Tiché kino

Tiché kino , Tiché kino - druh kina , které nemá zvukový doprovod [1] . Od vynálezu technologie filmu až po příchod zvukových filmů byly němé filmy jediným typem filmu . Místo synchronního fonogramu byla jako zvukový doprovod němých filmů použita živá hudba v podání orchestru nebo jednoho pianisty [2]. Němé filmy se v současnosti až na vzácné výjimky nevydávají. S příchodem zvuku v kině většina distributorů zjistila, že je zbytečné skladovat němé filmy a většinu z nich využívat. Dodnes se nedochovalo více než 25 % němých filmů vytvořených v té době [3] .

Historické pozadí

Nástupu němého kina předcházel vynález různých technologií pro vytváření pohyblivých kreseb, jako je zootrop , fenakistiskop , zupraxiskop , stroboskop a mnoho dalších. Záznam a reprodukce pohyblivého obrazu existujících objektů by nebylo možné bez vynálezu fotografie v první polovině 19. století a jejího zdokonalení, které umožnilo pořizovat momentky s expozičními časy ve zlomku vteřiny. Mezistupeň mezi fotografií a kinem je považován za chronofotografii , původně určenou ke studiu rychlých pohybů zvířat a lidí. V historii kinematografie bylo několik důležitých dat:

První veřejná demonstrace Kinematografu se konala 22. března 1895 v sále 44 rue Rennes v Paříži [12] . Byl promítnut film „ Východ dělníků z továrny bratří Lumierů v Lyonu “, který zachycoval dělníky, kteří na konci pracovního dne opouštěli brány podniku. 28. prosince téhož roku se v indickém salonu „Grand Cafe“ na 14 Capuchin Boulevard konalo první komerční promítání filmu „Cinematograph“ [13] [14] . Ukazovalo 10 filmů trvajících asi jednu minutu [15] [16] [17] [18] . Kromě jiných filmů byla na projekci uvedena i první filmová komedie - " Stříkaný kropič " [19] . Výdělek z prvního veřejného promítání byl pouhých 35 franků, ale druhý den se dav lidí, kteří se chtěli stát filmovými diváky, natáhl do obrovské fronty [20] .

První němé filmy byly 50 stop (něco přes 15 metrů ) dlouhé a zabíraly méně než minutu času na obrazovce. To byla kapacita standardní cívky filmu Edison-Kodak [12] . Hlavním důvodem tak krátkého trvání prvních filmů však byla absence tzv. „ Lathamovy smyčky “ v mechanismech páskové mechaniky , bez které by skokový mechanismus začal trhat příliš dlouhý film. Problém vyřešil v roce 1897 vynálezce Woodwill Latham [21] . Před příchodem univerzálního standardu pro perforace a prázdné lamely závěrky ve filmovém projektoru , který eliminoval nestabilitu a blikání obrazu, by diváci po několika minutách sledování unavili. Do roku 1908 se délka zvýšila na 300 metrů, což odpovídá 15 minutám při promítací frekvenci 16 snímků za sekundu. Na začátku první světové války začala délka většiny filmů přesahovat jednu hodinu, a to díky nástupu technologie promítání filmů se dvěma posty [22] . První celovečerní film na světě „ The True History of the Kelly Gang “ byl propuštěn v roce 1906 v Austrálii o délce 1225 metrů [23] .

Technické normy

V dobách němého kina vznikla technická řešení, z nichž některá se používají dodnes. Naprostá většina filmů byla vyrobena na 35mm film s oboustrannou perforací a moderní 19mm roztečí snímků. Zpočátku existovaly dvě varianty tohoto systému: „americký“ a „francouzský“. První, vyvinutý Edisonem pro „ kinetoskop “, používal čtyři obdélníkové perforace v rámci rozteče rámu, zatímco evropská verze bratří Lumiere byla dodávána s jednou kruhovou perforací [14] . V roce 1909 byl Edisonův systém zvolen filmovým kongresem jako celosvětový standard [24] . Bez ohledu na typ perforace zabíral rám celou šířku mezi svými řadami a jeho rozměr byl vždy 18 × 24 mm. Němý film se stal základem pro klasický formát zvukového filmu, standardizovaný v roce 1932 [25] . Šířka filmu a rozteč snímků byla zachována, která byla zmenšena na velikost 16 × 22 mm, aby se na boční stranu umístil optický kombinovaný zvukový doprovod . Z tohoto důvodu se mírně změnil „tichý“ poměr stran obrazovky 1,33:1 na „akademický“ 1,375:1. V současné době se rozměry „tichého rámu“ používají ve variantě moderního kinematografického systému „ Super-35 “ s rámovým krokem 4 perforací [26] .

První Edisonovy filmy byly natočeny a promítány s frekvencí 30-40 snímků za sekundu, protože teoretické zdůvodnění pro tento parametr ještě neexistovalo [25] [27] . Po úspěchu kinematografu Lumièrových se jejich výběr 16 snímků za sekundu pro filmování a projekci postupně stal univerzálním standardem pro němé kino. Na rozdíl od zvukových filmů, kde je změna frekvence projekce nepřijatelná, protože způsobuje zkreslení zvuku, by němé filmy mohly být promítány libovolnou rychlostí [28] . Filmové projektory prvních ročníků neměly stabilizovaný elektrický pohon a promítači, kteří manuálně otáčeli mechanismem, si často volili frekvenci promítání podle svého uvážení, podle „temperamentu“ publika [29] . V počátcích kinematografie byla role muže, který otáčel rukojetí filmového projektoru, považována za neméně důležitou než role filmařů: výběr tempa projekce byl rovněž považován za umění [30] . Pro tišší diváky byla zvolena rychlost 18-24 snímků za vteřinu a pro „živé“ publikum byl film zrychlen na 20-30 snímků za vteřinu. Vznikající trend promítání filmů se zvýšenou frekvencí byl vysvětlován komerčními úvahami filmových distributorů , kteří se snažili zkrátit filmové projekce a zvýšit „průchodnost“ sálů. V některých případech dosahovala rychlost demonstrace 50 snímků za sekundu, což zcela zkreslilo pohyb na obrazovce. V Německu byl dokonce vydán zvláštní policejní příkaz o nepřípustnosti navýšení frekvence projekce nad normu [29] .

Umělecké prvky

První němé filmy byly experimentální a měly demonstrovat životaschopnost nové technologie. Zápletky krátkých videí Kinetograph a Cinematograph byly primitivní a opakovaly témata zootropu . Katalog filmů pro Kinetoscope , čítající na konci roku 1894 60 titulů, sestával především z filmů o cvičených zvířatech , akrobatech , tanci a zápasech [31] . První roky se veřejnost spokojila se samotným faktem „pohyblivé fotografie“ bez ohledu na téma a kino bylo vnímáno jako pouťová atrakce, která přináší rychlé peníze. Vznik profesionálního filmového průmyslu na přelomu 19. a 20. století a vznik konkurence mezi filmaři nutily režiséry zlepšovat náměty, ale pokrok nešel příliš daleko.

Zápletky komedií ... byly založeny na stupidních polohách nebo na kontrastech. Hrdinové ... se honili, spadli do řeky nebo do špinavé louže; manželka zbila svého muže, když se vrátil domů opilý; hrdina byl politý vodou, když procházel ulicemi a zahradami; manžel (což byla společná zápletka) se pohádal s tchyní, hádka skončila jako vždy rvačkou a vítězstvím tchýněLouis Forestier

V důsledku toho se zformoval celý trend němé kinematografie, později nazývaný „komedie trhlin“ [32] . Házení dortem se stalo ochrannou známkou takových filmů , které se rychle proměnily v punc . Od herců se často vyžadovalo, aby neměli dramatické schopnosti, ale aby uměli efektivně padat před kamerou.

Vizuální a výtvarné možnosti němé kinematografie byly na počátku jejího vývoje mimořádně primitivní. První němé filmy byly natočeny na jeden záběr bez střihu nebo panorámování . Kameraman nastavil kameru tak, aby byla v záběru celá scenérie. Fundus systém ještě nebyl vynalezen a plátno s pozadím natřeným šedou nebo hnědou barvou bylo připevněno na dřevěný rám [33] . Zároveň musí být v pravém dolním rohu zobrazena ochranná známka filmového studia, přilepená ke kulisám pro označení negativu [34] [35] . Postavy byly vždy natáčeny v plném růstu, bez jakéhokoli dělení na střední , velké a dlouhé záběry . Pokud herec překročil stanovené hranice, naznačené prkny přibitými k podlaze, a nohy mu byly useknuty rámem, byl záběr považován za vadný, protože „člověk nemůže chodit bez nohou“ [34] . Osvětlení natáčených scén bylo také primitivní: v prvních letech se filmová studia, stejně jako fotoateliér, obecně obešla bez osvětlovacích zařízení, využívajících denní světlo procházející prosklenou střechou [33] . Často tam nebyla vůbec žádná střecha a „stěny“ byly namontovány přímo na nádvoří studia. První filmový pavilon na světě „ Black Mary “ měl rotační strukturu, zaměřující se na světlo Slunce pohybující se po obloze . Umělé osvětlení bylo použito pouze pro dosažení požadované expozice a bylo instalováno ze strany fotoaparátu, aniž by se vytvořil černobílý vzor [36] .

Do nástupu zvukové kinematografie se k natáčení používal ortochromatický film, který nebyl citlivý na červené světlo. Panchromatický film, který se objevil na počátku dvacátých let a byl citlivý na celé viditelné spektrum, byl kvůli vyšší ceně málo používaný [37] . To vše vneslo do obrazu rysy, vyjádřené zkresleným přenosem polotónů barevných předmětů, zejména lidské tváře. Bez použití speciálního make-upu byly červené rty zobrazeny jako černé a duhovka modrých očí vycházela jako pozitivní bílá. Před první světovou válkou němé filmy neměly své profesionální herce: k natáčení byli zváni divadelníci , cirkusové a divadelní pracovníci [38] . Sovětský kameraman Louis Forestier , který vedl vývoj němé kinematografie, napsal [39] :

Významní divadelníci se o kinematografii nezajímali, dokonce jím opovrhovali. Často od nich bylo slyšet: „Kino je byznys pro férové ​​stánky.“ A koho z vážných herců by mohla zajímat nízká umělecká úroveň tehdejší filmové produkce a relativně nízké platy za herectví ve filmových továrnách?

Nedostatek dostupné technologie pro záznam a synchronní reprodukci zvuku se však stal katalyzátorem pro hledání dalších možností organizace tichého obrazového rozsahu. Díky tomuto omezení se rozvinula „tichá“ škola podání složitého děje pomocí montáže a základem herectví se stal specifický typ pantomimy . Pomocí mimiky a gest byl vyvinut zcela zvláštní a jedinečný styl komunikace s divákem . Expresivitu pohybů některých herců němého filmu jen stěží předčí i moderní zvukové filmy.

Jednou z fází vývoje filmového jazyka byl výskyt mezititulek - textových vložek, které poskytovaly vysvětlení k zápletce, reprodukovaly repliky postav nebo dokonce komentovaly, co se děje pro diváky. Byly používány jako názvy montážních dílů, jako náhrada zvukové řeči, jako prostředek prezentace děje a spojování jednotlivých dějových fragmentů. V Rusku na počátku 20. století existovaly titulkovací dílny, které vyráběly montážní fragmenty s mezititulky pro distributory. Bylo tak možné ušetřit na nákupu zahraničních filmů, protože náklady na lineární metr filmu s názvy, často negramotně přeloženými do ruštiny, se nelišily od nákladů na stejný segment s obrázkem. Na žádost distributorů byly k filmu dodány krátké sestřihy 1-2 záběrů s titulky v originálním jazyce a ruské titulky byly vytištěny na místě. Největším výrobcem mezititulků v předrevolučním Rusku byla Khanžonkovova filmová továrna [40] .

O němých filmech

Tiché kino je nejčistší forma kina. Samozřejmě mu chybí zvuk lidského hlasu a zvuky. Jejich přidání však neodčinilo nevratné důsledky, které s sebou neslo. Jestliže dříve chyběl pouze zvuk, pak jsme jeho uvedením přišli o všechny úspěchy, které získala čistá kinematografie.

Alfred Hitchcock [41]

Postupem času byly titulky chápány jako esteticky důležitá součást filmu: byly speciálně navrženy a sladěny se zbytkem materiálu. S rozšiřováním uměleckých prostředků němé kinematografie bylo možné vytvářet i celovečerní filmy bez mezititulek; to bylo charakteristické především pro německé „komorní drama“, jehož nejvýznamnějším příkladem je Murnauův film Poslední muž . Počátkem dvacátých let získala němá kinematografie širokou škálu uměleckých prostředků, což vedlo k paralelnímu rozvoji několika oblastí kinematografie jako umění – nejzásadnější a nejvlivnější byl německý filmový expresionismus ( Friedrich Wilhelm Murnau , Fritz Lang , Paul Leni , atd.), americká narativní škola ( David Wark Griffith , Thomas Ince a další) a sovětská škola dokumentárně-hraného filmu ( Dziga Vertov ).

O němých filmech

Na konci éry němého filmu dosáhli velcí filmaři – prakticky všichni – úrovně blízké dokonalosti. Zavedení zvuku ohrozilo jejich pokroky. Faktem je, že v té době brilantní umění pozoruhodných umělců spustilo ubohou chlípnost ostatních a málocenní lidé byli pomalu vytlačováni z profese. Nyní, s příchodem zvuku, se tupost bezpečně vrátila na své pozice.

François Truffaut [41]

Estetika němé kinematografie, která se vyvinula v polovině 20. let 20. století, ji vyrovnala mezi ostatní umělecké formy. Díky vylepšením v kinematografii se objevily zcela nové obrazové techniky, jako jsou detailní záběry a střední plány , panning , pohyb kamery a úhly kamery . Kameraman se z technického specialisty stal plnohodnotným spoluautorem filmového díla. Střih se stal dynamickým a získal svůj vlastní jazyk, což komplikovalo vyprávění. Hraní ve filmech se stalo prestižním i pro ctihodné herce, kteří přišli na natáčení společně s inovativními režiséry. Do konce dekády vznikla filmová předloha, která měla dopad nejen na němou kinematografii, ale i na budoucí zvukovou kinematografii. Jsou to obrazy jako " Bitevní loď Potěmkin " od Ejzenštejna , " Matka " od Pudovkina a " Zrození národa " od Griffitha . Pokusy o vytvoření zvukového kina začala většina filmařů vnímat negativně, jako přímé ohrožení kinematografie. Majitelé studií se nástupu zvuku bránili, protože správně věřili, že to zasadí ránu mezinárodnosti němé kinematografie. Američtí filmoví producenti se vážně báli zastavení exportu filmů s příchodem zvuku, což by mohlo drasticky snížit příjmy Hollywoodu [42] . Řada filmařů předpovídala pokles umělecké úrovně zvukových filmů.

V roce 1928 sovětští kameramani Vsevolod Pudovkin , Sergej Ejzenštejn a Grigorij Aleksandrov vydali varování před zneužíváním zvuku [43] . Rozvoj technologií a nástup konkurence z vysílání však neustále přinášel nástup éry zvukové kinematografie. První zvukové filmy přece ukázaly vážný pokles v umění, hlavně kvůli složitosti raného zvukového záznamu a omezením úpravy zvuku. Nedokonalost technologie synchronního natáčení v prvních desetiletích vedla k převaze dlouhých dialogových střihů , v němé kinematografii nemyslitelné. Dynamické úpravy musely být opuštěny. Objemnost synchronních filmových kamer a zařízení pro záznam zvuku vedla k nutnosti vyhnout se venkovnímu natáčení, které bylo napodobováno v pavilonech pomocí zadní projekce , vynalezené speciálně pro zvukové kino [44] .

Prvním zvukovým filmem, který byl široce uveden, byl americký film The Jazz Singer (1927) [45] . Převažující produkce němých filmů však pokračovala ještě minimálně další rok a zvukové filmy začaly dominovat americkým obrazovkám až v roce 1929. První sovětský zvukový celovečerní film - "Vstupenka do života" ( 1931 ). Němé filmy se v SSSR produkovaly až do poloviny 30. let. Jedním z posledních němých filmů byl zejména The Space Flight ( 1935 ).

Slavné němé filmy

Mimořádnou slávu němé kinematografii přinesly následující filmy:

Slavní lidé éry němého filmu

Němé filmy dnes

Mnoho moderních režisérů se obrací ke stylu němé kinematografie. Například Kanaďan Guy Maddin , tvůrce filmů jako „ Nejsmutnější hudba na světě “ (2003) a „ Stigma na mozku “ (2006), učinil z technik podzvukové kinematografie nedílnou součást svého tvůrčího způsobu [46] . V roce 2007 se film „ Anténa “ argentinského režiséra Estebana Sapira , udržovaný v „estetice německého expresionismu , francouzské avantgardy a montážní kinematografie 20. let“ [47] stal významnou filmovou událostí . Velký divácký a festivalový úspěch mělo francouzské melodrama The Artiste (2011) v nastudování Michela Hazanaviciusa , které přešlo do stylu raného Hollywoodu . [48] ​​Film získal cenu za nejlepší mužský herecký výkon na filmovém festivalu v Cannes a získal pět Oscarů , včetně nejlepšího filmu, nejlepší režie a nejlepšího herce.

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Základy filmové tvorby, 1975 , str. 27.
  2. ↑ D. Merkulov. ... A NENÍ SLYŠET , CO ZPÍVÁ . Archiv deníku . " Věda a život " (srpen 2005). Datum přístupu: 7. ledna 2015. Archivováno z originálu 7. ledna 2015.
  3. ↑ V. A. Ustinov. Restaurování archivních filmů . Archivní technologie . časopis "Technologie kina a televize" (prosinec 2001). Datum přístupu: 2. ledna 2015. Archivováno z originálu 1. února 2015.
  4. ↑ Přednášky o historii fotografie, 2014 , str. 33.
  5. ↑ Z dějin fotografie, 1983 , str. 71.
  6. ↑ 1 2 1878-1929  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Historie společnosti Kodak . Kodak . Získáno 13. prosince 2014. Archivováno z originálu 23. srpna 2015.
  7. ↑ LOUIS AIME AUGUSTIN LE PRINCE (1841 - 1890  ) . Kapitola třináctá . Historie objevu kinematografie. Datum přístupu: 17. května 2015. Archivováno z originálu 29. července 2015.
  8. ↑ Obecné dějiny kinematografie. Svazek 1, 1958 , str. 108.
  9. ↑ Vznik filmů –  kinetoskop . Historie Edison Movie Pictures . americká paměť. Získáno 17. září 2014. Archivováno z originálu 6. prosince 2010.
  10. ↑ Ivan Vasiliev. Nezkrotný Thomas Edison . Analytics . 3D novinky (16. ledna 2009). Datum přístupu: 13. prosince 2014. Archivováno z originálu 14. prosince 2014.
  11. ↑ Základy filmové techniky, 1965 , str. 374.
  12. ↑ 1 2 Obecné dějiny kinematografie. Svazek 1, 1958 .
  13. ↑ Maxim Medveděv. Muž z Boulevard des Capucines . Soukromý zpravodaj (5. října 2014). Získáno 25. března 2015. Archivováno z originálu 13. dubna 2012.
  14. ↑ 1 2 Základy filmové techniky, 1965 , str. 375.
  15. ↑ La première seance publique payante  (francouzsky) . sdružení freres lumières. Datum přístupu: 11. dubna 2015.
  16. ↑ Borisová Irina. První program bratří Lumièrů uvedený v Paříži . "Dějiny kina". Získáno 3. dubna 2015. Archivováno z originálu 7. července 2015.
  17. ↑ Bondarenko Elena. Fragmenty knihy "Ve světě kinematografie" . Odkud se vzalo kino . „mediální výchova“. Získáno 5. dubna 2015. Archivováno z originálu 11. dubna 2015.
  18. ↑ Luke McKernan. VIKTORIÁNSKÁ  KINA _ Kdo je kdo z viktoriánské kinematografie. Získáno 3. dubna 2015. Archivováno z originálu dne 8. července 2015.
  19. ↑ Ronald Bergan "Kino": Ilustrovaná encyklopedie, 2008, Ed. AST, strana 17
  20. ↑ Vynález kinematografu . Divadlo a Ermitáž zahrada. Získáno 3. dubna 2015. Archivováno z originálu 19. března 2015.
  21. ↑ „Latham Loop“ – smyčka filmu, která osvobodila průmysl  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Obrázek ukazuje člověka. Datum přístupu: 30. března 2015. Archivováno z originálu 27. října 2007.
  22. ↑ Obecné dějiny kinematografie. Svazek 2, 1958 , str. 19.
  23. ↑ Svět filmové techniky, 2014 , str. 39.
  24. ↑ Filmová projekce v otázkách a odpovědích, 1971 , str. 34.
  25. ↑ 1 2 Gordiychuk, 1979 , s. 9.
  26. ↑ Leonid Konovalov. Formát Super 35 (nedostupný odkaz) . Formáty rámů . www.leonidkonovalov.ru (18. listopadu 2011). Získáno 9. května 2012. Archivováno z originálu dne 24. dubna 2012. 
  27. ↑ Filmová projekce v otázkách a odpovědích, 1971 , str. 182.
  28. ↑ Andrej Borzenko. „Trockij si šel zakouřit, a tak ho odstranili. Ale Lenin nekouřil,“ natočil Dziga Vertov dokument o revoluci v roce 1918. Film byl ztracen a nyní je kousek po kousku obnoven z archivů . Meduza (19. 11. 2018). Staženo 20. listopadu 2018. Archivováno z originálu 20. listopadu 2018.
  29. ↑ 1 2 Filmová projekce v otázkách a odpovědích, 1971 , str. 185.
  30. ↑ Obecné dějiny kinematografie. Svazek 1, 1958 , str. 16.
  31. ↑ Obecné dějiny kinematografie. Svazek 1, 1958 , str. 155.
  32. ↑ Příběh filmu. Americká kinematografie je na vzestupu . Livejournal (17. srpna 2006). Staženo: 6. září 2015.
  33. ↑ 1 2 Forestier, 1945 , str. jedenáct.
  34. ↑ 1 2 Dovednost kameramana, 1965 , str. 109.
  35. ↑ Forestier, 1945 , s. 19.
  36. ↑ MediaVision, 2013 , str. 61.
  37. ↑ Boris Bakst. Leica. Průvod dokonalosti . Články o fotografickém vybavení . Fotodílny DCS (16. listopadu 2012). Získáno 25. dubna 2015. Archivováno z originálu dne 20. dubna 2017.
  38. ↑ Forestier, 1945 , s. 13.
  39. ↑ Forestier, 1945 , s. čtrnáct.
  40. ↑ Forestier, 1945 , s. 41.
  41. ↑ 1 2 François Truffaut. Hitchcockova kinematografie = Le cinema selpn Hitchchock. - Moskva: Eisenstein-centrum, 1996. - 224 s. — (Knihovna „Bibliografických poznámek“).
  42. ↑ Obecné dějiny kinematografie. Svazek 4, 1982 .
  43. ↑ "Aplikace" Ejzenštejna, Pudovkina, Alexandrova. Eisenstein S., Pudovkin V., Alexandrov G. Aplikace. Budoucnost zvukového filmu . LiveJournal (2. prosince 2008). Získáno 2. dubna 2015. Archivováno z originálu 4. dubna 2017.
  44. ↑ MediaVision, 2011 , str. 60.
  45. ↑ Zvuk filmu . Časopis "625" (11. června 2010). Datum přístupu: 5. ledna 2015. Archivováno z originálu 6. ledna 2015.
  46. ↑ Irina Lyubarskaya . Nejsmutnější hudba na světě: Outsiders V. . The Art of Cinema (č. 10, říjen 2005). Získáno 7. března 2012. Archivováno z originálu 31. května 2012.
  47. ↑ Jevgenij Gusjatinský. Rotterdam 2007: Maximum reality, minimum kina . The Art of Cinema (#5, květen 2007). Získáno 7. března 2012. Archivováno z originálu 31. května 2012.
  48. ↑ Nina Sputnitskaya. "The Artist": A Love Story (nedostupný odkaz) . The Art of Cinema (č. 9, září 2011). Získáno 7. března 2012. Archivováno z originálu 31. května 2012. 

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie