Intolerance (film)

" Intolerance " ( angl.  Intolerance , 1916 ) je americký epický němý 3,5hodinový celovečerní film Davida Warka Griffitha , který se stal milníkem [1] ve vývoji světové kinematografie ( zejména arthouse ). Film je považován za mistrovské dílo éry němého filmu [2] a jeden historik  jej nazval „jedinou filmovou fugou“ [3] [4] [5] .

Děj

Griffith ukázal 4 epochy: starověká Judea (v zápalu náboženské nesnášenlivosti farizeové ukřižovali Krista ), Babylón (boj o moc, kněží zradili krále Belšazara ), Francie ( 1572 ) (boj mezi katolíky a hugenoty způsobil noční masakr Bartoloměje ), naše dny ( 1914 ) (svár málem vede ke smrti nevinného člověka). Griffith buduje děj svého filmu najednou, volně se pohybuje z Babylonu do současnosti a zpět, spíše než v chronologickém pořadí. Jednotlivé části spojuje v jeden celek obraz ženy ( Lillian Gish ) houpající dítě a verše od Walta Whitmana : „A kolébka se bude houpat navěky, / tkaní nití času, / zpívání radosti i hořkého utrpení " .

…Tyto různé příběhy budou nejprve plynout jako čtyři potoky, na které se díváte z vrcholu hory. Zpočátku poběží tyto čtyři proudy samostatně, plynule a klidně. Ale čím dále utečou, tím více se budou přibližovat, tím rychlejší bude jejich tok a nakonec v posledním dějství splynou v jediný proud vzrušených emocí.

Epizoda "Babylon Falls"

Babylonii ohrožuje perský král Kýros , ale král Belšazar (Alfred Paget [en] ) se více než státní záležitosti zabývá svou královnou ( Sina Owen ).

Svéhlavá dívka z hor ( Constance Talmadge ) se snaží provdat za svého vlastního bratra. Na nevěstu ji ale nikdo nechce ani za peníze. V tu chvíli se objeví Belšazar a dává jí „Právo“ vzít si, koho chce. Dívka složí slib, že bude věrná Belshazzarovi. Odmítá návrhy dvorního básníka Rhapsodea (Elmer Clifton ) a velekněze Baala ( Tally Marshall ).

Velekněz, který chce zavést kult nového božstva, bojuje se zastánci náboženské tolerance Nabonida. S pomocí Rhapsode velekněz vyjednává s Cyrus. Jako výsledek, Cyrus jde do obležení Babylon . Belšazar, odrážející nápor, nařizuje hostinu .

Kněz varuje Cyruse, že dohled byl oslaben. Rhapsode nechal proklouznout o zradě dívky z hor. Chce varovat Belshazzara, ale už je pozdě. Peršané vstupují do Belšazarových komnat. Belšazar a jeho milovaná královna spáchají sebevraždu.

Epizoda "Matka a právo"

Sestra průmyslníka Jenkinse žádá svého bratra o podporu organizace Puritan na velkolepém plese .

Na základě nařízení byly mzdy sníženy o 10 %. Začíná generální stávka . Mezi útočníky je i mladý muž. Vojáci stávku potlačují. Dívka a chlapec opouštějí pracující vesnici a stěhují se do města.

Mladý muž se zapojí do loupeže a stane se pasákem . Dívce zemře otec a ona si vezme chlapce. Začne vést poctivý život, ale jeho gang ho postaví a on je nespravedlivě zatčen . Během výkonu trestu se jeho ženě narodilo dítě. Ale Puritáni spolu s Jenkinsovou sestrou ho unesli. Matka osloví vůdce bývalého gangu svého manžela.

Večer do pokoje ženy vstoupí vůdce gangu („mušketýr ze slumu“), zatímco ho v tuto dobu sleduje jeho milenka. Vůdce chce dívku znásilnit, ale její manžel, který byl propuštěn z vězení, tomu zabrání. Vůdcova milenka využije příležitosti a zabije svého milence revolverem a poté revolver hodí do místnosti. Mladík to zvedne, přijede policie a on je obviněn z vraždy.

Dívka je přítomna soudu se svým manželem. Je odsouzen k trestu smrti oběšením. Dívka v zoufalství spolu s policistou, který jí věří, běží za guvernérem prosit o milost. Ale on prostě odešel. Skutečný vrah, sužovaný svědomím, se ke všemu přizná mladé manželce odsouzence. Manželka mladíka a vrah v závodě závodních aut po vlaku. Mezitím se ve vězení odsouzený připravuje na smrt, přijímá poslední přijímání; je veden na lešení na dvoře. Auto dohoní vlak, guvernér podepíše milost, papír je do věznice přivezen ve chvíli, kdy kat hodí smyčku kolem krku nevinného odsouzence. Nespravedlivý zákon je poražen - manžel, manželka a dítě jsou konečně spolu.

Epizoda "St. Bartolomějská noc"

Hrdiny tohoto příběhu jsou mladý pár hugenotů, dívka přezdívaná Brown Eyes (Hnědé oči) a její milenec Prosper Latour. V předvečer Bartolomějské noci se zasnoubili. Ráno začíná masakr. Do domu vtrhnou katolíci, dívčina matka je zabita, její malá sestra je vyhozena z kolébky: celým filmem se jako červená nit táhne téma kolébky „věčné matky“ (Lilian Gish). Voják žoldnéř, který se na dívku dlouho dívá, ji popadne a pokusí se ji odtáhnout do ložnice. Ona se vzpírá a on ji v boji probodne svým mečem. Prosper se snaží zachránit svou milovanou, ale přijde příliš pozdě: na podlaze najde smrtelně zraněnou dívku. S mrtvolou nevěsty vyběhne na ulici a prosí královy vojáky, aby ho zastřelili.

Epizoda "Život a umučení Krista"

Zahrnuje scény „Ježíš mezi farizeji“, „Svatba v Canně“, „Belshazzarův svátek“. Končí scénou ukřižování Krista na Golgotě. Tento okamžik je klíčový pro pochopení misijního záměru filmu. Teprve po dokončení dějové linky o životě a utrpení Krista, končící scénou ukřižování – usmíření za hříchy lidstva – končí hlavní „americká“ dějová linie.

Myšlenka ležící na povrchu - americká demokracie, znásobená technickými a společenskými výdobytky (závodní auta, telefon, justiční systém) umožňuje filmu skončit happyendem, zabránit smrti nevinného člověka v zločinu. Nejnovější pokrok v technologii, kinematografie, je také implicitně kontrastován s klasickými misionářskými snahami o „napravení morálky“, které se ve filmu satiricky vykreslují jako mnohem efektivnější způsob šíření poselství tolerance a změny přesvědčení.

Hlubším záměrem „Intolerance“ je vysvobození z utrpení pro všechny lidi, podmíněné smírnou obětí Kristovou. Toto téma je věnováno závěru filmu (zářící kříž, andělé, světový mír).

Griffith byl tedy jedním z prvních, kdo se pokusil zprostředkovat křesťanské hodnoty a světonázor nejnovějšími prostředky té doby. Americkou demokracii znásobenou nejmodernější technologií považuje za řešení odvěkých problémů lidstva a krok vpřed ve ztělesnění křesťanských hodnot. Aby tuto myšlenku posílil, zakončuje film tehdy revolučním happy endem .

Epilog

Ve finále je pomocí prvního použitého průřezu ukázáno dokončení všech dějových linií: Kristus je veden na Golgotu ; dívka zamilovaná do Belšazara ho spěchá varovat před zradou kněží, ale všichni umírají; hugenot svou milovanou nezachrání; manželka dělníka spěchá v autě s příkazem guvernéra omilostnit svého manžela. Teprve v poslední dějové linii vše končí šťastně. Film končí epilogem skládajícím se z epizod natočených v dlouhých záběrech.

Seymour Stern o epilogu [7] :

V epilogu Griffith v živých záběrech ukazuje Armagedon nadcházejících časů, rozpoutání světové války, stejně jako bombardování New Yorku , svržení posledních světových tyranů , zničení věznic a všech nástrojů útlaku, osvobození všech lidí a všech národů ze všech druhů zotročení, počátek univerzálního míru na základech univerzální lásky a jakoby koruny všeho – apokalyptická vize, doprovázená podtitulem: „A pravá láska nám přinese věčné mír."

Obsazení

• Lillian Gish  - matka houpající kolébku

Epizoda "Matka a právo"

• Mae Marsh  je nejhezčí z dívek
• Robert Harron  - mladý muž
• Sam de Grasse  - výrobce šelem Jenkins
• Miriam Cooper  - opuštěná
• Walter Long  - „Mušketýr ze slumů“
• Marguerite Marsh  - debutantka
• Lloyd Ingraham  - Soudce
• Tod Browning  - zloděj
• Edward Dillon  - Zloděj
• Monty Blue  - organizátor stávky
• A.-U. Mac Lure  - pastor

Epizoda "Život a umučení Krista"

• Howard Gay  - Ježíš Nazaretský
• George Walsh  - Ženich z Cany
• Bessie Love  - nevěsta
• Olga Grey  - dospělá žena
• Erich von Stroheim  - farizeus

Epizoda "St. Bartolomějská noc"

• Margery Wilson  - Hnědooký hugenot
• Eugene Pellet  jako Prosper Latour, ženich, hugenot
• Josephine Crowell  - Catherine de Medici
• Frank Bennet  - Karel IX
• Spottiswoode Aitken  - Admirál Coligny
• Douglas Fairbanks  - Muž na bílém koni

Epizoda "Babylon Falls"

• Constance Talmadge  - dívka z hor
• Elmer Clifton  - Rhapsody
• Alfred Paget  - Belshazzar
• Sina Owen  - milovaná královna
• Tully Marshall  jako velekněz Baal

epizodické role

• Jeval Carmen
• Mildred Harrisová
• Carol Dempsterová
• Pauline Stark
• Strom Herberta Beerboma
• Donald Crisp
• Owen Moore
• Noel Coward
• Colleen Moore
• Sylvia Ashtonová
• Constance Collier
• Madame Sul-Te-Wan
• Carmel Myersová
• Nigel De Brulier
• Winifred Westover (první na obrazovce)

Práce na filmu

Celkové náklady na produkci filmu Intolerance, včetně produkce filmu Matka a zákon, dosáhly 1 750 000 $, další náklady na reklamu a distribuci filmu jsou 250 000 $, film tedy stál 2 miliony $.

Film byl natočen v reakci na kritiku, která byla vznesena na předchozí Griffithův film Zrození národa kvůli jeho zjevnému rasistickému obsahu. Dokonce i ve fázi střihu Zrození národa začal Griffith natáčet nový film Matka a zákon. Scénář k filmu, který se později stal základem epizody Intolerance, vycházel ze Stylowova procesu  a zprávy Federální průmyslové komise o stávce, která podle Lewise Jacobse vyústila v zastřelení 19 dělníků na příkaz vlastník chemického závodu [9] .

Začátkem roku 1915 byl dokončen film „Matka a zákon“, jeho uvedení na plátna se však opozdilo. Georges Sadoul uvádí 2 možné důvody [1] :

1. Griffith se chystal dokončit film.
2. Finančníci Trianglu se obávali otřesů, které by vyplynuly z „některého sociálního ‚volnomyšlenkářství‘ filmu.

Natáčení Intolerance začalo v létě 1915 s finanční podporou Wark Company , jejímž hlavním zakladatelem byl Griffith. Film se skládal ze čtyř epizod: „Matka a zákon“, „Život a utrpení Krista“, „Bartolomějská noc“ a „Pád Babylonu“ [10] . Epizoda „Matka a zákon“ [8] byla levnější než ostatní .

V roce 1939 Griffith ze zvědavosti načrtl odhad nákladů na výrobu podobného obrazu ve firmě " Metro-Goldwyn-Meyer ". Odhad se pohyboval od 10 do 12 milionů dolarů <…>

Tou hlavní byla „babylonská epizoda“, která si vyžádala obrovské výdaje. Georges Sadoul uvádí následující sumy [10] :

• 650 000 $ – Belšazarova hostina, která je podle Sadoula dražší než autentická biblická hostina.
• 96 000 $ - kompars (asi 16 tisíc lidí);
• 7 000 $ – oblečení královny;
• více než 1000 $ - plášť královny;
• 20 000 $ - baletní sbor;
• 360 000 $ - šaty k zapůjčení;
• 300 000 $ - stavební materiál.

Griffith přidělil natáčení každé scény „Babylonské epizody“ velkému počtu operátorů. Natáčení probíhalo současně z různých úhlů místa, takže se natáčelo z různých úhlů a různým tempem [11] . „Cestování“ v „Babylonské epizodě“ bylo prováděno pomocí upoutaného balónu. Tento způsob střelby se později opakoval jen zřídka [12] . Griffith označil svůj film za „sluneční drama“, protože jen zřídka natáčel v umělém světle . Na části základu "babylonské scenérie" byly postaveny pavilony studií Walta Disneye [14] .

Pro natáčení Bartolomějské noci byla reprodukována celá čtvrť staré Paříže . Natáčení epizody stálo 250 000 dolarů a obsahovalo 2 500 komparzistů. Epizoda „Umučení Krista“ stála tvůrce 300 000 $, bylo na ni pozváno 3 500 komparzistů [15] . Tato epizoda je většinou založena na obecných plánech. Rekonstrukci galilejských chrámů a dalších scenérií měl na starosti Frank Worthman. Svatební scéna byla choreografována podle židovské tradice za účasti rabína Myerse [16] .

Pro komparzisty byly zřízeny gigantické kuchyně a polévkové mísy kolovaly na vozících na úzkorozchodném systému Decauville .

V dokončeném filmu bylo téměř 14 cívek, tedy asi 4,1 tisíce metrů. To znamená, že Griffith použil pouze jeden metr z 30 metrů filmového materiálu [13] . Kulisy pro film byly v letech 1930-1932 téměř úplně zničeny, ale některé se proměnily v domy [14] .

Půjčovna filmů

Premiéra

Seymour Stern na premiéře [11] :

Koncem srpna 1916 zveřejnil newyorský tisk půlstránkové oznámení o nadcházející premiéře Intolerance, která byla nazvána „kolosální podívaná, brilantní podívaná doby“.

Premiéra se konala v úterý 5. září 1916 večer v Liberty Theatre v New Yorku [11] . 

Na premiéru přišly stovky slavných umělců, divadelních a filmových pracovníků [11] .

Vzhledem k velkému počtu lidí se sezení, které obvykle začínalo v 8 hodin, mohlo začít až v 9 hodin. Během představení byly dvě přestávky. Ukázka obrazu skončila až v jednu ráno. Promítání originálu trvalo 3 hodiny a 35 minut. Pokladna za první měsíc přesáhla čtyřtýdenní pokladnu Zrození národa ve stejném divadle [11] .

Z oznámení v Londýně [18] :

Pracovní název obrazu byl „Matka a zákon“. Již více než pět let (sic!) D.-W. Griffith se osobně ujal tohoto filmu. <...> Přidáním událostí minulých let do své moderní historie se Griffith zcela distancuje od všech starých konceptů, které vzešly z divadla. <…>

Výzkumné práce na vývoji těchto starověkých epizod byly provedeny týmem odborníků, kteří pracovali tři nebo čtyři roky, aby poskytli panu Griffithovi šest svazků materiálu, ve kterém shromáždili nejnovější objevy v této oblasti.

V Anglii se premiéra konala 7. dubna 1917 v divadle Drewry Lane poté, co byl film promítnut královské rodině a Jiřímu V. v Buckinghamském paláci. Na premiéru přišli Lloyd George , Winston Churchill , Lord Beaverbrook, Herbert George Wells [19] .

Komerční neúspěch

Film neodůvodnil naděje režiséra a propadl u pokladny [20] . Navzdory tak rozsáhlé publicitě byla Intolerance kolosálním komerčním selháním. Film strávil na plátně Liberty Cinema pět měsíců (polovina období exkluzivního uvedení Zrození národa). V Anglii Intolerance neobdržela dva měsíce exkluzivního vydání [21] .

Navzdory přání režiséra distributoři (zejména zahraniční) film rozdělili do několika epizod a promítali je v chronologickém pořadí. Nikde, kromě premiéry na plátně Liberty, film nezaznamenal úspěch [9] .

Klíčové faktory přispívající k selhání podle Sadula [21] :

• film byl příliš dlouhý, ve scénáři bylo mnoho chyb;
• rivalové v americké kinematografii;
• Vstup USA do války .

Terry Ramsey o důvodech kolapsu [22] :

... Griffith se rozhodl použít příklady převzaté z historie, aby nadchl širokou veřejnost, která navštěvuje kino, dramatem založeným na abstraktním principu ... Ale diváci přišli na "Intolerance" jen tolik, aby zjistili, že ano. v tomto příběhu nerozumíte vůbec ničemu. Ti, pro které vzniká umělecké dílo náročné na největší publikum, se ocitli tváří v tvář téměř algebraickému filmovému modelu. Vše skončilo zmatkem.

René Belle o příčinách kolapsu [22] :

Jak se vztáhnout k směšné myšlence, považovat justiční omyl za příklad netolerance v dnešní době? V tomto případě se odehrává pouze neštěstí člověka ... <...> Případ justičního omylu je doveden do absurdna a překvapuje diváky, kteří chtějí jediné - zábavu.

Sergej Ejzenštejn [23] :

... ukázalo se, že jde o kombinaci „čtyř různých příběhů“, a nikoli o splynutí čtyř jevů v monotónní zobecnění ... formální selhání jejich sloučení do jediného obrazu Intolerance je pouze odrazem tematiky a ideologický omyl... Tajemství zde není odborné a technické, ale ideologické a duševní.

Umělecké prvky

Vlivy na film

Podle Sergeje Komarova se v řadě scén a epizod „Intolerance“ doslova opakuje „ Cabiria “ od Giovanniho Pastrona , jmenovitě sochy slonů, kteří zvedají své choboty v centrální scenérii babylonské epizody [20] . Montesanti [24] a Bellucchio [25] také hovořili o Pastronově vlivu na Griffitha .

Georges Sadoul také psal o zjevném vlivu „Cabiria“ na Griffitha, stejně jako o vypůjčení „formy vyprávění“ a „způsobu neustálé změny scén akce“ [26] .

Griffith sám prohlásil, že tento film ani neviděl [20] .

Pastrone byl velmi nepřátelský vůči jakémukoli plagiátorství. A tak, aby se vyhnul půjčování, postavil dokonce falešnou kulisu „Cabiria“ [27] . Nicméně i přes to byli sloni vypůjčeni ještě před Griffithem a objevili se ve filmu „Salambo“ [28] .

Z memoárů Griffithova asistenta Josepha Henaburyho [29] :

Griffith byl do těchto slonů úplně zamilovaný. Chtěl, aby takový slon stál na každém z osmi sloupů Belšazarova paláce. Začal jsem se prohrabovat ve svých knihách. "Je mi líto," řekl jsem, "nemohu najít žádnou omluvu pro tyto slony." Je mi jedno, co nakreslil Dore nebo nějaký jiný ilustrátor Bible. Nevidím důvod, proč sem tyto slony dávat. Za prvé, v této zemi nebyli žádní sloni. Mohli o nich vědět, ale nenašel jsem o tom žádnou zmínku."

Nakonec tento kolega Wales (vedoucí nově vytvořeného výzkumného oddělení v Triangle) někde našel komentář o slonech na zdech Babylonu a Griffith na něj doslova skočil radostí, opravdu tyto slony chtěl.

Michail Yampolsky tvrdí, že babylonská scenérie má ještě jeden obrazový zdroj – obraz anglického malíře Johna Martina „Belshazzar's Feast“ (1820) [30] . Henson poukazuje na to, že Griffith tento obraz dobře znal, protože jeho reprodukce byla v albu vizuálních materiálů, které shromáždil pro film [27] .

Na obrázku, stejně jako v Griffithově filmu, jsou obrovské sloupy, na jejichž vrcholu však nejsou sloni, ale hadi. Režisér nahradil hady slony, protože sloni jsou tradičně považováni za antagonisty hadů [29] .

V roce 1831 vytvořil H. S. Sylows rytinu Zničení babylonské věže, která je jasnou napodobeninou Johna Martina. Ale na Seaslowově rytině se objevují čtyři sochy slona [31] .

Obecný umělecký záměr

Hlavním výtvarným rysem filmu je, že se dotýká a ilustruje klasická křesťansko-biblická témata, prezentovaná novým prostředkem – jazykem filmu. Režisér se poměrně odvážně a rozhodně pokusil najít způsob, jak vyřešit odvěké problémy lidstva v moderní době a společnosti.

Důležité je, že jako ilustrace své hlavní myšlenky spolu s dramatickými událostmi minulosti a biblickými scénami zvolil i děj, který je relevantní a dobře srozumitelný většině diváků – Američanům, pro které byl film primárně vytvořen. . Všechny výtvarné, technické, dějové a další, byť nepříliš výrazné, rysy filmu (až po styl designu titulku, lehce připomínající Bibli) nelze správně pochopit a ocenit, pokud celkový misijní záměr filmu není vzít v úvahu.

Režisér představil mnoho revolučních novinek, které navždy zůstaly v arzenálu kinematografie, právě ve snaze vytvořit jakousi grandiózní filmovou katedrálu, jejíž všechny prvky jsou podřízeny jedinému společnému plánu.

Struktura

Georges Sadoul o struktuře filmu [6] :

Na začátku Intolerance tyto čtyři příběhy skutečně zní téměř epicky, protože mezi „kapitolami“, které jsou od sebe stále jasně odděleny, je zachována relativní rovnováha. Ale počínaje od poloviny se tempo akce zrychluje, rytmus se stává nespojitějším a všechny epizody, všechny éry se zdají splývat v jednu – ve snaze poslouchat Griffithovu oblíbenou techniku ​​– „záchrana na poslední chvíli“.

Vsevolod Pudovkin zaznamenal výraznost detailních záběrů; hluboké pochopení role součásti; dovedné využití kompozice rámce ke zdůraznění psychologického stavu postav; grandiózní měřítko produkce; rozmanitost ve využití natáčecího zařízení - kolize, návaly, výpadky a nakonec dokonalý cit pro rytmus při střihových konstrukcích [32] .

Důležitou technickou inovací ve filmu bylo, že všechny čtyři spiknutí z různých epoch a různých zemí se neodvíjely odděleně, ale současně [9] . Sestřihové střihy mezi epizodami, které diváky provádějí z éry do epochy, jsou přerušovány názvy navrženými jako rozšíření staré knihy. Dnes už vědecké poznámky pod čarou u některých titulků vypadají zvláštně – kdo přesně obnovil svatební obřad ve starověkém Babylonu, podle monografie toho kterého vědce byla ta či ona scéna natočena atd. V moderním slova smyslu existuje určitá směs uměleckého a populárního vědecký žánr.

Šťastný konec

Tradiční happy end , který se poté přesunul z americké kinematografie do všech ostatních, začal právě Griffithovými filmy. Původně se tomu dokonce říkalo „Griffithův šťastný útěk na poslední chvíli“ . Před Griffithem se považovalo za dobrou formu natáčet nejen dramata, ale i tragédie . Hlavní hrdina musel ve finále zemřít, diváci šli do kina s předstihem, protože mnozí nyní čekají na tradiční happy end.

"Intolerance" byl jedním z prvních filmů, kde hlavní (pro americké diváky nejrelevantnější) dějová linie končí šťastně. Toto umělecké rozhodnutí, na tehdejší dobu inovativní, film posílilo, umožnilo divákovi zprostředkovat režisérovu misijní myšlenku a udělalo z filmu klasiku světové kinematografie.

Montážní prvky

Georges Sadoul o úpravě [12] :

Montáž, používaná jako kreativní metoda, jako stylistický prostředek a téměř jako světonázor, je podstatou Intolerance. Vysoká saturace snímků téměř vylučuje pohyb aparátu. Několik "cestování" v první části filmu zdůrazňuje význam scenérie. <…>

Střih spotřeboval tak obrovské množství filmu, protože Griffith, který si načrtl literární scénář, natáčel bez funkčního scénáře.

Zpočátku chtěl Griffith inscenovat „Intolerance“ v 80 dílech a vydat ho v sérii. Pro realizaci takového projektu však nenašel dostatek finančních prostředků [16] . Film vznikl na 14 dílů, což byl v té době také neobvyklý jev.

Film měl složitou strukturu, složitý střihový systém. Intolerance byla na svou dobu přelomovým filmem, který v mnoha ohledech předběhl dobu doby. Současníci ho nedokázali správně posoudit [20] .

Griffith byl průkopníkem nového přístupu ke střihu filmů. Takovou zdánlivě čistě technickou techniku, jako je montáž lepení, použil k zásadní změně představy o čase obrazovky a místě děje. Maximum, čeho se režiséři před Griffithem odvážili, byl střih v rámci epizod (rozšíření plánu na opravu výrazů obličejů postav) nebo střih několika po sobě jdoucích epizod. Griffith byl první, kdo překročil tento rámec, pomocí montáže se přesunul do jiných zápletek, míst děje, časových úseků. Na začátku filmu je každý takový přechod doprovázen textovým komentářem koncipovaným jako stránka z tome knihy, který divákovi pomáhá pochopit a připravit se na přechod do nové časoprostorové dimenze. Jak se události ve všech dějových liniích zrychlují, Griffith zakončuje film přímým střihem mezi odlišnými epizodami.

Inovace vedla k obrovskému přetočení filmu (1:30) a také k tomu, že diváci filmu nerozuměli a ukázalo se, že jde o komerční propadák . Film však vešel do historie, ve skutečnosti se stal jedním z prvních celovečerních filmů v moderním slova smyslu.

Vliv

"Intolerance" je spolu s filmem " Cabiria " předchůdcem peplum žánru . Cecile Blount deMille obnovila a použila „babylonské prostředí“ pro své „ Deset přikázání “ [14] .

V roce 1958 provedla belgická kinematografie v Bruselu v rámci Světové výstavy průzkum mezi předními světovými filmovými kritiky, aby určila „dvanáct nejlepších filmů všech dob a národů“. Do listiny cti se právem zapsala i „Intolerance“ Davida Griffitha [16] .

Únos dětí je mistrovské dílo, které svým dějem a stylem hluboce ovlivnilo následný vývoj kinematografie. <...> Z této epizody vzejde další slavná epizoda: únos „dítěte“ dámami z „charitativní společnosti“ ve filmu „ Dítě “ (1920). Je zvláštní, že Chaplinův zjevný dluh vůči Griffithovi je často přehlížen .

Griffith představuje minulost filmového umění, ačkoli nikdo nectí filmové umění uznáním jeho práva mít vlastní minulost...
D.-W. Griffith má rád detaily, ale vyhýbá se suchu. A přesto jsou některé záběry "Heart of the World" spíše suché... "Intolerance" je rytmičtější. Symfonie se rozšiřuje, roste v unisonu, rozpadá se, proměňuje z bohatství detailů; je bezchybná. Rytmus obrazu je úžasný. Je to on, kdo promění "Intoleranci" ve skutečné umělecké dílo a Griffith v umělce ...

On, chcete-li, je prvním úvodem do kinematografie, Ince  druhým.

... už v Intoleranci zavádí onen syntetický koncept montáže, z něhož sovětská kinematografie vyvodí extrémní závěry a která se na konci tichého období dočká všeobecného uznání, i když ne v tak absolutních hodnotách.

Ve videohře LA Noire z roku 2011 je v jednom z vyšetřování jedním z vodítek fotografie scenérie babylonské epizody z filmu Intolerance, ve kterém podezřelý hrál spiknutí, a na konci tohoto vyšetřování bude být také pronásledováním podezřelého podél těchto scenérií. Také ve stejné hře, ale v jiném případě mezi těmito kulisami bude nutné hledat maniaka.

Jen o 10 let později inscenace Bena Hura svým rozsahem překonala Intoleranci. Ale natáčení tohoto filmu, částečně vyrobeného v Itálii, skončilo v Hollywoodu a komparzisté a filmové hvězdy byli placeni mnohem více než Intolerance, film bez filmových hvězd.

Poznámky

1. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , str. 183.
2. ↑ Tim Dirks, "Intolerance (1916)", Nejlepší filmy všech dob – základ filmové historie,  (angl.) . Získáno 15. července 2009. Archivováno z originálu dne 4. března 2012.
3. ↑ Joe Franklin. = Klasika tiché obrazovky. - New York : The Citadel Press, 1959.
4. ↑ Stefan Zito. = Americký filmový institut a knihovna Kongresu. - Washington : Programové poznámky Cinema Club 9, Post Newsweek Stations, 1971.
5. ↑ Theadore Huff. = Huff, Theodore citovaný v Classics of the Silent Screen. - New York : The Citadel Press, 1959.
6. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , str. 192.
7. ↑ Sadul, 1961 , s. 191.
8. ↑ 1 2 3 4 Sadul, 1961 , str. 185.
9. ↑ 1 2 3 Toeplitz, 1967 .
10. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , str. 184.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Sadul, 1961 , str. 196.
12. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , str. 193.
13. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , str. 194.
14. ↑ 1 2 3 Sadul, 1961 , str. 210.
15. ↑ Sadul, 1961 , s. 186.
16. ↑ 1 2 3 Mussky, 2008 .
17. ↑ Sadul, 1961 , s. 185-186.
18. ↑ Sadul, 1961 , s. 183-184.
19. ↑ Sadul, 1961 , s. 196-197.
20. ↑ 1 2 3 4 Komarov, 1965 .
21. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , str. 197.
22. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , str. 198.
23. ↑ Eisenstein, 1956 , str. 195.
24. ↑ Montesanti. = Pastrone a Griffith: mito di un rapporto. — N: Bianco e nero, 1975.
25. ↑ Bellucchio. = "Cabiria" a "Intolerance" po serio e il faceto. — N: Bianco e nero, 1975.
26. ↑ Sadoul, 1958 .
27. ↑ 1 2 B. Henson. 54 // = DW Griffith: Některé zdroje. - The Art Bulletin, 1993. - S. 493-515.
28. ↑ Kostelní Usai. 5–8 // = Cherchi Usai P. Pastrone. - Bianco e nero, 1975. - 77-279 s. — (Intertextualita a kinematografie).
29. ↑ 1 2 C. Brownlow. = Průvod je pryč... - N. Y .: Bonanza Books, 1968.
30. ↑ Yampolsky, 1993 .
31. ↑ Horečka. = Umění Jonha Martina. - Oxford: Clarendon Press, 1975. - S. 110-111.
32. ↑ Komp. P. Atašova, Š. Achuškov. Sborník článků // Griffith, D. W. - M. , 1944.
33. ↑ Sadul, 1961 , s. 203.
34. ↑ Delluc, 1924 .
35. ↑ André Bazin . co je kino? - Přehled článků. - M .: Umění, 1972.

Literatura

• Delluk, L. Fotogenie kinematografie. - M .: Nové milníky, 1924.
• Komarov S. V. Tiché kino // Historie zahraniční kinematografie. - M . : Umění , 1965. - T. 1.
• Mussky I. A. Sto skvělých zahraničních filmů. — M .: Veche , 2008. — 480 s. - (100 skvělých). - 5000 výtisků.  — ISBN 978-5-9533-2750-3 .
• Sadul, J. Obecné dějiny kinematografie. - M . : Umění , 1958. - T. 1.
• Sadul, J. Obecné dějiny kinematografie. - M . : Umění , 1961. - T. 3: Kino se stává uměním, 1914-1920.
• Toeplitz, Y. Dějiny kinematografie 1895-1928. - M. : Progress , 1967. - T. 1.
• Eisenstein S. M. Dickens, Griffith a my // Vybrané články. - M .: Umění , 1956.
• Yampolsky M. B. Memory of Tiresias: Intertextualita a kinematografie. - M . : RIK "Culture", 1993. - (Filozofie kolem okrajů. Mezinárodní sbírka moderního myšlení: Literatura. Umění. Politika). — ISBN 5-8334-0023-6 .

Odkazy

• Podívejte se na film na archive.org
• Recenze filmu a podrobnosti (anglicky) Archivováno 25. listopadu 2015 na Wayback Machine

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Metakritický Shnilá rajčata Katalog hraných filmů AFI
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)
V bibliografických katalozích	GND : 4266955-8 J9U : 987007369780505171 LCCN : n85318769 VIAF : 316752272 WorldCat VIAF : 316752272