vesmírný let | |
---|---|
Žánr | beletrie |
Výrobce | V. Žuravlev |
Výrobce | |
scénárista _ |
A. Filimonov za účasti Konstantina Ciolkovského |
V hlavní roli _ |
S. Komarov V. Kovrigin N. Feoktistov V. Gaponěnko K. Moskalenko |
Operátor |
A. Galperin I. Škarenkov |
Skladatel | V. Kruchinin |
Filmová společnost | " mosfilm " |
Doba trvání | 70 min. |
Země | |
Jazyk | ruština |
Rok | 1935 |
IMDb | ID 0252612 |
„Space Flight“ je němý sovětský sci-fi film o dobývání vesmíru , který vytvořilo filmové studio Mosfilm v roce 1935 . Scénář byl napsán za účasti a vědecké rady Konstantina Ciolkovského , zakladatele teoretické kosmonautiky, kterému byl film věnován. Během natáčení filmu se řešilo mnoho technických problémů, na jeho vzniku se podílela řada inženýrských a uměleckých specialistů. Premiéra se konala 21. ledna 1936. Film je uznáván jako jeden z nejvýraznějších sci-fi filmů éry němého filmu.
Moskva . Léto, 1946. V Moskevském institutu meziplanetárních komunikací pojmenovaném po K. E. Ciolkovském probíhají první experimenty k přípravě letu na Měsíc . První pokusy nejsou úspěšné. Králík vypuštěný do vesmíru zemře za letu. Druhá raketa s kočkou na palubě mizí beze stopy. Mezitím je její tvůrce, akademik Pavel Ivanovič Sedykh, spolu se svými společníky, Marinou, asistentkou profesorky Karin, a mladým vynálezcem Andrjušou Orlovem, který se dostal na loď na poslední chvíli před startem, vyslán na Měsíc . obří vesmírné raketové letadlo „Joseph Stalin“. Cestovatelé přistávají na odvrácené straně Měsíce , odkud se přesunou na stranu viditelnou ze Země a vydají signál v podobě slova SSSR , který pozemšťané úspěšně přijímají pomocí dalekohledů. Mají problém s dýcháním kyslíku, ale nacházejí zmrzlé zbytky měsíční atmosféry, pomocí kterých tento problém řeší. Vrabčím skokem na Měsíc [1] se bezpečně vrátí na Zemi. Spolu s nimi se vrací kočka – nalezená a zachráněná pasažérka zmizelé druhé rakety. V hlavním městě SSSR jsou slavnostně vítáni první kosmonauti [2] .
Podle vzpomínek režiséra Vasilije Žuravleva napsal již v roce 1924 během studií na Státní filmové škole scénář o meziplanetárním letu, který byl podle něj stále „velmi naivní a technicky neproveditelný“ [3] . Vyšla pod názvem „Dobytí Měsíce panem Foxem a panem Trottem“ a poté tvořila základ jedné z prvních sovětských karikatur – „ Meziplanetární revoluce “ v režii Nikolaje Chodataeva , Zenona Komissarenka a Jurije Merkulova . studenti Státního celního výboru. Karikatura vznikla jako animovaná vložka do sci-fi kazety Jakova Protazanova „ Aelita “, ale nakonec do ní nebyla zařazena a byla vydána samostatně jako parodie [4] [5] . Podle Zhuravleva nebyl v té době tento scénář nikdy plně realizován, ale myšlenka na vytvoření sci-fi filmu ho zajímala mnoho let. Ústřední výbor Komsomolu si v roce 1932 přednesl úkol vytvořit pro dětské publikum co nejvíce filmů na různá témata, mezi které by měla patřit i sci-fi produkce [3] .
V roce 1983 v rámci cyklu „Dnes se díváme na staré filmy“ v pořadu „ Zřejmé – neuvěřitelné “, zcela věnovanému filmu [6] , Žuravlev řekl, že slavný román Julese Verna „ Od děla k Moon “ byl uložen v jeho paměti, což ovlivnilo, když přišel s myšlenkou natočit film o vesmíru. V souvislosti s těmito událostmi připravil Žuravlev spolu se svým přítelem a scénáristou Alexandrem Filimonovem děj filmu o prvním letu na Měsíc. Tento scénář získal kladné hodnocení od kinematografického managementu, ale autoři byli požádáni, aby se více zaměřili na vědecké a vzdělávací aspekty zápletky a zapojili „významné osobnosti kosmonautiky“ jako konzultanty [3] .
Podle Zhuravleva dostal nápad pozvat k účasti na filmu Konstantina Ciolkovského , zakladatele teoretické kosmonautiky , který dlouhou dobu žil v Kaluze [7] . Pozvání právě tak známého vědce bylo způsobeno dojmem, který na režiséra vyvolalo nedávné shlédnutí týdeníku o Kalugovi [8] . Podle režisérova syna, publicisty Nikolaje Zhuravleva, však tato volba byla způsobena rozhovorem jeho otce se Sergejem Ejzenštejnem , který byl šéfem Druhé umělecké a produkční asociace, kde budoucí režisér filmu „Space Flight“ pracoval. Na Ejzenštejnův dotaz, co by chtěl mladý režisér režírovat, odpověděl: "Film o letu člověka na Měsíc." Podle Nikolaje Zhuravleva Ejzenštejn tento projekt schválil a podpořil, díky čemuž byl film úspěšně spuštěn do výroby a překonal četné potíže. Právě při Zhuravlevově komunikaci s jeho významným kolegou vznikl nápad zapojit do tvorby filmu Ciolkovského [5] .
V roce 1933 Zhuravlev, který neznal adresu vědce, jednoduše uvedl v telegramu: "Kaluga, K. E. Ciolkovskému." O týden později obdržel Zhuravlev balíkovou poštou Ciolkovského knihu „Out of the Earth“ ao týden později dopis se souhlasem k účasti na projektu. Vyzval filmaře, aby se s ním setkali v Kaluze, a také ho požádal, aby si s sebou vzal hadrovou panenku, na které chtěl ukázat pohyby ve stavu beztíže. Po tomto souhlasu a pozvání od Ciolkovského se na podzim 1933 Žuravlev a jeho kolegové vydali do Kalugy. Mezi filmaři, kteří se s vědcem setkali, byli režisér Žuravlev, scenárista Filimonov, studiový umělec Jurij Švets, kameraman Alexander Galperin , ředitel studia moskevské filmové továrny Lev Indenbom a jeho asistentka Věra Kuzněcovová [9] [3] [10] . Jejich skupina byla velmi znepokojena tím, jak vědec zareaguje na skutečnost, že mají v úmyslu natočit především film pro děti, a obávala se, že Ciolkovskij může požadovat přísně vědecký film. Všechny jejich pochybnosti o účasti vědce na výrobě filmu se však rozptýlily poté, co se s nimi setkal se slovy: „Jdete na Měsíc?“, a začali přirozeně diskutovat o přípravě a rysech budoucnosti. film [8] . Během jejich prvního setkání byla zvažována široká škála možností vývoje děje a Ciolkovskij věnoval zvláštní pozornost tomu, aby byl film zajímavý a zábavný, aby dokázal zaujmout mladého diváka, kterému byl primárně určen. Stanovil limity toho, co bylo možné na plátně prezentovat a co nemohlo být technicky proveditelné: „Film musí mít svět bez gravitace, pohyb lidí na Měsíci přeskakováním a černou vesmírnou oblohu s jasně hořícími neblikajícími hvězdami. “ [3] . Z tohoto setkání byla skupinová fotografie [9] .
Podle Zhuravleva se jejich návrh vědci líbil, protože dříve pracoval jako učitel, zatímco „velmi dobře znal zájmy a psychologii dětí a šťastně se chopil myšlenky filmu“. Navíc ve svém článku „Je to jen fantazie?“, který napsal v letech 1934-1935, když už pracoval na filmu, poznamenal, že ho nic nezajímá tolik jako „úkol překonat zemskou gravitaci a lety do vesmíru ... “ Ciolkovskij po celý život i v pokročilém věku (78 let) neustále přemýšlel o dobývání vesmíru člověkem, což není výplod fantazie, ale naopak představuje „přesné poznání založené na zákonech přírody “:
Ale fantazie mě také přitahovala. Mnohokrát jsem se pustil do eseje na téma „Vesmírné cestování“, ale nakonec jsem byl unesen přesnými esejemi a přešel k vážné práci. Fantastické příběhy na témata meziplanetárních letů přinášejí masám nový nápad. Kdo to dělá, dělá dobrý skutek; vzbuzuje zájem, podněcuje činnost mozku, dává vzniknout sympatizantům a budoucím pracovníkům velkých záměrů [11] .
Podle Ciolkovského je kino schopno široce popularizovat myšlenky kosmického letu, protože kino má silnější vliv na masy než literatura a filmy jsou „viditelnější a blíže přírodě než popis“: „Toto je nejvyšší forma umění. . Zvlášť když kino převzalo zvuk. Zdá se mi, že ze strany Mosfilmu a soudruhu. Zhuravlev <...> je velkým hrdinstvím, že se zavázali natočit film "Vesmírný let". A s tímto dílem nelze nevyjádřit velkou spokojenost“ [12] [13] .
Od prvního setkání filmařů s vědcem uplynulo několik měsíců. Zhuravlev a Filimonov pracovali na vytvoření literárního scénáře, Galperin na kinematografii a umělec Shvets vyvinul a připravil náčrtky filmových kulis [10] . Podle oznámení ze 14. března 1934, podepsaného ředitelem studia Levem Indenbomem, o převodu 1000 rublů Ciolkovskému k další konzultaci, byl filmový scénář uveden do výroby a byl studiem schválen. Režisér se zabývá výběrem herců a pracuje na scénáři [9] . Tato činnost byla koordinována s Ciolkovským, který v korespondenci se studiem informoval filmaře o své práci na kresbách a kresbách: „Hodně pracuji ... udělal jsem několik alb hrubých náčrtů ... jsem téměř připraven potkat tě." Podle ředitele bylo z dopisů vědce zřejmé, jaký obrovský kus práce odvedl a zároveň byl neuvěřitelně skromný v komunikaci [3] . Ciolkovskij si stanovil šest podmínek, které musí film obsahovat: ukázat startovací rampu, olejové lázně, stav beztíže a „vrabčí“ skoky na Měsíci, černou oblohu a neblikající hvězdy [14] . Po živé korespondenci vyvstala potřeba další schůzky, na které Ciolkovskij pronesl řadu připomínek, domluvil se na náčrtech kulis, dal několik rad a nakonec řekl autorům filmu: „Tak a teď můžete jít na kino-vesmírný let!“ [3]
Velké rozměry koncipovaných inženýrských staveb neumožňovaly jejich provedení v plné velikosti, a proto bylo nutné použít kombinované metody průzkumu , pro které bylo nutné vytvořit makety. Umělci filmu nakreslili náčrtky kulis, které byly po konzultaci s inženýry reprodukovány do detailních nákresů. Byl vypočten poměr velikosti inženýrských staveb a kulis, který byl předem určen na základě minimální velikosti loutek, které měly nahradit herce ve scénách vyžadujících natáčení kombinovanými speciálními efekty [10] . Bylo prezentováno, že skutečná velikost jednoho ze dvou raketových letadel ve filmu by měla být 100 metrů, v takovém případě by délka hangáru měla být alespoň 400-450 metrů a šířka by měla být asi 250 metrů. Režisér-umělec Fjodor Krasnyj, který je zodpovědný za kombinovanou střelbu, spočítal, že minimální velikost panenky je 7 centimetrů, což je 25krát méně, než je výška člověka. Na základě toho lze hangár a raketoplán zmenšit také 25krát a velikost hangáru by měla být 180 m². Kromě uspořádání hangáru byly vyrobeny stovky panenek, které by při kombinovaném natáčení měly zobrazovat personál údržby zařízení. V pavilonu vedle „hangáru“ bylo namontováno pozadí zobrazující vesmír s hvězdami, Měsíc. "Cosmos" byl panel o ploše 400 m², vyrobený z černého sametu (tato látka neodráží světlo) a upevněný na dřevěném rámu. V tkanině bylo instalováno 2500 osvětlovacích žárovek různého výkonu, které byly navrženy tak, aby vytvořily iluzi záře hvězd [3] . Zakladatel a první ředitel Moskevského planetária K.N. Povrch měsíce byl napodoben pomocí dřevěných konstrukcí pokrytých pytlovinou, které dostaly smrtelně bledé barvy. Pro provádění kombinovaných průzkumů na pozadí Institutu meziplanetárních komunikací byl vytvořen model o ploše 200 m². Futuristická architektura Moskvy v roce 1946 byla vytvořena za účasti umělce VF Ryndina [5] . Při řešení technických problémů, s nimiž se filmaři potýkali, byli podle režiséra zapojeni profesionálové z různých oblastí činnosti:
Kolem filmového štábu se na naše pozvání začínají sdružovat desítky lidí různých profesí, inženýři a architekti, astronomové a piloti, lékaři a fyzikové. Architekti pomáhají našim umělcům - Shvetsovi, Utkinovi a Tiunovovi - najít nejzajímavější řešení pro budovu ústavu, hangár a další. Inženýři pomáhají umělcům a stavitelům stavět hangár raketových letadel. Práce je dost pro všechny! [3]
Speciálně pro natáčení snímku vytvořil Ciolkovskij 30 kreseb raketového letadla [9] . Později byly tyto kresby spojeny do alba Space Travel Album, vydaného v roce 1947 [15] [16] . Poprvé při natáčení scén ve stavu beztíže byly použity speciální technické prostředky, které vyvinul kameraman Alexander Galperin spolu s budoucím významným konstruktérem leteckých motorů Alexandrem Mikulinem [17] . V kulisách kabiny kosmické lodi byl postaven speciální kamerový jeřáb . Na speciální plošině jeřábu, která se mohla volně pohybovat v horizontálním i vertikálním směru, byl umístěn herec a filmová kamera s kameramanem . Díky volnosti pohybu a svažitosti místa bylo možné natáčet médium a detailní záběry herců na pohyblivém pozadí [17] . Pro natáčení simulace stavu beztíže s rotací postavy byla vybudována další instalace, ve které se pohyblivé pozadí otáčelo vůči nehybně zavěšenému herci synchronně s kamerou, instalovanou rovněž na točně [18] . Gumou tlumený kabel používaný k zavěšení herců byl natřen stejnou barvou jako pozadí pro kamufláž. Poté, co se filmovému štábu podařilo úspěšně vyřešit kaskadérské scény v beztíži, byl Ciolkovskému do Kalugy zaslán telegram: „Svět bez gravitace je zvládnutý bod Akademik Sedykh zpt Marina zpt Andryusha zpt ostatní členové týmu zpt vám posílají milý Konstantine Eduardoviči srdečné pozdravy z kina let Moskva pomlčka měsíc vykřičník“ [3] . Dokončení filmu trvalo dva roky. Navzdory skutečnosti, že s ohledem na vývoj filmové tvorby v SSSR byla mnohá rozhodnutí považována za úspěšná, režisér s lítostí připomněl, že některé nápady stále nelze realizovat (například pohyb věcí a kulové vody v nulové gravitaci) a některé scény se ukázalo být upřímně naivní. Z ekonomických důvodů a na základě technických možností bylo nutné opustit scény s výstupy do vesmíru [10] [3] .
První projekce filmu se konala v Kremlu v říjnu 1935 a generální premiéra se konala 21. ledna 1936 [19] . Film se dočkal i mezinárodního uznání, zakoupilo ho několik desítek zemí světa [20] . „Space Flight“ je považován za první sovětský sci-fi film o dobývání vesmíru [2] a v „Historie sovětské kinematografie“ je charakterizován jako první sci-fi film [21] . Díky Ciolkovského angažovanosti je vědecká stránka filmu považována za téměř bezchybnou. Kromě některých zastaralých detailů (spuštění přeletu, anti-g koupele) je vše ostatní dodnes působivé [22] . Filmová kritička Kira Paramonova řadí film k dílu, které dokázalo ve 30. letech rozšířit žánrový záběr dětské kinematografie, všímá si však přítomnosti řady míst, která nebyla zasazena na nedostatečně vysoké profesionální úrovni, především podle jejího názoru jde o špatné herecké výkony. Obraz zároveň nemůže zapůsobit technickými detaily vesmírné technologie, která byla ve 30. letech 20. století divákem vnímána jako fantastická, protože v první řadě film neměl za cíl odhalit dějové akce postav, ale při demonstraci vesmírných struktur a technologií. V tomto čísle se tvůrcům podařilo „talentovaně zreprodukovat“ vědeckotechnické aspekty letu na Měsíc, které spojuje především s prací na scénáři Ciolkovského [21] . Podle uměleckého kritika Zolnikova M.E., navzdory obtížným a kontroverzním rokům 30. let pro zemi, film ukazuje optimistické obrazy života ve 40. letech, kdy jsou lety na Měsíc prezentovány jako velmi blízká budoucnost: „Zároveň, rizika jsou heroizována a ospravedlňována v zájmu dosažení cílů“ [23] .
Výsledné záběry ve stavu beztíže byly tak spolehlivé, že o několik desetiletí později byli skuteční astronauti potěšeni představou volného letu. Kosmonaut Georgy Beregovoy po zhlédnutí filmu řekl: „Byli jsme ohromeni „vznášením“ posádky ve stavu beztíže: vše bylo natočeno tak přesně, že bylo možné pořídit záběry... pro dokumenty natočené uvnitř Saljutu“ [18] . Sovětská ekonomická a politická osobnost Oleg Baklanov , na kterého kosmický let jako dítě velmi zapůsobil, později řekl, že se film ve skutečnosti ukázal být předchůdcem budoucích letů do vesmíru: „Lehký, jasný, úžasný film o snu člověka. překonat zemskou gravitaci a vydat se do vesmíru » [14] .
Sovětský film je uznáván jako jeden z nejvýznamnějších filmů s vesmírnou tematikou natočený v období němého filmu , mezi které patří Georges Méliès „ Cesta na Měsíc “ (1902) , Forrest Aelita “ (1925) Yakov Protazanov , " Žena na Měsíci " (1929) Fritz Lang [23] . Zvláště často je Žuravlevův film srovnáván s Langovou německou inscenací Žena na Měsíci, která vyšla již dříve, v roce 1929, a pojednává také o prvním letu ze Země na Měsíc. Technickým konzultantem Langova filmu byl vynikající německý inženýr Hermann Oberth , jeden z iniciátorů vzniku raketové techniky, nadšenec pro myšlenku vesmírných letů, který si dopisoval s Ciolkovským. Hlavními postavami těchto filmů jsou vědci a hlavními postavami jsou jediné ženy. V obou filmech je vesmírná loď infiltrována chlapcem, který poté podnikne výlet na Měsíc se zbytkem posádky. Změnou scény v obou filmech lze rozlišit tři části: scény na Zemi s přípravami na let, let do vesmíru a epizodu na Měsíci [23] . Tyto filmy se však také vyznačují řadou zásadních rozdílů. Claude Mettavant porovnával obrazy Langa a Zhuravleva podle řady dějově sekvenčních fází a charakteristik [9] . Účelem letu v německém filmu je tedy hledání zlata na Měsíci a samotný výlet je řízen zločineckou skupinou, zatímco v sovětském filmu byl let diktován vědeckými výzkumnými cíli. Obrazy hrdinů-vědců jsou také odlišné, jestliže v Lang je profesor Manfeldt neznámý a protahuje bídnou existenci, pak v Žuravlevu je profesor Sedykh slavný, oblíbený silou a pozorností novinářů, vlastní dobrý byt atd. hrdinka sovětského filmu si vybírá mezi člověkem a prostorem a v německém obraze nedokáže pochopit své city k oběma mužům. Děj prvního filmu se odehrává v současném Langu Německu na konci 20. let, zatímco Zhuravlevův film se odehrává v SSSR ve 40. letech [23] .
Filmový kritik Sergej Kapterev zhodnotil film následovně: „Ačkoliv byl scénář... postaven na dobrodružné intrice, na rozdíl od jiných úspěšných Žuravlevových filmů ustoupil do pozadí: byl nahromaděním působivých detailů budoucího pozemského života (především zprostředkované futuristickými architektonickými modely), meziplanetární cestování a přistání na Měsíci se stalo hlavním rysem a hlavním úspěchem „Vesmírného letu““ [24] .
Filmový kritik Alexander Fedorov napsal: „...význam Vesmírného letu pro rozvoj sovětské filmové sci-fi lze jen stěží přeceňovat. Po Aelitě Y. Protazanova, která byla v podání materiálu mnohem jednodušší, to byl významný technologický skok vpřed“ [25] .
Let na Měsíc (karikatura) (1953)
![]() |
---|