimografové této doby jednoznačně proměňují mimy ve zbraň boje proti vládnoucím třídám ( parodie na patos tragického stylu, náboženství až po zesměšňování života panovníků , za což , například mimograf Sotad zaplatil životem ).
Ve starověkém Římě se hojně využívaly i mimy . Mimové, dlouho prosperující v jižní Itálii a existující v Římě jako masové divadlo na místní úrovni, pevně ovládli scénu koncem 2. a v 1. století. př. n. l., kdy je vítězství demokracie vybrousila jako zbraň třídního boje, čímž se divadlo stalo místem společensko-politické satiry. Známé jsou literárně zpracované memy syrského otroka Publia a Decima Laberia (1. století př. n. l.), jehož patronátem byl diktátor Julius Caesar , který se opíral o demokracii . Odrážejí život drobných řemeslníků (barvířů, provazníků atd.), tito mimové jsou často namířeni proti vládnoucím vrstvám – velkostatkářům apod. – někdy s ostrou satirou na náboženství. Převládaly zde ty nejobscénnější příběhy. Tradiční postavou mima byl hlupák, zasypaný nejrůznějšími druhy zneužívání; do textu často vtrhne improvizační prvek na téma dne. Jako třídní žánr nižších vrstev byl římský mim psán jazykem těchto vrstev se všemi vulgarismy a žargonem městských taveren. V 1. stol př. n. l. začal mim vytlačovat " atellanus " [5] .
Nové rysy charakterizují mima v éře césarismu. Pod záštitou státu, který se snaží odvrátit pozornost demokratických vrstev od boje proti vládnoucím vrstvám, se memy rozšiřují do komplexního představení, tzv. „mimické hypotézy“, které se uvádí ve velkých divadlech a je dotováno vládou. Tyto „hypotézy“ postrádaly dřívější třídní ostrost mimů; bylo to ultranaturalistické dobrodružné drama napsané v próze a verši, s proměnami, různými zázraky, napuštěné hrubou erotikou a dalšími prostředky k upoutání nenáročného diváka. Vystupovali zde zpěváci, tanečníci, dokonce i cvičená zvířata; herci (na rozdíl od „atellanes“) hráli bez masek, herečky často vystupovaly zcela nahé, což následně vyvolávalo útoky křesťanských spisovatelů.
Římští mimové byli rozděleni do dvou kategorií: městští, veřejní mimové a domácí, soukromí mimové [6] . Ti první byli často nazýváni Planipedes, bosí, protože se často objevovali na pódiu bez bot [6] .
Grandiózní společenské kataklyzma v 5. století našeho letopočtu, které ukončilo existenci Římské říše, nevedlo k zániku římského mima. Jeho historie pokračovala v dalších staletích, poznamenaných přechodem od otrokářského systému k feudalismu, od starověké „pohanské“ kultury ke středověké křesťanské. Ale zbytkové formy římského mima získaly v nové společenské situaci kvalitativně nový charakter. Jak zesílila „barbarizace“ bývalé římské říše, vyjádřená „obráceným“ pohybem od složitého systému barterové ekonomiky k jednoduchým formám naturální ekonomiky, vytvořily se materiální předpoklady pro existenci mimické hypotézy, tohoto posledního velkého divadelního žánru. starověku, postupně mizí. Římští herci, přizpůsobující se novým ekonomickým a společenským podmínkám, se rozšířili po „barbarských“ zemích a vraceli se ke svému původnímu tulákovi. Jejich prostřednictvím zdeformované pozůstatky římského mima prosakovaly do nižších vrstev městského i venkovského obyvatelstva a byly asimilovány selským folklórem, v němž nacházely mimořádnou stabilitu.
Tradice římských mimů se přitom v nových barbarských zemích nepochybně snoubily s uměním místních německých zpěváků – bubáků, orlů nebo glimanů. Teprve v důsledku asimilace a zpracování „kulturního dědictví“ římských mimů domorodými bubáky vzniklo žonglování typické pro feudální středověk, které se definitivně zformovalo v 9. století. a využití zkušeností římských mimů v revidované, „odstraněné“ podobě, a nikoli jejich přímým přesazením na zcela sociálně a etnicky cizí půdu římsko-germánských států.
Tato informace je ostře v rozporu se známou teorií německého vědce Emila Reicha ( německy Reich, Emil ), který přímo od římského mima odvozoval veškeré lidově-komiksové umění středověké a nové Evropy, ale i Asie a Afriky. . Když Reich v pantomimě viděl prapůvodní zrno komického obrazu každodenního života, který je ve všech zemích stejný díky homogenitě života společenských nižších vrstev, z nichž vznikl, tvrdil, že tento lidově komický prvek je základem celého světa. drama, protože není „klasické“, to znamená, že není založeno na vědomém napodobování literárního dramatu starověku.
Podle této teorie má mim nepopiratelnou podobnost jak se středověkou fraškou, tak s Učenou komedií ( italsky commedia dell'arte ). V obou případech máme co do činění se sociálně heterogenními jevy: je-li středověká fraška generována sociální praxí nižších vrstev feudální společnosti, pak commedia dell'arte formuje ideologii vládnoucí třídy. Z toho plyne rozdílný charakter spojení těchto žánrů a memů. V prvním případě tvůrci frašky - řemeslníci středověkého města - využili pro svou amatérskou komediální kreativitu tradiční techniku biflíkových akcí, která absorbovala "kulturní dědictví" římských mimů; některé prvky mimů přitom pronikly do frašky ze středověkého selského folklóru, kam je přinesli stejní kejklíři raného středověku.
V druhém případě v „commedia dell ́arte“ nedochází k spontánnímu pronikání folklorně-herních prvků do komedie, ale k vědomému využívání těchto prvků šlechtickými umělci za účelem stylizace „lidové“ komedie, využití prostoupené s tendencí ovládat starověké žánry, aby uspokojili své ideologické požadavky. "Commedia dell'arte" se zaměřuje na atellana a mimy neméně vědomě než "naučená" komedie, zaměřená na hry Plauta a Terentia.
Viz také: Starověká řecká komedie
Prvním doloženým mimem byl Telestes v Aischylově hře Sedm proti Thébám . Tragickou pantomimu vytvořil Poulades z Kilikie a komickou pantomimu vytvořil Batullus Alexandrijský [7] .
Pantomima byla součástí římského divadla již od nejstarších dob [8] . Za císařství se pantomima stala převládajícím římským dramatem, i když s různými osudy za různých císařů. Traianus mimy vyhnal, Caligula si je oblíbil, Marcus Aurelius udělal z mimů kněze Apollóna , Nero sám se choval jako mim [9] .
Pantomima se od ostatních dramat lišila absencí masek a přítomností ženských i mužských interpretů. Hlavními postavami byli loutka, gigolo a ten, kdo odpuzoval kult cizoložství. Témata římské pantomimy byla povýšenější než témata pantomimy jiných zemí.
Memy ve východních zemíchV Asii se umění pantomimy rozvinulo dlouho předtím, než se stalo známým v západních zemích. V Indii došlo ke spojení hudby, zpěvu a tance s obrazy postav několik století před naším letopočtem. Jedno z klasických indických tanečních dramat bylo pečlivě popsáno v Natyashastra , skvělém pojednání o dramaturgii sestaveném před 3. stoletím našeho letopočtu. E. Ve dvouhodinových představeních byla sólistkou tanečnice za doprovodu hudebníků a tanečnice, která neopustila jeviště a nepřevlékla kostýmy. Tanec se střídal s gesty . Ve 20. století zavedl autentický klasický tanec Indie do západních zemí Uday Shankar za doprovodu indické hudby [8] .
V divadle Číny a Japonska převzala pantomima na Západě neznámou roli a stala se nedílnou součástí velkých dramatických žánrů. V čínském dramatu jsou konvence gest a pohybu, stejně jako symbolika jevištních vlastností, svým rozsahem nesmírná a pro ty, kdo nejsou obeznámeni s tradičními formami, tajemná [8] .
Memy v AngliiAnglická pantomima vznikla po dílech dramatických inscenací z počátku 18. století. Stejně jako francouzské komické tance Harlekýna , anglické produkce byly provedeny beze slov, ale někteří přidali řeč později.
Ve viktoriánské éře se zápletky pantomimy přesunuly do pohádek s prvky žonglování a akrobacie , které poskytují představení pro děti. Po polovině 19. století se kolem Vánoc vystupovalo pouze s mimy . Stalo se tradicí, že mladá herečka hraje roli mužského hrdiny nebo malého chlapce a komediální herec ztvárňuje starou ženu pro komičtější efekt. Populární pantomimy ve 20. století byly založeny na takových dílech jako Popelka , Robinson Crusoe , Modrovous a další [8] .
Ve 20. století se objevila kinematografie a poptávka po pantomimě vzrostla kvůli omezením raných filmových technologií. To znamenalo, že příběhy musely být vyprávěny s minimálními dialogy. Mimetický styl filmového herectví byl často používán v německé expresionistické kinematografii .
Nejslavnější představitelé němé kinematografie jako Charlie Chaplin , Harold Lloyd a Buster Keaton se umění mimingu naučili v divadle, ale sami o desetiletí později hluboce ovlivnili mimy pracující v kinech prostřednictvím estetiky svých filmů.
Slavný francouzský komik, spisovatel a režisér Jacques Tati si získal popularitu jako mim a jeho pozdější filmy měly jen minimální dialogy a místo toho se spoléhaly na herecké pantomimy. Tati, stejně jako Chaplin, napodoboval pohyby jednotlivých postav ve svých filmech a žádal herce, aby je zopakovali.
Mimes často vystupoval na jevišti, přičemž nejslavnější byl Marcel Marceau a jeho postava „Beep“. Pantomima je také populární umělecká forma v pouličním divadle a pouliční hře. Tradičně se na takových představeních účastní herec nebo herečka oblečená v těsném černobílém oblečení s bílým obličejovým make-upem, ale moderní mimové často vystupují bez bílého obličejového make-upu. Stejně jako dříve mimové zcela mlčeli, moderní mimové, i když se zdržují mluvení, občas při vystoupení používají nějaké zvuky. Jednání mimů je často komické, ale některá vystoupení jsou vážná. Pantomima obvykle trvá 20 až 50 minut. Není neobvyklé vidět vystoupení mimů v cirkusech . Nejslavnější cirkusový mim Leonid Yengibarov dosáhl mezinárodní slávy svými neobvyklými představeními naplněnými filozofií [10] [11] .
Viz také bibliografii k článku „Commedia dell'arte“
| Divadelní umění | ||
|---|---|---|
| Divadlo |
| |
| Hudební divadlo |
| |
| Žánry | ||
| Divadelní školy | ||
| Pokyny v divadle | ||
| Divadelní odrůdy | ||
| Komorní divadlo |
| |
| východní divadlo | ||
| Smíšený |
| |
Článek vychází z materiálů Literární encyklopedie 1929-1939 .