Společnost Walta Disneyho | |
---|---|
Typ | veřejná společnost |
Výpis na burze | NYSE : DIS |
Základna | 16. října 1923 |
Bývalá jména |
Disney Brothers Cartoon Studio (1923–1926) Studio Walta Disneye (1926–1929) Walt Disney Productions (1929–1986) |
Zakladatelé | Walt a Roy Disneyovi |
Umístění | Spojené státy :Walt Disney Studios,Burbank,Kalifornie |
Klíčové postavy |
Bob Chapek [1] [2] ( CEO ) Susan Arnold [3] [4] (předseda) |
Průmysl |
zábavní průmysl licencování filmového průmyslu |
produkty | karikatury , filmy , hudba , počítačové hry , komiksy , hudba , zábavní parky |
obrat | ▼ 67,418 miliardy $ (2021) |
Provozní zisk | ▼ 3,131 miliardy $ ( 2021 ) |
Čistý zisk | ▼ 1,995 miliardy $ (2021) |
Aktiva | ▲ 203,609 miliardy dolarů ( 2021 ) |
Kapitalizace | ▼ 253 miliard $ ( 2022 ) |
Počet zaměstnanců | ▲ 223 000 (28. září 2019) |
Pododdělení |
Obsah Disney Studios Obsah Disney General Entertainment Content Parky, zážitky a produkty Disney Distribuce médií a zábavy Disney International Content and Operations |
Přidružené společnosti |
Marvel Entertainment National Geographic Partners (73 %) A&E Networks (50 %) ESPN Inc. (80 %) |
webová stránka |
thewaltdisneycompany.com disney.com |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Společnost Walta Disneye , známá také jako Disney , je jedním z největších konglomerátů zábavních médií na světě.
Společnost Disney byla původně založena 16. října 1923 bratry Waltem a Royem Disneyovými jako studio Disney Brothers; působila také pod názvy Walt Disney Studio a Walt Disney Productions, než v roce 1986 změnila svůj název na The Walt Disney Company. Společnost se brzy etablovala jako lídr v americkém animačním průmyslu vytvořením široce populární postavy Mickey Mouse .
Od 80. let společnost Disney vytváří a získává divize, aby produkovala obsah pro dospělé, než je obvyklý obsah vhodný pro rodiny. Společnost je známá především díky své divizi filmových studií Walt Disney Studios , která zahrnuje Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , Disneynature a Disney Theatrical Group .
V roce 1923 se Walt Disney přestěhoval do Los Angeles , kde 16. října se svým bratrem Royem vytvořil Disney Cartoon Studio v Hollywoodu (později The Walt Disney Studio a The Walt Disney Company).
1. března 1924 představila společnost Disney svůj první kaskadérský film , Alice 's Day at Sea , inspirovaný postavami z Alice 's Adventures in Wonderland od Lewise Carrolla . Režisér také pojmenoval svou sérii filmů nakreslenou v letech 1926-1927 na počest hrdinky této knihy - "Alice v zemi animace" (celkem Disney natočil 56 filmů o dobrodružstvích Alice).
V roce 1927 se králík Oswald stal velkým hitem a jeho postava otevírá galerii slavných postav z filmů Disney. Mickey Mouse , který nakreslil Disney spolupracovník a hlavní animátor Ub Iwerks [5] , se původně jmenoval Mortimer, ale brzy dostal jméno, které je nyní dobře známé po celém světě. Mickey Mouse se poprvé objevil v němém filmu Airplane Crazy (1928) a ve stejném roce se stal hrdinou prvního Disneyho zvukového filmu Steamboat Willie (první animovaný film v historii se synchronizovaným zvukem). V prvních filmech Disney namluvil myš a brzy tento film otevřel cestu k ohlušující kariéře mladého režiséra. Současně se konečně zformoval rozpoznatelný styl Disneyho filmů, do značné míry určený osobním přispěním jeho animátora nadřízeného Uba Iwerkse [6] .
V roce 1929 začal Disney pracovat na cyklu Funny Symphonies a do roku 1938 natočil přes 70 epizod, včetně takových mistrovských děl jako Kostlivý tanec (1929), Tři prasátka (1933) a Ošklivé káčátko (1939). Již v těchto filmech jsou hrdinové, kteří se stali světově proslulými - legrační pes Pluto (1930) a Goofy (1932), stejně jako káčátko Donald Duck (ve své charakteristické námořnické podobě se stal jednou z nejznámějších postav z karikatur Disney, které se poprvé objevily na obrazovce v roce 1934).
Disney na popularitě svých postav vydělal obrovské jmění. Po vydání obrazovky se tyto postavy objevily na stránkách komiksů, na tisících různých položek. Již ve 30. letech se objevily hračky podobné postavičkám od Disneyho. Obrázky Mickey Mouse nebo Kačera Donalda byly použity při výrobě hodinek, oblečení a dalších předmětů každodenní potřeby. Často s jejich pomocí bylo určité zboží inzerováno. Disney prodal do zahraničí licence umožňující použití obrázků z jeho karikatur pro komerční účely.
Když bylo Disneymu 14 let a pracoval na částečný úvazek při prodeji novin, v Kansas City viděl krátkou němou karikaturu o Sněhurce, kterou si pamatoval na celý život. Na podzim roku 1934 vytvořil Disney první návrh scénáře podle pohádky bratří Grimmů . Na konečné verzi tohoto scénáře spolupracovalo s Disneyem několik lidí, včetně Otto Englandera, Earla Harda a Thada Searse. 21. prosince 1937 byl na amerických obrazovkách poprvé uveden Disneyho celovečerní animovaný film „ Sněhurka a sedm trpaslíků “ podle pohádky bratří Grimmů. Sněhurka byla pro Disneyho obrovský úspěch: celosvětová popularita, příjmy přes 8 milionů dolarů a nadšené recenze v odborném tisku.
Brzy se objevily nové celovečerní filmy studia Disney. " Pinocchio " (1940), natočený podle pohádky italského spisovatele ΧΙΧ století Carla Collodiho , byl publikem přijat s nadšením, které sdíleli i kritici. A tento úspěch byl výsledkem titánské práce: například aby umělci lépe vymalovali scénu, když se Pinocchio snaží uniknout velrybě, dlouho studovali zvyky a pohyby skutečných velryb. Skvělé kresby, dynamický děj, perfektně zdůrazněný hudbou, zajistily filmu obrovský úspěch – až dosud je Pinocchio , spolu se Sněhurkou, považován za nejlepší Disneyho film. Hudba pro tento film, kterou složili Lee Harline, Paul Smith a Ned Washington, byla oceněna „ Oscarem “. Píseň „When you wish upon a star“ (hudba Lee Harline s textem Neda Washingtona) byla také zaznamenána.
Fantasia (1940), režírovaný Waltem Disneyem, napsaný Joe Grantem a Dick Humar a hudebně režírovaný Edwardem Plumbem, způsobil polemiku . Myšlenka filmu vznikla v době práce na Zábavných symfoniích, ve kterých se děj úzce prolínal s hudebními díly. "Fantasy" je odvážným experimentem se zvukem, barvou a obrazem, pokusem o liniové a barevné podání hudby, podřízení kresby hudebnímu kontextu. Například toccata a fuga Johanna Sebastiana Bacha jsou zobrazeny v abstraktních formách a hudba z Čajkovského baletu Louskáček je doprovázena houbovým tancem; Na pozadí Slavnosti jara Igora Stravinského se odvíjí barvitý příběh o stvoření světa. Kritici označili za nejnechutnější fragment filmu scénu, kdy se na plátně objevují kentauři za zvuků Beethovenovy Pastorační symfonie. Teprve v 60. letech se Fantasia dočkala uznání, kdy taková díla začala masivně propagovat populární hudbu.
Ve Fantasy se kromě jiných postav objevuje myšák Mickey Mouse, dobře známý z raných filmů od Disneyho. Před natáčením Fantazie Disney spolu s dirigentem Leopoldem Stokowskim natočil Čarodějův učeň s Mickey Mousem jako nešťastným studentem. Tato karikatura vychází ze stejnojmenného hudebního díla Paula Dukea.
V roce 1950 vytvořil Disney kreslenou verzi Popelky o skromné, krásné dívce, která se s pomocí hodné víly stane nevěstou pohledného prince. Popelku režírovali Wilfred Jackson, Hamilton Lasky, Clyde Geronimi. Disneyho film Popelka využíval v té době nejnovější technologické pokroky v animaci. Z nejpozoruhodnějších scén stojí za zmínku, že když se myši tlačící obrovskou dýni promění v nádherné koně zapřažené do kočáru a hodná víla promění Popelčiny hadry v nádherné plesové šaty. Za vynikající technickou zručnost byl film oceněn Zlatým medvědem na filmovém festivalu v Berlíně a tvůrci kazety se opět zbavili popularity kreslených postaviček obchodně: Disneyho Popelka se objevila na tričkách, ložním prádle a kapesnících v r. mnoha zemích světa.
Tři režiséři, kteří natočili Popelku, vytvořili v roce 1953 ve studiích Walta Disneye nové mistrovské dílo – film „ Petr Pan “ podle knihy Sira Jamese Barryho . Po tomto celovečerním animovaném filmu následovaly takové slavné pásky jako „ Dáma a tramp “ (1955), „ Šípková Růženka “ (1959) a „ Sto a jeden dalmatin “ (1961), které se staly klasikou animovaných filmů.
V roce 1948 začal Walt Disney natáčet svou slavnou sérii barevných vzdělávacích filmů, převážně o přírodě, zejména The Living Desert (1953) a The Vanishing Prairie (1954), které režíroval James Elgar. Tyto filmy si získaly velkou popularitu, odhalují málo známé aspekty života zvířat a rostlin a také vštěpují publiku myšlenku zachování divoké zvěře.
Ve stejné době začalo studio Disney natáčet celovečerní dobrodružné filmy určené pro mladého diváka – mezi ty nejpozoruhodnější patří Ostrov pokladů (1950) podle románu Roberta Louise Stevensona (režie Byron Haskin), Robin Hood (1952) (režie Ken Annakin). Jedním z filmů natočených společností Disney byla slavná "Mary Poppins" (1964) - filmová fantasy natočená v žánru muzikálu o dětech svěřených kouzelné chůvě. Hlavní herečka Julie Andrews obdržela Oscara za nejlepší herečku a samotný muzikál byl oceněn pěti Oscary (režie Robert Stevenson). Ve všech těchto filmech Disney působil jako producent, dohlížel na natáčení a měl velký vliv na výtvarnou stránku filmů.
V 50. letech 20. století rozšířilo své aktivity studio Disney: začalo s týdenní přípravou zábavných televizních pořadů „Disneyland“ a v roce 1955 byl v Anaheimu poblíž Los Angeles otevřen zábavní komplex s atrakcemi „ Disneyland Park “, kde děti obklopený postavami z oblíbených karikatur Disney, propadl atmosféře nezapomenutelné dovolené. Později byl tento úspěšný nápad replikován: v roce 1971 se v Orlandu na Floridě objevil Disney World a v roce 1992 byl poblíž Paříže otevřen Euro Disneyland .
15. prosince 1966 zemřel Walt Disney. Plány, které Walt Disney v průběhu několika let opustil, přispěly k rozvoji společnosti, jejíž vedení převzal Roy Disney. Karikatury „ Kniha džunglí “ a „ Kočky-aristokrati “, které se dostaly do kin v roce 1967 a 1970, potvrdily převahu společnosti na poli animovaných filmů a obraz „Volkswagen Beetle“ se stal nejvýdělečnějším film roku.
S cílem vstoupit do filmového průmyslu pro dospělé založila společnost The Walt Disney Company nové filmové studio Touchstone Pictures , které vydalo Splash v roce 1984. Rok předtím Disney spustil The Disney Channel, kabelový kanál. Placená televize se ukázala jako komerčně úspěšná, ale manažeři společnosti cítili, že je třeba, aby byla široce zastoupena i v televizním vysílání. V roce 1985 tedy společnost Touchstone Pictures uvedla na trh neuvěřitelně úspěšné Zlaté dívky a od roku 1986 se v neděli večer začal vysílat Disney Movies on Sunday, později přejmenovaný na Disney's Magical World.
V roce 1988 se Disney stalo poprvé nejvýdělečnějším hollywoodským studiem. Stalo se tak díky ziskům z pronájmu filmů jako „ Who Framed Roger Rabbit “, „ Dobré ráno Vietname “ a později: „ Zlato, zmenšil jsem děti “, „ Dick Tracy “.
Filmy " Malá mořská víla " " Kráska a zvíře " byly komerčně úspěšné, následované obrovským úspěchem kresleného filmu " Aladdin ". Kráska a zvíře byl prvním animovaným filmem, který byl nominován na Oscara jako nejlepší film roku. Ve stejném roce se zvýšil příjem nahrávací společnosti Hollywood Records.
Do roku 2010 vlastnila společnost The Walt Disney Company společnost Miramax Films (spolu se sbírkou filmů byla prodána za 660 milionů dolarů skupině investorů vedených Ronaldem Tutorem). Filmové studio přitom v roce 1993 koupil Walt Disney od bratří Weinsteinů za 80 milionů dolarů, ale Miramax byl v posledních letech finančně insolventní. Snímek Lví král , který se stal jedním z nejvýdělečnějších filmů v dějinách kinematografie, dokázal potvrdit Disneyho úspěch na poli kreslených filmů. Po něm v roce 1995 následoval film „ Pocahontas “ a v roce 1996 „ Hrbáč Notre Dame “.
V roce 2003 přinesly dva filmy The Walt Disney Company v pokladnách kin přes 300 milionů dolarů: Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly a koprodukční film Hledá se Nemo od Pixaru . V listopadu 2003 společnost oslavila 75. výročí Mickey Mouse [7] .
V roce 2006 byl na Disney Channel uveden film High School Musical TV . V květnu téhož roku se společnost stala vlastníkem Pixar Studios . V červnu 2006 byl propuštěn Disney/Pixar kreslený film Cars a získal řadu ocenění. A animovaný film " Ratatouille ", vydaný v červenci 2007, se stal skutečnou "bombou". V tomto roce se také slavný drake Scrooge McDuck stal čestným občanem města Glasgow . Koncem srpna 2009 společnost The Walt Disney Company oznámila, že koupila Marvel. Společnost Walt Disney Company koupila Lucasfilm spolu s právy na franšízu Star Wars 30. října 2012 za 4 miliardy dolarů. 1. listopadu byl v Rusku propuštěn celovečerní kreslený film „ Ralph “ . O den později odjel do USA . A v listopadu 2013 byl propuštěn animovaný film Frozen , který se stal skutečnou senzací, byl nejvýdělečnějším animovaným filmem v historii Disney, stejně jako nejvýdělečnějším kresleným filmem v historii kinematografie (bez inflace) a teprve druhým kreslený film, jehož celosvětová pokladna přesáhla miliardu dolarů . Také tato karikatura v roce 2014 získala 2 Oscary za nejlepší animovaný celovečerní film (Chris Buck, Jennifer Lee, Peter del Veco) a nejlepší původní píseň ( Let It Go , Kristen Anderson-Lopez a Robert Lopez), 5 cen " Annie , Zlatý glóbus za nejlepší animovaný film a cenu Saturn , také za nejlepší animovaný film. V březnu 2016 vychází animovaný film Zootopia , který v celosvětové pokladně vydělal více než miliardu dolarů. Získal také Oscara za nejlepší animovaný film a Zlatý glóbus za nejlepší animovaný film.
V roce 2009 bylo oznámeno vytvoření nové divize Disney Double Dare You, které povede Guillermo del Toro [8] . Nová divize bude produkovat horory v rámci rodinné kinematografie.
V roce 2009 došlo k dohodě, podle níž se Disney stává vlastníkem společnosti Marvel Entertainment Corporation , která produkuje populární komiksové série, za 4 miliardy dolarů . Disney vlastní 5000 komiksových postav, včetně populárního Spider-Mana a Iron Mana . Do rukou akcionářů Marvelu obratem přešlo zhruba 40 % akcií společnosti.
V říjnu 2011 Robert Iger , prezident a generální ředitel společnosti The Walt Disney Company , oznámil, že Disney Channel začne vysílat v Rusku [9] .
V lednu 2012 bylo oznámeno, že Disney Channel začne vysílat v Kazachstánu. Televizní společnost „RTRK Kazachstán“ bude na svých kanálech vysílat produkty společnosti Walt Disney Company, na kterých byla podepsána odpovídající dohoda. [deset]
V říjnu 2012 společnost zveřejnila podrobnosti o nákupu společnosti Lucasfilm . Jak řekl George Lucas o dohodě : "Je čas předat Star Wars nové generaci režisérů."
V květnu 2021 oznámil šéf společnosti Bob Chapek plány letos uzavřít 100 svých mezinárodních televizních kanálů a zaměřit se na rozvoj služeb OTT [11] [12] . Jako potvrzení toho v listopadu 2021 obdrželi kabeloví a satelitní operátoři od společnosti oznámení o ukončení vysílání televizního kanálu ESPN Classic a internetové služby od 1. ledna 2022 [13] [14] . Od 1. října 2021 byly kanály Fox a Disney Junior TV uzavřeny v Německu, Rakousku a Švýcarsku [15] , v lednu 2022 - Fox Life a Viajar ve Španělsku [16] [17] .
Disney
Pixar
Zázrak
Hvězdné války
národní geografie
Studia 20. století
Společnost Walta Disneye provozuje několik obchodních segmentů [18] .
Společnost také vlastní National Geographic Partners (73 %), A&E Networks (50 %) a ESPN Inc. (80 %)
- Filmy, které se aktuálně promítají v kinech
|
|
V dílech se uplatňovala v té době rozšířená snímek po snímku neboli animovaná fotografie - to je snímání na film jednotlivých stacionárních fází (momentů) pohybu vyjádřených kresbou. Sekvenční promítání těchto obrazů na plátno rychlostí 24 snímků za sekundu vytváří iluzi pohybu, efekt "animace" postav. Jedná se o titánské dílo, protože pro film bylo nutné ručně vytvořit obrovské množství kreseb. Například 25minutový film The Sinking of the Lusitania (1918) Winsora McKaye sestával z 25 000 kreseb.
Počínaje Steamboat Willie , hudba začíná hrát důležitou roli ve filmech Disney. Zvuk v jeho filmech slouží nejen jako podklad pro dialogy, ale stává se jejich důležitou složkou, hudebním podkladem, vytvářejícím harmonii celého kresleného díla. Na začátku byla slavná scéna z Steamboat Willie , kdy Mickey Mouse používá jako hudební nástroje jiná zvířata - například kočičí ocas jako provázek.
" Sněhurka a sedm trpaslíků " je výsledkem tříleté tvrdé práce 570 umělců, kteří na základě přesných náčrtů vytvořili každý rok přes milion ručně kreslených rámů. Pro urychlení práce se Disney rozhodl optimalizovat práci animátorů: jedna skupina (přední umělci) nakreslila tzv. „klíčové“ (klíčové snímky) snímky zobrazující podstatu pohybu, které byly následně přeneseny na velkou skupinu animátorů. -phasers, kteří doplnili "klíčové" snímky o "intermediate" (v -betweens) a dovedli scénu k dokonalosti, přičemž pečlivě vytvořili všechny fáze stop-motion. Scéna návratu sedmi trpaslíků domů, která trvá minutu, si vyžádala práci pěti umělců po dobu šesti měsíců. Bylo to způsobeno tím, že každý z gnómů měl svůj vlastní zvláštní, individuální způsob pohybu. Díky tomu mohl divák snadno rozeznat Crybaby od Kýchání, Hrubého od Nesmělého, Vejcohlava od Pospíchajícího a všechny od Rotozei.
Umělci Walta Disneyho před kreslením zvířat vždy pečlivě studovali zvyky svých živých prototypů. Proto jsou i přes pohádkovou zápletku všechny pohyby na plátně nadmíru uvěřitelné. Příkladem tohoto přístupu jsou kreslená zvířata ve filmu " Pinocchio ".
Fantasia od Walta Disneyho poprvé nabízí stereo zvuk na širokoúhlé obrazovce . Všichni ocenili vysokou kvalitu hudebního doprovodu tohoto filmu, který nahrál Philadelphia Symphony Orchestra pod vedením Leopolda Stokowského . Film se skládal z 8 dílů, z nichž každý je novým hudebním dílem, nové postavy George Alfred Mitchell navrhl filmovou kameru pro barevné natáčení na tři černobílé filmy systémem Technicolor ( eng. Technicolor ). Tři základní barvy (červená, modrá a zelená) byly současně otištěny na tři černobílé negativy a poté byly barevně oddělené obrazy přeneseny na speciální film pomocí hydrotypové metody , čímž vznikla plnobarevná filmová kopie . Jedním z prvních režisérů, kteří tyto kamery použili, byl Walt Disney v první barevné karikatuře Květiny a stromy (1932). Disneymu se podařilo zajistit exkluzivní smlouvu s Technicolor, která zakazovala ostatním animátorům (jako Mac Fleischer a Ub Iwerks, kteří do té doby Disneyho opustili) používat tuto technologii v barevných filmech. V důsledku toho byli nuceni používat dvoubarevný systém Cinecolor . Takové podmínky na dlouhou dobu zachránily studio Disney před konkurencí a schválily mu titul vlajkové lodi animační produkce.
Každou pravidelnou disneyovskou premiéru doprovázely předem připravené plakáty, jako například ke kreslenému filmu " Popelka ". V muzikálu " Mary Poppins " se v některých scénách herectví kombinovalo s animací.
V sociálních sítích | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
|
Zakladatelé společnosti | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Výkonné vedení |
| ||||||||||
představenstvo |
| ||||||||||
Značky |
| ||||||||||
obsah studia |
| ||||||||||
Obecný zábavní obsah |
| ||||||||||
Distribuce obsahu |
| ||||||||||
Parky, výlety a produkty |
| ||||||||||
Mezinárodní obsah a operace |
| ||||||||||
Ostatní aktiva |
| ||||||||||
|
Americký a kanadský studiový systém | |
---|---|
Majoři | |
Drobní majorové |
|
Horizontální výroba |
|
Nezávislí finančníci |
|
Nezávislí producenti |
|
Média-1 | |
---|---|
Současné společnosti |
|
Bývalé společnosti |
|
viz také |