Filmová tvorba je proces vytváření filmů od počátečního konceptu až po přímé zobrazení hotového produktu publiku v kinech , prostřednictvím televize nebo internetu . Filmová produkce existuje v mnoha zemích a je v kontaktu s ekonomickou , sociální a politickou sférou života. Filmová produkce zpravidla vyžaduje zapojení velkého počtu lidí, velké časové a materiálové náklady. Přední místo ve výrobě filmů patří hraným filmům, jejichž tvorba je nejobtížnější a nejnákladnější [1] .
Kinematografie se zrodila na konci 19. století . Nejprve to byly jen technické novinky, které umožnily zachytit pohyblivý obraz na papír, později na film . Ale udělali na diváka silný dojem, takže rychlý technologický pokrok, vznik nových technologií vedl ke vzniku nové umělecké formy . Pravidelná filmová produkce začala na konci 90. let 19. století a vyznačovala se krátkými časy natáčení a uvedení na trh. Kino považovali tvůrci za velkolepou podívanou a jeho výtvarná stránka je příliš nenadchla. První obrázky nezabíraly více než jednu část a na obrazovce netrvaly déle než 10 minut .
Již tehdy však bylo možné rozlišit hlavní fáze filmové výroby:
V roce 1919 byl v SSSR vydán výnos , podle kterého byl celý fotografický a kinematografický obchod a průmysl znárodněn rekvizicí [P 1] , a proto veškerá další regulace kinematografie byla výrobou.
Právě v sovětském období formování filmového umění se vytvořil základ filmové výrobní technologie, která se v domácím filmovém průmyslu používá dodnes, samozřejmě s přihlédnutím k novým ekonomickým a technickým skutečnostem.
V procesu tvorby filmu jsou umění a filmová technologie neoddělitelně spojeny , bez nichž se kinematografie neobejde. Jedním z nejdůležitějších aspektů filmové produkce, která je druhem obchodu , je možnost dosažení zisku a velikost investovaných prostředků . Tyto typy činností se kombinují ve filmových produkčních centrech – filmových studiích , kde se nacházejí administrativní budovy a filmové pavilony .
Filmové studio je komplex tvůrčích a produkčních jednotek, mezi které patří filmové štáby, redakce scénářů, hudební redakce, světelné dílny , dílny kamerového vybavení, herecká oddělení, sklady kostýmů a rekvizit a mnoho dalšího. Ve velkých filmových studiích někdy vznikají filmová sdružení, která zahrnují několik filmových štábů .
U zrodu filmu je zpravidla producent nebo produkční společnost . Jejich hlavním úkolem je najít zdroje financování filmového projektu. Je potřeba najít takové soukromé firmy nebo státní struktury, které by měly o tyto investice zájem . Producent si často sám vybírá nebo objednává scénář , zve režiséra , podílí se na výběru herců (casting), výtvarníka atd. Mezi jeho odbornou kompetenci patří studium zájmu publika, na jehož základě buduje strategii pro své činnosti. Producent nejen organizuje produkční proces, ale také se aktivně podílí na přípravě smluv , filmových odhadů a harmonogramu natáčení.
Na filmovém procesu se podílí řada specialistů různých profesí . O zapojení určitých specialistů rozhoduje také producent , iniciátorem zapojení však může být režisér .
Producent kontroluje dílo až do úplného konce a po dokončení práce na filmu pokračuje v propagaci filmu a organizování jeho distribuce .
Filmový proces je obvykle rozdělen do tří fází:
Filmová produkce sovětského období zajišťovala následující etapy vzniku celovečerního filmu, které se s drobnými změnami dochovaly dodnes [1] :
Hlavní fáze výroby filmu pomocí "optické" technologiePříprava filmového scénáře
Režisérský scénář
Přípravné období
Období výroby Období natáčení
Doba montáže a tónování
V moderní kinematografii prochází výroba filmu stejnými fázemi, s výjimkou použití nových technologií, které jsou dnes většinou digitální. Byla zde například fáze vytváření počítačové animace , která se provádí současně s fází vytváření nadpisů a nápisů a částečně ji nahrazuje. S příchodem nejnovějších digitálních technologií Digital Intermediate s přechodnou digitální kopií je pryč mnoho fází období úprav a tónování . Mohou existovat i další fáze výroby filmu: natáčení odchozího místa, přetáčení a dodatečné natáčení filmových epizod, nahrávání dalších zdrojů zvukové stopy a další fáze podle uvážení produkční společnosti nebo v závislosti na okolnostech konkrétního filmu.
První nezbytnou fází na cestě k realizaci myšlenky celovečerního filmu je vytvoření scénáře - jeho literárního základu, ve kterém se určuje téma, děj , problémy a charaktery hlavních postav. Za více než stoletou historii kinematografie prošel scénář od „scenáristů na poutech“, kteří stručně popisovali děj budoucího filmu, ke zvláštnímu literárnímu žánru – scenáristice .
Nejdelším a nejdůležitějším obdobím ve filmové produkci je období přípravné. U velkých filmových studií je velmi důležité oddělení - informační a metodická skupina, která vybírá materiály a informace potřebné pro práci na jakémkoli filmu. Jedná se jak o historické údaje, tak o představy o životě zobrazované doby, o technické a vědecké úrovni, stylu odívání , chování atd. Pracovníci této skupiny kontaktují muzea , knihovny , galerie , sběratele . Někdy studio hromadí velké archivy , které pomáhají filmovým štábům pracovat na filmech.
Během přípravného období režisér po prostudování obrovského množství materiálu na téma filmu rozvíjí koncept filmu. Tvůrčí tým, který kromě režiséra tvoří producent , výtvarník , kameraman a druhý režisér , vytváří režisérský scénář a explikaci (režisérova interpretace budoucího obrazu, jeho vize filmu) .
Režisérův scénář je ve skutečnosti technickým popisem budoucího filmu. Na základě literárního scénáře jsou postupně nahrávány všechny epizody filmu, rozčleněné do samostatných natáčecích snímků s vizuálními a zvukovými rysy jejich realizace [2] .
Ke scénáři režiséra je připojen storyboard - kresby všech snímků vytvořené umělcem filmu nebo režisérem ručně.
V přípravném období jsou zhotoveny foto a videotesty lokalit pro venkovní natáčení.
Kamera studuje podmínky pro natáčení inscenovaných objektů v interiéru pavilonu i na místě a vytváří kamerovou explikaci, ve které naznačuje rysy světelně-tonálního a koloristického řešení rámů objektů. Jsou vybráni herci , konají se první zkoušky, vyvíjejí se náčrty kulis a kostýmů [3] . S výběrem herců pro hlavní a vedlejší role i pro účast v komparzu pomáhá režisérovi a producentovi herecké oddělení, které je k dispozici v každém filmovém studiu. Zde je obsáhlá kartotéka , ve které najdete informace o filmových a divadelních umělcích: jedná se o údaje o vzhledu, hraných rolích, fotografie . Zvláštní pozornost je věnována vizuálnímu řešení filmu.
Produkční výtvarník vytváří náčrty kulis pro pavilonové a lokační natáčení, kostýmy, make-up , kombinované natáčení, promýšlí a vybírá rekvizity. To vše vyjadřuje charakteristické rysy doby, prostředí a života. Kromě toho by skici měly poskytnout představu o stylu filmu, barvě a plastické struktuře. Režisér ve stejném období společně s výtvarníkem a kameramanem vybírají lokace pro venkovní natáčení. Výsledkem je vytvoření produkčního projektu, který zahrnuje: režijní scénář a výklad, vývoj jednotlivých epizod a scén, fototesty a screentesty, skici, filmové karty a výklady kameramana, detailní storyboardy, střih a technický vývoj, fotografické materiály , výklady zvukového designu filmu, kalendář - plán produkce a souhrnný rozpočet.
Důležitou etapou přípravného období je tvorba a instalace kulis. Tato fáze je zvláště důležitá u historických nebo sci-fi filmů , které vyžadují umělou tvorbu interiérů nebo krajiny . Výrobu kulis zajišťuje Ateliér dekoračního a technického zázemí filmového studia. Kulisy lze postavit v pavilonu nebo na místě pomocí standardizovaných fundusových prvků, což může výrazně snížit náklady na výstavbu. Práce na stavbě dekorativních předmětů probíhají pod dohledem a konzultací výrobního designéra [4] .
Inscenaci jakéhokoli filmu provádí skupina kreativních a produkčních pracovníků, sdružených po dobu výroby ve společném týmu zvaném filmový štáb [5] . Složení, počet a doba existence filmového štábu závisí na typu, žánru, inscenované složitosti filmu. Dokumenty může natáčet malá skupina, na kterou stačí režisér, kameraman, zvukař a režisér. Celovečerní celovečerní filmy natáčí tým, který může zahrnovat několik desítek nebo dokonce stovky zaměstnanců, v závislosti na rozsahu a složitosti [6] .
Po dokončení přípravy na focení každého snímku a jakmile jsou všichni účastníci připraveni, začíná proces focení. V procesu natáčení umělec-fotograf z fotografické dílny připojené k filmovému štábu natáčí rámečky fotografické reklamy a natáčení provádí v podmínkách obecného natáčecího osvětlení. Následně je z těchto fotorámečků vytvořen soubor reklamních fotografií, který je předán půjčovnám a slouží k zhotovení reklamy na film [7] .
Natáčení celovečerního filmu může trvat i několik měsíců , ale správná organizace natáčení a pečlivé prostudování jejich plánu v přípravném období může zkrátit dobu natáčení na minimum, protože jde o nejnákladnější fázi výroby filmu. Při plánování natáčení je důležitým bodem zajištění jejich kontinuity a eliminace prostojů pro skupinu.
V tomto období probíhá střih filmu a tvorba jeho soundtracku („tónování“), což se odráží i v názvu scény [8] . Období střihu a tónování filmové produkce je poslední. S jeho začátkem zůstávají ve filmovém štábu pouze hlavní tvůrčí pracovníci a přidružení specialisté z oddělení střihu a zvuku [9] . Proto jsou náklady na střih a tónování kvůli nedostatku výdajů na inscenační práci, zvání komparsistů a další položky mnohem nižší než náklady na natáčení. Skupina zahajuje střihové práce po dokončení veškerého natáčení, předběžná úprava filmu však probíhá souběžně s natáčením, což zkracuje dobu střihu a tónování [10] . Toto období se až na vzácné výjimky skládá ze standardních sekvenčních operací.
V procesu natáčení se záznam dostane k filmovému střihači , který si jej prohlédne, označí a uspořádá [11] . Režisér-producent spolu se střihačským týmem vybírá nejúspěšnější záběry a dává pokyny ke střihu. Po dokončení natáčení epizody nebo scény se provede hrubý střih. V případě použití ovládání videa se provede hrubý střih na videozáznamu přijatém z televizoru. S digitální výrobní technologií se používá nelineární úprava střední digitální kopie Digital Intermediate .
Na začátku střihových a renderovacích prací produkční režisér pomocí hrubého střihu vytvořeného během natáčení upřesní střihový rytmus filmu, sled scén a typ střihových přechodů mezi nimi, zkontroluje délku filmu a uvede pokyny pro konečnou úpravu. Někteří režiséři-producenti provádějí finální střih filmu souběžně s natáčením, což umožňuje dokončit výrobu filmu téměř současně s koncem natáčení [9] .
V období střihu a tónování dokončuje režisér-producent spolu s připojeným týmem střihové dílny střih filmu, který začal během natáčení. V této fázi mají k dispozici celý zachycený obraz, fonogramy synchronních nahrávek, dabing řeči a hluku, nahranou hudbu a nápisy. Střih poskytuje skupině tabulky pro úpravu zvuku a synchronizátory. V důsledku instalačních prací musí být film připraven pro dabing a přetáčení. Obraz filmu a k němu odpovídající zvukové stopy řeči, hudby a hluku musí být namontovány ve formě válečků o délce 250 až 300 metrů. Každá část filmu sestříhaná a připravená k přetočení má několik filmů: film se sestříhaným pracovním pozitivem obrazu a samostatnými fonogramy řeči, hudby a hluku. Po dokončení instalace se vytyčují závěsy, náběhy a zatemnění, které se objednávají v kombinované střelecké dílně.
Někdy práce na filmovém střihu začínají ještě před natáčením.
Režisér si na ploše sestaví jakýsi layout na papír, na který značí různě dlouhé rámečky různými barvami a skládá je ve střihové sekvenci. V této fázi již představuje celý film jako celek a buduje jeho rytmický vzorec. V období zkoušek, natáčení a vlastně i střihu filmové tvorby se tato střihová vize budoucího filmového díla konkretizuje, zpřesňuje, ale nikdy by se neměla radikálně měnit.
Jednou z nejsložitějších technologických etap zvukové kinematografie je tvorba filmového soundtracku, který se skládá z hereckého projevu, hudebního doprovodu a noise designu.
Nejdůležitější fází vzniku moderního zvukového filmu a jednou z časově nejnáročnějších po období natáčení je dabing filmu [П 2] . Získat kvalitní synchronní zvukovou stopu není vždy možné kvůli nevyhovujícím akustickým podmínkám při lokačním natáčení a nedostatkům v dikci herců. Některé scény jsou proto namluvené ve studiu. Kromě následného dabingu se používá předdabing, kdy natáčení probíhá pod zvukovou stopou (nejčastěji hudební), dříve nahranou ve studiu.
Hudební doprovod filmu je považován za jeden z nejsilnějších výrazových prostředků filmu, který vytváří emocionální strukturu obrazu. Při tvorbě celovečerních filmů je proto hudba speciálně objednána filmovému skladateli , který vytváří původní dílo. V závislosti na zadání může být hudba napsána předem, ještě před natáčením filmu, nebo později, ihned po sestřihu pracovního pozitivu . Levnější dokumentární a non-fiction filmy mohou používat hotová hudební díla po předchozím zakoupení práv od držitelů autorských práv .
Záznam hudby se provádí zpravidla po hrubém sestřihu, kdy je již určena délka scén , na kterých závisí čas hudby a umístění jejích akcentů. Někdy se pro natáčení "pod soundtrackem" hudba nahrává předem. V moderních zvukových filmech je hudba jednou z hlavních výrazových složek a je jí věnována velká pozornost. Ve všech fázích výroby je skladatel spojen s prací filmového štábu. Před napsáním hudby skladatel zkontroluje záběry a obdrží přesné záběry scén, které budou tvořit hudbu, přesnou délku úvodní předehry a označení hudebních akcentů. Hudebním nahrávkám předchází velká a důkladná příprava zahrnující psaní partitur , výběr interpretů a sólistů , složení orchestrů a sborů . Hudbu lze nahrávat v tónovém studiu synchronizovaně s obrazem na obrazovce nebo pomocí stopek , kdy dirigent požádá orchestr , aby hudební fráze zazněla přesně v určený čas [8] .
Pokud je hudba převzata z hudební knihovny, nemusí být nutně zcela v souladu se zdrojovým materiálem, ale může být prodloužena, zkrácena, podrobena nějakému speciálnímu akustickému zpracování atd. Hudba hudební knihovny navíc nemusí režisérovi vyhovovat. pokud jde o jeho tempo nebo uspořádání, a v tomto případě se provede a nahraje znovu.
Kromě projevu herců je zvuková stopa filmu doplněna hlukem, aby dodal důvěryhodnosti [12] . Vývoj šumové stupnice začíná v přípravném období a je dokončován během instalačních a tónovacích prací souběžně s dabingem a záznamem hudby. Zvukař filmu při rozvíjení zvukového vysvětlení přesně určuje, ve kterých snímcích mají být šumové objekty zaznamenány [13] . Některé zvuky jsou zaznamenány přímo během natáčení, zejména na místě. Takové nahrávky se dostávají do zvukové knihovny filmového studia a jsou opakovaně použity v mnoha filmech. Část hluku je vybrána ve zvukové knihovně a upravena na základě potřeb filmu, což umožňuje zjednodušit jeho výrobu. Poměrně malá část hluku je imitována ve zvukovém studiu. V průběhu let byl vyvinut vynikající systém, který nahrazuje přirozené zvuky umělými. Kupříkladu zvuk úderu pěstí do těla při souboji se báječně napodobí úderem dřevěné paličky do kusu syrového masa nebo zvuk výstřelu z pistole lze nahrát pomocí obyčejné gumičky narážející do natažené celofánové fólie.
V profesionálním kině jsou zvukové stopy řeči, hudby a hluku zaznamenány na různé filmy, které jsou vzájemně synchronizovány. Tato technologie umožňuje výměnu jednotlivých komponentů bez ovlivnění ostatních částí zvukového designu a také úpravu poměru jejich hlasitosti. Navíc to umožňuje dabovat filmy do cizích jazyků bez nutnosti nahrávat novou hudbu a hluk. Často je každá ze tří hlavních složek konečného zvukového doprovodu zaznamenána na několik pásek, jejichž celkový počet může dosáhnout deseti nebo více.
Poslední fází výroby filmového soundtracku je přetočení , tedy smíchání různých prvků zvukového designu z několika filmů do jednoho pomocí mixážního pultu [14] . Všechny fonogramy jsou synchronizovány s upraveným pracovním pozitivem , kontroluje se povaha a kvalita zvuku, umísťují se zvukové a hudební akcenty, načež se smíšený zvuk nahrává na pásku. Zároveň jsou stanoveny poměry hlasitosti řeči, hudby a hluku, které odpovídají výtvarnému provedení a zajišťují srozumitelnost řeči a kvalitu zvuku [15] . Opětovné nahrávání je obzvláště obtížné, v důsledku čehož by měl být získán stereofonní nebo vícekanálový zvukový doprovod. Takové přepisování provádí velký tým technických a kreativních specialistů. Když jsou oba filmy (přilepený pozitiv obrazu a celková zvuková stopa) hotové, je film předán na dvou filmech výběrové komisi [16] . Pokud komise přijatý film schválí, provede se finální úprava negativu ve filmovém zpracování podle metráží pracovního pozitivu s přihlédnutím k úpravám provedeným komisí. Pokud úpravy vyžadují přefocení nebo přefocení scén, přetočí se a celý proces se opakuje.
Magnetická zvuková stopa získaná po opětovném záznamu je hlavním zdrojovým materiálem a je uložena spolu s negativem obrazu [14] . Při natáčení filmu s optickou zvukovou stopou se kopie magnetické zvukové stopy získaná přetočením převede na negativ zvukové stopy filmu, což je nezbytné pro získání kombinovaných filmových kopií . V případě filmových kopií s magnetickým zvukovým záznamem se po nalití magnetických stop na vyvolaný film na ně zvukové stopy zkopírují v elektrokopii. V současné době se využívá digitální technologie, kdy se místo analogového magnetického fonogramu nahrává digitální, ze kterého jsou vyrobeny negativy digitálních optických stop standardů Dolby Digital , SDDS a také analogový optický fonogram Dolby SR [17] . Digitální zvuková stopa DTS na samostatném CD je také vytvořena z přetočené hlavní kopie zvukové stopy.
Donedávna byla výroba titulků a titulků složitým procesem, který v kombinované filmové dílně prováděli grafici. Titulky umístěné na obrázku byly vytvořeny trikovým tiskem na speciálních filmových kopírkách. V současné době je většina nápisů ve filmu vytvořena pomocí počítače pomocí digitální technologie. Díky možnostem nelineární úpravy lze štítky umístit na jakýkoli obrázek bez tiskových triků. Každý film má úvodní a závěrečný titulek. Všechny ostatní nápisy jsou provedeny v závislosti na úkolech stanovených autory.
Po finální úpravě a výrobě titulků a nápisů je z paspartovaného negativu vytištěna střihová filmová kopie [11] . Specialista filmového zpracovatelského závodu provede finální dohodnuté barevné nastavení a výsledný střihový filmový kopírovací pas je následně použit při tisku hlavního pozitivu zarovnaného v hustotě a barevné reprodukci (interpozitivní, „levandule“) [11] . Z hlavního pozitivu se vytiskne několik dvojitých negativů s kombinovanou zvukovou stopou, které se převezou do továrny na kopírování filmů . V případě půjčovného formátu , který používá magnetickou zvukovou stopu aplikovanou na filmovou kopii , se na ni hlavní pozitiv nepřekrývá. Dvojité negativy se v továrně používají k tisku kopií filmů určených pro distribuci v kinech. Na filmové kopie s magnetickou zvukovou stopou se po vyvolání a zaschnutí nanese magnetická stopa a v elektrokopii se zkopíruje magnetická zvuková stopa, která se v tomto případě připevní na dvojitý negativ.
V moderní kinematografii, jejíž nedílnou součástí je distribuce na optických discích a v televizi , může být oběh filmových kopií malý a dvojitý negativ je digitalizován a disky jsou masterovány . Ve většině případů jsou disky využívající standardy HDTV zpracovány se zarovnaným mezilehlým master pozitivem („levandule“), který poskytuje nejlepší kvalitu videa [11] . Rozšířený digitální způsob filmové produkce Digital Intermediate umožňuje získat kopie filmu přímo na pevné disky distribuované po síti kin a také na film k pronájmu v kinech, která nejsou vybavena digitální projekcí . Mastering optických disků se v tomto případě provádí přímo z digitální master kopie.
Samostatné místo v technologii filmové výroby zaujímají filmy speciálně natočené pro distribuci v televizi. Před nástupem moderní televize s vysokým rozlišením byly technické požadavky na kvalitu obrazu u takových filmů mnohem nižší než u filmů určených pro kina. Značná část televizních filmů se proto natáčela na úzký 16mm film , jehož informační kapacita postačovala pro televizi ve standardním rozlišení . Malá velikost televizní obrazovky se podepsala na estetice obrazu, kterému začaly dominovat detailní záběry.
V současné době se technické požadavky zvýšily a jsou téměř k nerozeznání od kinematografických, a to z důvodu plošného přechodu na televizní vysílání ve vysokém rozlišení. Moderní filmový formát " Super-16 " umožňuje získat obraz vhodný pro HDTV a dokonce i pro tisk distribučních filmových kopií. V tomto formátu je proto natáčena významná část moderních televizních seriálů. Levnější televizní filmy jsou natáčeny vysílacími nebo profesionálními videokamerami bez použití filmu. Ranou verzí této výrobní metody, která se používala až do poloviny 70. let , bylo natáčení televizními kamerami , po kterém následoval filmový záznam videosignálu . Často televizní filmy vyrobené tímto způsobem byly nazývány teleplays . Zlepšení televizní produkce během rychlého rozvoje televizní technologie vedlo k rozšíření vícekamerového natáčení pomocí uzavřených televizních systémů a ovládání videa . Zejména pro výrobu televizních filmů vznikly studiové komplexy jako Elektronikam a Sistema-35, kombinující televizní kamery a filmovací zařízení [18] . Při výrobě televizního filmu chybí některé technologické fáze: například televizní filmy neumožňují tisk filmových kopií a lze je promítat i bez tisku dvojitého negativu přímo z originálního negativu telekinem . Zjednodušenou technologii má i výroba soundtracku k televiznímu filmu. Distribuce televizních filmů probíhá prostřednictvím optického videodisku , aniž by byl uveden do kin.
Propagace ( promotion ) začíná téměř současně s psaním scénáře, tím se zabývá producent. K propagaci filmu kromě samotného filmu připravuje filmový štáb standardní sadu propagačních materiálů, která obsahuje rozšířenou anotaci, seznam hlavního složení tvůrčího týmu, fotografie nejvýraznějších snímků filmu, které pořizuje fotograf fotooddělení připojeného ke skupině při natáčení na místě a v pavilonu. Soubor fotografií pro reklamu filmu schvaluje režisér. Některé fotografie ze sady jsou odeslány do tištěných a online médií . Filmové studio navíc pro propagaci připravuje reklamy, které jsou sestříhány z duplikátů, které nebyly ve filmu obsaženy, nebo speciálně natočené. Filmové plakáty jsou důležité pro propagaci.
Reklamní práce se provádějí v několika směrech, včetně:
Ještě před uvedením filmu začíná reklamní kampaň: pořádají se tiskové konference, reportáže z natáčení, reklamy se vysílají v televizi a promítají v kinech, v tisku se zveřejňují fotografie a rozhovory. Jedním z důležitých bodů propagace je zorganizování okázalé premiéry filmu s pozváním hvězd a známých osobností, která má ohlas v médiích.
Producent předem spočítá, kolik kin si film koupí, kolik diváků ho zhlédne a také kolik se vyplatí a jaký zisk přinese. Propagaci filmu také usnadňuje účast obrazu na různých filmových festivalech, nominace na filmové ceny. Po zavedení filmové distribuce v síti kin se rozbíhá plošná výroba videokazet a optických disků. Někdy se DVD objeví téměř současně se začátkem půjčovny na velké obrazovce. Nejširší publikum dostane příležitost seznámit se s obrazem, když vyjde v televizi.
V současnosti, s rozšířením digitálních technologií, se proces filmové výroby od klasického odlišuje a představuje různé kombinace filmových a digitálních metod práce. Některé technologické etapy zanikly úplně a objevily se nové příležitosti. S jistotou lze říci, že se dnes žádné filmy netočí výhradně filmovými nebo digitálními metodami tvorby. Nejpoužívanější technologií je Digital Intermediate , která vylučuje použití filmu v mezistupních. V praxi se perioda střihu a tónování provádí pomocí počítačů , které zpracovávají digitální obraz naskenovaný z negativu a digitální zvuk. Replikace také probíhá ve dvou technikách paralelně, protože moderní filmy určené pro široké publikum jsou uváděny současně pro digitální kina, distribuci na optických discích a pro kina vybavená tradičními kinoinstalacemi .
Série článků z časopisu Marketing a reklama o propagaci filmů na internetu
Šablony regulačních dokumentů (smluv, dohod) ve filmovém průmyslu