S rozvojem televize se objevil žánr televizní performance neboli teleplay [1] . V SSSR bylo první televizní představení uvedeno v roce 1938 , ale protože se ještě neprovádělo natáčení videa, televizní představení se stejně jako divadelní představení hrála přímo ve vzduchu až do začátku 50. let [2] . Teprve v 50. letech 20. století bylo možné natáčet televizní představení na film pomocí filmových záznamníků [3] . Právě v tomto období, v letech „ tání “, se zrodilo televizní divadlo jako takové [4] .
Redakce literárně dramatického vysílání Ústředního televizního studia [5] , vzniklého v roce 1951, přibližovala divákům představení odehrávající se na jevištích slavných divadel [6] . Některá z těchto představení byla vysílána živě z jeviště nebo z televizního studia. Některé byly zaznamenány a upraveny tak, aby vyhovovaly specifikům televize [7] . Kromě nich začala sama připravovat televizní představení, kterým se později začalo říkat televizní představení . Zpočátku byly vysílány živě (někdy byly nahrávány z obrazovky kineskopu současně s vysíláním), později se začaly převážně nahrávat na film, upravovat, zněly. [6]
Televizní hra (teleplay) jako žánr vznikla v americké televizní kultuře [8] .
Literárním dílem, které je základem televizní hry, může být buď hra napsaná speciálně pro televizi, nebo vydaná divadelní hra (někdy je upravena pro televizi, ale stává se, že se televizní vydání neliší od divadelního, nebo se téměř neliší). Teleplay lze navíc inscenovat podle literárního scénáře založeného na povídce, románu nebo díle jiného žánru [9] [10] .
Televizní představení inscenovali zpravidla divadelní režiséři (včetně Anatolije Efrose a Georgije Tovstonogova ) nebo režiséři s divadelním vzděláním a zkušenostmi speciálně pracujícími v televizi [6] , v různé míře, někdy velmi skromně, s využitím možností televize ( nebo kino), především zblízka [11] [12] . A pokud byl divadelní režisér v sovětských dobách (kdy herci nemohli pracovat v různých divadlech současně) omezen na soubor konkrétního divadla, pak mohl režisér televizní hry pozvat herce z různých divadel a dokonce i filmové herce [ 13] .
Stejně jako divadelní, tak i televizní představení se obecně odehrávala v uzavřeném prostoru, v blízkých divadelních a docela jednoduchých kulisách, někdy v interiérech; lokační střelba by mohla být zahrnuta i do teleplay [12] [14] . „Neexistuje žádná definice toho, co je televizní pořad, se kterou by každý souhlasil,“ píše B. S. Kaplan. Hodně bylo způsobeno objednávkou, podle které byla hra uvedena do výroby. Počet placených zkoušek, natáčecích dnů, složení tvůrčího týmu, platba účastníků závisela na tom, kterému „oddělení“ bylo představení přiděleno ... “ [ 6] Postupem času se exkurze staly normou pro televizní představení a jejich počet byl již považován za odlišný od filmu [14] . Hranice se někdy ukázala jako velmi tenká a přiřazení díla k žánru televizního pořadu, nikoli televizního filmu, bylo spíše podmíněné [14] .
Významné místo v repertoáru televizního divadla měla v počáteční fázi svého vzniku dokumentární činohra; pro taková představení byly rubriky "Literární divadlo", "Poetické divadlo", "Dopisy, dokumenty, paměti" [4] . Oddělení ruské a zahraniční klasiky se specializovalo především na inscenování nedramatických děl, představení vznikla na motivy příběhů A. P. Čechova , příběhů A. S. Puškina a N. V. Gogola , románů T. Manna , C. Dickense , F. M. Dostojevského a mnoha dalších klasická díla [11] . Hrály se i divadelní hry, někdy speciálně upravené pro televizní obrazovku [10] . Postupem času mělo své hry i televizní divadlo; O. a A. Lavrovovi tedy speciálně pro něj napsali scénář k seriálu „ Vyšetřování vede ZnatoKi “, který byl původně koncipován a uveden do výroby jako vícedílná televizní hra, a M. Ancharov napsal televizní příběh „ Den za dnem “, na jehož základě vznikl také na počátku 70. let populární vícedílný teleplay [6] . Hudba, kterou speciálně pro ně napsali přední skladatelé sovětské éry, včetně A. Schnittkeho , E. Artemjeva , E. Denisova a D. Tuchmanova [6] , se stala plnohodnotným účastníkem televizních představení .
Ne každému bylo televizní divadlo sympatické. Tedy podle memoárů V. Kozlovského, Jurije Zavadského , uměleckého šéfa divadla. Moskevská městská rada zakázala svým umělcům účastnit se televizních představení a řekla S. Lapinovi : „Proč potřebujete dělat svá špatná představení, když můžete získat vynikající představení z moskevských divadel“ [15] . Ani s divadly však podle Kozlovského nebylo vše jednoduché: „požadovala peníze, jako za několik plných honorářů (vyprodáno), a to až když představení již umíralo přirozenou smrtí a opustilo jeviště“ [15] , a televize většinou neduplikovala repertoár činoherních divadel [11] . Mezitím další pobídkou pro rozvoj žánru televizního pořadu byl právě konflikt s divadly, která v televizi viděla mocného konkurenta, který snižoval příjmy z pokladny: pokud v první polovině 50. let ze 3 na 6 divadelních představení představení byla uváděna v televizi týdně (spolu s reprízami), od 60. let se pak na modrých obrazovkách objevovala stále méně často a nyní šlo především o představení nikoli z hlavního města, ale z republikových a oblastních divadel [16] . Televizní představení tak musela zaplnit mezeru [16] .
Vladimír Sappák , první teoretik televize jako nezávislé umělecké formy, napsal: „Divadlo televizní obrazovky je organicky moderní divadlo. To se týká repertoáru, vystupování a celého systému, dokonce i doprovodu kteréhokoli z pořadů . Podle Alexandra Belinského v liberální Leningradské televizi , která v 60. a 70. letech produkovala až 20 představení ročně, byli režiséři volnější ve výběru dramatického materiálu [18] . Televize tedy poskytla divadelním režisérům příležitost realizovat nápady, které nebylo možné v divadle z toho či onoho důvodu realizovat, hercům hrát role, které na jevišti neměli šanci zahrát, a diváci vidět hry které nebyly uvedeny v divadlech, režijní a herecká práce, která nenašla místo v divadlech [13] . Když byl Pavel Luspekaev nucen kvůli nemoci nohou opustit divadelní jeviště, našel útočiště v televizi, hrál v mnoha televizních představeních, včetně "Mrtvých duší" a "Života Matveje Kožemjakina" od A. Belinského [19] .
Do „zlatého fondu“ televizního divadla patřila televizní představení „ Jen pár slov na počest pana de Moliere “ a „Pechorin's Magazine Pages“ od A. Efrose, „Višňový sad“ od L. Heifetse , „Ošklivá Elsa " od P. Chomského , "Důležitost být vážný" A. Belinsky [20] , balet A. Belinského a V. Vasiljeva " Aňuta " a mnoho dalších [21] .
Během let reforem byl žánr televizního pořadu zapomenut. „Poetika malé obrazovky,“ píše E. Galperina, „ustoupila pod silným náporem médií“ [17] . Ještě dříve zemřel – ze stejných důvodů – ve Spojených státech [8] . V roce 2004 se ji pokusila oživit televize Kultura uvedením pěti malých představení; Michail Kozakov v témže roce nastudoval plnohodnotnou televizní hru „ Měděná babička “ podle hry L. Zorina [22] [8] . Tyto experimenty však vyvolaly pochybnosti jak o samotné možnosti oživení žánru v jeho dřívější podobě, tak o tom, zda nové inscenace patří do žánru teleplay [8] [22] .