Synchronizované snímání je proces v kinematografii a natáčení videa , při kterém se záznam zvuku provádí současně se snímáním obrazu [1] . V důsledku synchronního natáčení lze získat synchronní zvukovou stopu , která přesně odpovídá akci na obrazovce a artikulaci mluvících postav ve filmu [2] . Pokud je synchronní natáčení nemožné nebo kvalita přijímané zvukové stopy je nedostatečná, uchýlí se k dabingu („tónování“) filmu [3] .
Ve filmu a televizi je zvykem rozlišovat dva hlavní způsoby záznamu zvuku: simultánní a oddělený. V první metodě je kombinovaný zvukový záznam zaznamenán na společný nosič s obrazem. Tato technologie se rozšířila při natáčení videa a natáčení digitální videokamerou . Při samostatném nahrávání se obraz a zvuk zaznamenávají na různá média, která jsou vzájemně synchronizována. První metoda je technologicky jednodušší, ale je zatížena obtížemi při oddělené úpravě zvukového záznamu a zvuku, což je nezbytné v profesionální kinematografii a televizi. Samostatný záznam umožňuje upravovat zvuk a obraz nezávisle na sobě, ale vyžaduje pečlivou synchronizaci obou médií, což je spojeno s technologickými omezeními.
Technologie zvukového filmu se objevila až na konci 20. let a až na vzácné výjimky je založena na samostatném nahrávání až do současnosti. V některých případech byl použit simultánní záznam zvuku na nosič sdílený s obrazem. Na základě odděleného a simultánního záznamu v kině jsou známy čtyři hlavní způsoby synchronního natáčení:
Při nahrávání na různá média jsou přijímána speciální opatření pro následnou synchronizaci výsledných zvukových záznamů během editace a opětovného nahrávání . Zpočátku k tomu sloužila číselná klapka . V současné době se pro synchronizaci používá čas -adresový kód SMPTE a čárový kód čísel filmových stopáží [18] . Většina moderních filmových kamer umožňuje vtisknout časový kód na film, což vám dává další možnost synchronizace se zvukovou stopou.
Přijatý synchronní zvukový záznam může být dokončovací i hrubý . Konečný zvukový záznam je považován za hlavní typ synchronního zvukového záznamu v celovečerním kině , protože jej lze použít ve zvukovém záznamu hotového filmu bez dalšího dabování herci ve studiu [19] . Hrubý soundtrack vyžaduje následné zpracování a nejčastěji slouží jako podklad pro herce při dabingu a ve filmu se nepoužívá.
Složitost a těžkopádnost zařízení pro synchronní záznam zvuku prvních desetiletí zvukové kinematografie zanechala vážný otisk v technologii synchronního natáčení. Objemnost zařízení pro záznam zvuku si vynutila provádění hlavních prací v pavilonu , prakticky vylučující polní střelbu. Rozšíření magnetického záznamu na konci 40. let 20. století zjednodušilo technologii odstraněním laboratorního zpracování negativu fonogramu , ale zařízení se nestalo kompaktnější kvůli potížím se synchronizací. Většinu scén s dialogy herců bylo možné natáčet pouze v pavilonu na kulisách kvůli rozměrnosti synchronních kamer a zařízení pro záznam zvuku napájených ze společného střídavého zdroje . Výsledkem byla všudypřítomná imitace většiny přirozených scén zadní projekcí nebo toulavá maska v kulisách filmových studií. Scény s dialogy herců při jízdě v autě , vlakovém kupé nebo létání v letadle se natáčely v pavilonu na předtočenou kulisu. Pokud bylo nutné natáčet na místě, čemuž se až do počátku 60. let pečlivě vyhýbalo , bylo použito zařízení pro záznam zvuku, přepravované ve speciálně vybavených autech nebo autobusech – tunových vagonech s autonomním střídavým zdrojem pro napájení pohonů natáčecích a zvukových zařízení. . Obecné a často střední záběry na místě byly natočeny tiše, po nichž následoval hlasový a hlukový dabing ve studiu. Teprve nástup přenosných magnetofonů s neperforovanou magnetickou páskou a záznam signálu pilotního tónu zachránil zvukové kino od potřeby studiového synchronního natáčení [14] .
Malý počet smíšených kamer byl použit pouze pro dokumentární natáčení a umožnil získat extrémně nízkou kvalitu zvukové stopy. V SSSR se vyráběly jednotlivé typy filmových fotoaparátů, které umožňovaly zaznamenat fotografickou zvukovou stopu na jeden film s obrazem: „Konvas-zvuk“ (1941), „Era“ 2KOS (1964) a prototypy „ Rodina “ . kamera KSH-zvuk (1953) [20] [21] . Americké úzkofilmové smíšené kamery Auricon, které současně s obrazem zaznamenávaly optický zvukový doprovod na 16mm film, se od počátku 50. let rozšířily v zahraničních televizních společnostech [7] . Kromě nízké kvality byla další důležitou nevýhodou takového zvukového záznamu nemožnost jeho připevnění odděleně od obrazu. Plnohodnotná technologie synchronizovaného natáčení na místě se objevila až v polovině 70. let 20. století s uvedením nejnovějších filmových kamer, které měly nízkou hladinu hluku při relativně malé hmotnosti a byly vhodné pro natáčení nejen ze stativu , ale také z ramene a dokonce i z rukou, stejně jako v pohybu [22] . Prvními kamerami tohoto typu byly německý " Arriflex 35 BL " a americký " Panaflex ". Křemenná stabilizace mechaniky kamery a magnetofonu a také možnost synchronizace podle časového kódu se nakonec zbavily vodičů pilotního tónu a speciálních napájecích zdrojů.
Další složitost v technologii synchronního natáčení přinesl vznik kinematografických systémů s vícekanálovou magnetickou zvukovou stopou. Pro získání prostorového zvuku původního soundtracku bylo zpočátku na scéně umístěno několik mikrofonů, které fixovaly lokalizaci zvuku, když se herci pohybovali před kamerou. V SSSR se tato metoda používala jako základní technologie do roku 1968 a v Hollywoodu od ní upustili o 10 let dříve. Vícekanálový primární záznam byl nahrazen tradičním jednokanálovým záznamem s následnou distribucí hlasů a šumu do různých kanálů pomocí studiového "panoramatického" mixu při přetáčení [23] .
Synchronní snímání obvykle začíná příkazem „Silence!“, což znamená začátek nahrávání, kdy by měly být zastaveny konverzace a cizí zvuky, které nesouvisejí s obsahem snímku. V natáčecím pavilonu v tuto chvíli svítí světelné panely „Ticho! Střelba!“, někdy duplikované zvukovým signálem [24] . Následný příkaz „Pozor! Připraveni!" slouží jako varování pro herce a technický personál. Dále je zadán povel „Motor!“, který slouží jako signál pro spuštění pohonů filmovacího a zvukového zařízení [24] .
Po tomto příkazu je dán časový interval, nutný pro zrychlení mechanismů a začátek jejich synchronního chodu, vyznačený zvukovými signály zařízení [25] . Poté se na filmový a zvukový nosič vytvoří synchronní značky pomocí speciálních značkovacích zařízení nebo číslovače klapek. V druhém případě asistent režiséra představí klapku před objektiv kamery a nahlas řekne údaje napsané na tabuli. Poté, co je cracker spuštěn, je vyjmut z rámu a zazní příkaz „Start!“. což naznačuje začátek práce herců , komparzistů a skutečný začátek střihového rámu [24] . Cvaknutí z klapky a jeho obrázek na příslušném rámu slouží jako hlavní značky používané později při synchronizaci pásek se zvukem a obrazem na zvukovém editačním stole . Pavilony pro synchronní natáčení jsou vybaveny zvukově izolačními materiály a jsou navrženy s ohledem na požadavky architektonické akustiky .
Technologická náročnost synchronního natáčení vedla ke vzniku dvou odlišných trendů, z nichž jeden je založen na zásadním odmítání nahrát finální zvukovou stopu přímo na place [26] . Tato technologie umožňuje natáčet jakékoli scény pohybujícími se nesynchronními kamerami za přítomnosti cizího hluku. Režiséři z opačného tábora preferují synchronizované natáčení většiny scén s dialogy herců. Například na žádost Sergeje Gerasimova byly téměř všechny dialogy filmu „ Ticho teče teče teče teče“ natočeny současně, a to i přes nedokonalost vybavení těch let [27] . Synchronizace zvuku a artikulace je důležitá zejména u záběrů zblízka a středních záběrů . Scény, ve kterých nejsou žádné repliky postav, nebo obecné záběry, jsou nejčastěji natáčeny v tichosti bez nahrávání synchronizovaného zvukového doprovodu. To urychluje proces a výrazně snižuje náklady na výrobu filmu. Většina scén týdeníků a dokumentů je také natáčena potichu a synchronní natáčení se používá výjimečně, pokud je v záběru slyšet přímá řeč postav. Populárně -vědecké filmy také příležitostně obsahují synchronizované sekvence, nicméně v mnoha případech v dokumentech a populárně-vědeckých filmech je synchronizovaná zvuková stopa výrazně přepracována kvůli potížím se zvukovým záznamem na místě.
Složitost technologie výroby optického zvukového doprovodu vylučuje jeho použití v amatérských podmínkách. Většina amatérských kinematografických zařízení je navíc pro synchronní natáčení nevhodná kvůli nepřijatelně vysoké hladině šumu a nestabilitě filmovací frekvence , což znemožňuje synchronizaci. Vysoce kvalitní záznam zvuku vyžaduje samostatného zvukaře, který má schopnosti kvalifikovaně instalovat mikrofony a ovládat zařízení pro záznam zvuku.
V roce 1960 uvedla společnost Fairchild na trh filmovou kameru Cinephonic 8 , schopnou nahrávat zvuk na magnetické stopy filmu 2 × 8 [28] [29] [30] . V roce 1972 vydala společnost Bell-Howell ( angl. Bell&Howell ) sérii filmových kamer „Filmosound“ ( ang. Filmosound ) formátu „8 Super“. Speciální magnetofon byl ke kameře připojen kabelem pilotního tónu , který byl generován motorovým pohonem kamery a nahráván na samostatnou stopu na kompaktní kazetu . Při přehrávání zaznamenaný signál poháněl motor filmového projektoru a zajišťoval synchronizaci. Později se objevily amatérské kamery se záznamem zvuku na magnetické stopě filmu 8 Super v kazetě Kodak K40 typu Instamatic [31] .
Navzdory nedostatku podobného sovětského vybavení se milovníci filmu stále pokoušeli synchronizovat natáčení se záznamem zvuku na magnetofon. Pro následné přehrávání byly vyrobeny elektromechanické set-top boxy-synchronizátory, např. SEL-1 [30] . Existovaly i systémy s tuhým mechanickým spojením pohonů filmového projektoru a magnetofonu se společným elektromotorem [32] . Tato technologie umožnila sledovat amatérské filmy 8mm a 16mm se synchronizovanou zvukovou stopou nahranou na magnetofon. Spolehlivější synchronizace bylo možné dosáhnout při natáčení na 16mm film s jednostrannou perforací a magnetickou stopou a následným kopírováním zvukového záznamu zaznamenaného magnetofonem. To si však vyžádalo zdokonalení filmových projektorů, které byly standardně vybaveny pouze reprodukční hlavou .
Amatérská filmová technika zaznamenávající zvuk na magnetickou stopu se v SSSR nevyráběla a profesionální filmová technika nebyla dostupná ani pro veřejná sdružení filmových nadšenců. Film s magnetickou stopou nebyl téměř nikdy komerčně dostupný a filmoví nadšenci si na film s jednostrannou perforací nalepili magnetickou pásku sami [33] . Tyto okolnosti se staly rozhodujícími poté, co se objevily domácí videokamery , které usnadnily nahrávání synchronního zvukového doprovodu. Od poloviny 90. let domácí natáčení videa v zemích SNS zcela nahradilo amatérské natáčení.
| Filmové procesy | ||
|---|---|---|
| Kinematografie | ||
| Digitální kino | ||
| Mezilehlá média | ||
| Talkies | ||
| Kombinovaná střelba | ||
| Pomocné vybavení | ||