Moskevské umělecké divadlo II (Moskevské umělecké divadlo 2., Moskevské umělecké divadlo II) je činoherní divadlo, které existovalo v Moskvě v letech 1924-1936 .
Iniciátory vzniku 1. studia v roce 1912 byli mladí herci Uměleckého divadla , kteří jej pojali jako "Setkání věřících Stanislavského systému". Radu studia vedl K. S. Stanislavskij , na její práci přímo dohlížel Stanislavského nejbližší asistent v Moskevském uměleckém divadle Leopold Sulerzhitsky . Jednalo se o nový typ studiového divadla, které později posloužilo jako vzor pro četná studia a studiová divadla, vytvořená jako týmy stejně smýšlejících lidí [1] .
Až do roku 1921 studio uvádělo představení v malé místnosti pro asi 100 diváků na náměstí Skobelevskaja. Malý sál, ve kterém navíc nebylo jeviště, vyžadoval od herců zvláštní autenticitu zážitků a pečlivý výběr výrazových prostředků - ve Studiu byly vypracovány nové postupy herecké práce; zároveň se stalo kreativní laboratoří pro začínající režiséry Divadla umění: zde pod vedením Sulerzhitského získávali zkušenosti a vyvinuli svůj vlastní styl Evgeny Vakhtangov , Boris Sushkevich , Richard Boleslavsky .
První představení Smrt Naděždy G. Geiermanse v nastudování R. Boleslavského bylo veřejnosti představeno v sále kina Lux v roce 1913 a ve Studiu okamžitě vzbudilo pozornost. Úspěch upevnil „Svátek míru“ G. Hauptmanna v nastudování E. Vachtangova.
Stejnou „vizitkou“, jakou byl Čechovův „Racek“ pro Moskevské umělecké divadlo, pro jeho 1. studio byla hra „Cvrček na sporáku“ inscenovaná v roce 1914 B. Sushkevichem podle C. Dickense [2] . Studio umožnilo realizaci herců, kteří nebyli v Divadle umění dostatečně žádaní, a velmi brzy se v mladém týmu objevily jejich vlastní „hvězdy“: Michail Čechov , Alexej Dikiy , Serafima Birman ; se ukázal jako herec a Evgeny Vakhtangov [3] .
V roce 1916 zemřel Sulerzhitsky, v témže roce se Boleslavskij dobrovolně přihlásil na frontu; 1. studio fakticky vedl B. Sushkevich, zatímco Vachtangov od roku 1913 paralelně pracoval ve vlastním amatérském studiu, od roku 1920 - 3. studio Moskevského uměleckého divadla [3] .
V repertoárové politice Studio dlouhodobě navazovalo na Divadlo umění, upřednostňovalo klasiku a moderní zahraniční dramaturgii; Za nejlepší představení inscenovaná na náměstí Skobelevskaja jsou považována Shakespearova jasná komedie „Twelfth Night“ a tragédie A. Strindberga „Eric XIV“ [1] . Zpočátku studio vyznávalo „duchovní realismus“ charakteristický pro rané moskevské umělecké divadlo, přirozenost existence člověka na jevišti, zmenšování vzdálenosti mezi hercem a publikem – principy, od nichž se umělecké divadlo postupně odklánělo [ 4] .
V roce 1921 dostalo Studio větší prostor v bývalém divadle Alcazar; zde začal postupný odchod z „ateliéru“.
Představení 1. studia, vytvořená velmi odlišnými umělci, z nichž většina teprve hledala svou vlastní cestu, podplatila diváky svou nepředvídatelností. Vachtangov začal s téměř naturalistickými představeními v duchu uměleckého divadla, o pár let později nastudoval asketický a podmíněný "Rosmersholm" G. Ibsena a zakončil (spolu se Sushkevichem) expresionistou "Eric XIV" [5]. ; podobným vývojem prošli i jiní režiséři, kteří v průběhu let stále více upřednostňovali jas divadelních forem [1] .
Igor Iljinský , který od roku 1922 působil v 1. studiu souběžně s Meyerholdovým divadlem , později vzpomínal: „Atmosféra, která provázela všechny naše zkoušky, byla úžasná. Režie byla kolektivní, kolektivní byla i práce na jednotlivých rolích. Snad za celý život jsem se nesetkal s tak nadšenou, přátelskou, opravdu kamarádskou atmosférou, která vládla ve zkušebních pracích... Zůstal jsem v dojmu, že každý člen studia je také jeho rovnocenným majitelem. Samozřejmě byla nějaká rada nebo ředitelství, nebo hlavní skupina studia, která rozhodovala o plánech divadla, o repertoáru, který divadlo vedl. Ale to vše bylo překvapivě bratrské, demokratické a myslím, nebo mám dojem, že každý umělec - člen studia - si mohl ve studiu dělat, co chtěl .
Uznání ze strany veřejnosti přimělo přední herce Studia k hledání nezávislosti na Divadle umění, které bylo řadu let v krizi, a v roce 1922 odjeli na dvouleté zahraniční turné.
V září 1924 se 1. studio proměnilo v nezávislé divadlo, 2. moskevské umělecké divadlo, s vlastním vedením - ředitelstvím v čele s Michailem Čechovem a dostalo k dispozici prostory bývalého Nového divadla ("Šelaputinského divadlo") (na Divadelním náměstí ).
Ze vzpomínek I. Iljinského (který v témže roce z divadla odešel): „Byl jsem na tom setkání, když M. A. Čechov soudruhům oznámil, že se chce stát vedoucím studia, že chce postavit divadlo, že k tomu viděl cestu, kterou by se mělo divadelní studio vydat, a že pokud mu soudruzi uvěří, stane se šéfem divadla. Pokud ne, pak je nucen opustit studio a postavit takové divadlo stranou. Všichni členové studia o tom přemýšleli – uvědomili si, že od toho dne se vzhled studia změní. To pocítili zejména starší soudruzi. Ale Čechovova autorita byla v té době tak velká, že ho všechna mládež tak milovala, že o Čechovově odchodu nemohla být řeč. Čechovův návrh byl přijat ... “ [6]
Od svého předchůdce zdědilo nové divadlo eklekticismus; kromě B. Suškeviče a A. Dikyho (který divadlo záhy opustil) inscenoval i 2. z hlavního moskevského uměleckého divadla, který nakonec přešel do Moskevského uměleckého divadla , Valentin Smyšljajev , přední herci divadla k režii se připojili bývalí členové MKhAT Alexander Cheban , Serafima Birman , později Ivan Bersenev ; skutečná rovnost několika režisérů nepřispěla k rozvoji jediného, vlastního stylu [1] . Podle vzpomínek I. Berseneva bylo Moskevské umělecké divadlo 2. „nejkomplexnějším, nejzajímavějším tvůrčím organismem, arénou pro střet odlišných a někdy i polárních protikladných osobností a uměleckých aspirací“. Symbolistické tendence, které podporoval Čechov a přímo ztělesňovali Smyšljajev a Čeban (Hamlet, Petrohrad), zde soupeřily s realistickými v osobě Suškeviče (Případ) a živou teatrálností ve stylu zesnulého Vachtangova, jehož obdivovatel A. Dikiy zůstal („Bloch“) [7] .
Repertoáru stejně jako v předchozím období dominovala klasika; divadlo téměř zcela ignorovalo rodící se sovětskou dramaturgii, dokonce k 10. výročí říjnové revoluce v listopadu 1927 raději uvedlo hru R. Rollanda „ Dobytí Bastily“, která vyvolala kritiku v tisku a v r. samotné divadlo - konflikt, v jehož důsledku nakonec odešel Moskevské umělecké divadlo 2. Alexej Dikij se skupinou umělců, včetně Olgy Pyžové a Leonida Volkova , nešťastní, že Čechov staví divadlo pro sebe. To poznamenal P. Markov v roce 1924 ohledně inscenace Hamleta: „Čechov zůstává 2. hlavním ospravedlněním Hamleta v Moskevském uměleckém divadle. Teprve ve vztahu k ní lze vysvětlit rozporuplné formy představení a způsob čtení Shakespearovy tragédie, který představení objevilo .
Vybraný repertoárV roce 1928 Michail Čechov opustil SSSR a Ivan Bersenev, od roku 1911 herec Moskevského uměleckého divadla, od roku 1922 byl členem představenstva 1. studia, ale ve druhé polovině 20. let 90. let 20. století teprve začínal zapojit se do režie [9] ; ve skutečnosti byl vrchním ředitelem divadla až do svého odchodu v roce 1931 Boris Sushkevich, zarytý student, na kterého těžce doléhala ztráta studiové atmosféry za Čechova [10] . „Ve svých inscenacích,“ píše D. Zolotnitsky , „sklonil k psychologizované divadelní hře obohacené o sociální analýzu, dal éru v podmíněné sekci, ve zhuštěných barvách, vypiloval obraz do nadsázky a grotesky... Sushkevichův režijní styl byl slitina psychologismu Moskevského uměleckého divadla, soucitně - humánních přikázání Sulerzhitského a vachtangovské tradice ospravedlňování hravé grotesky. Tyto tři zdroje v různých soutocích dosud určovaly obecné principy umění Moskevského uměleckého divadla-2“ [10] .
První premiérou divadla po Čechovově odchodu byla hra "Muž, který se směje" podle románu V. Huga v nastudování Suškeviče. Sochař N. A. Andreev navrhl představení ve stylu velkolepého baroka, ale groteskně posunul proporce, ve hře herců převládla groteska, a přesto se představení ukázalo jako učebnicové [10] .
Od druhé poloviny dvacátých let se divadlo stále více obracelo k modernímu sovětskému dramatu, ne vždy vysoké úrovně, což dalo vzniknout řadě přechodných představení; ale do jeho repertoáru patřily „Sunset“ I. Babela , „Petr I“ A. N. Tolstého (1. vydání) a Chudak A. Afinogenova , které se staly událostí v dějinách sovětského divadla , vydržely více než 500 představení. . „Po mnoha vágních či daleko od moderních představení,“ napsal P. Markov o Výstředníkovi v roce 1929, „Moskevské umělecké divadlo 2. uvedlo fascinující svěžest a divadelní nákazu. Hra „Výstředník“ vrací Moskevskému uměleckému divadlu 2 dřívější úzkost a aktivitu“ [11] .
Počátkem 30. let eskalovaly neshody ve vedení divadla: v roce 1931 opustil Moskevské umělecké divadlo 2. V. Smyšljajev, v roce 1932 B. Suškevič a N. Bromley , jedna z předních hereček divadla [2] , - Posledním Sushkevičovým představením byla "Nevděčná role" A. Fayko. Po jeho odchodu se hlavními režiséry stali A. Cheban a I. Bersenev. V tomto posledním období se představení „Ponížení a uražení“, „Dvanáctá noc“, „ Španělský kněz “ staly znatelnými fenomény divadelního života.
S divadlem spolupracovali slavní umělci Boris Kustodiev a Ignatius Nivinskij i na studiové scéně ; ve 30. letech 20. století divadelní představení navrhli Vladimir Favorskij a Aristark Lentulov .
Vybraný repertoárV letech 1936-1938 bylo mnoho moskevských divadel sloučeno nebo uzavřeno; tomuto osudu neušlo a Moskevské umělecké divadlo 2. Divadlo bylo uzavřeno na jaře 1936 usnesením Rady lidových komisařů SSSR a Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O druhém moskevském uměleckém divadle“: „Rada lidových komisařů hl. SSSR a Ústřední výbor Všesvazové komunistické strany bolševiků se domnívají, že tzv. Moskevské umělecké divadlo je průměrné divadlo, jehož zachování v Moskvě není nutné. Budovu na Divadelním náměstí dostalo dětské divadlo pod vedením N. Sats , které se stalo Ústředním dětským divadlem (moderní ruské divadlo mládeže).
Alexander Cheban se vrátil do Moskevského uměleckého divadla; Ivan Bersenev, Serafima Birman a Sofia Giatsintova se připojili k souboru divadla. MOSPS. V roce 1938 se Bersenev stal uměleckým ředitelem a předním hercem Moskevského divadla. Lenin Komsomol , kam se za ním vydaly Birman a Giatsintova [1] [9] .