George Inness | |
---|---|
George Inness | |
Jméno při narození | George Inness |
Datum narození | 1. května 1825 [1] [2] [3] […] nebo 1825 [4] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 3. srpna 1894 [1] [2] [3] […] nebo 1894 [4] |
Místo smrti | Skotsko , Spojené království |
Státní občanství | USA |
Žánr | krajinář , tonalista |
Studie | barbizonská škola |
webová stránka | georgeinness.org |
Autogram | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
George Inness ( narozen jako George Inness ; 5. května 1825 – 3. srpna 1894 ) byl americký krajinář , významný představitel tonalismu . Jeho práce byla ovlivněna mistrem školy Hudson River School , Barbizon School a učením švédského přírodovědce Emmanuela Swedenborga , což našlo silný výraz v Innessově zralé práci.
George Inness se narodil 5. května 1825 poblíž New Yorku chudému farmáři Johnu Williamu Innessovi a páté ze třinácti dětí Clarisse Baldwinové. Otec zpočátku vzdoroval synovým uměleckým aspiracím do té míry, že ho donutil věnovat se obchodu, ale nakonec podlehl a chlapec vstoupil do newyorské dílny na rytí zeměpisných map. Taková počáteční příprava ovlivnila celou ranou fázi Innessovy tvorby – jeho mladická díla mají svérázný „topografický“ přístup k zobrazování krajiny. Reprodukce abstraktně krásného pohledu, detailní výčet detailů, kompozice postavená „podle všech pravidel“, nahnědlá „muzejní“ barva – v tom všem se Inness řídí rozvinutými kánony školy Hudson River .
Velké změny v jeho tvorbě nastávají pod vlivem seznámení s evropským uměním - od konce 40. let Inness pravidelně cestuje do Evropy, dlouhodobě žije v Římě, navštěvuje Paříž a Londýn. V evropském malířství je toto období poznamenáno formováním a rozkvětem realistické národní krajiny, kterou zajišťovali takoví mistři jako Constable v Anglii, Corot ve Francii. Mladý americký umělec tíhne k jejich umění s jeho upřímností a jednoduchostí, i když na něj nepůsobí o nic méně klasická díla Poussina a Lorraina . Italské a americké krajiny realizované Innessem v této době ztrácejí malichernou grafičnost charakteristickou pro jeho předchozí práce, formy jsou zobecněné a monumentalizované a zároveň se krajiny stávají přirozenějšími a jsou těsněji spojeny s obrazem konkrétního místa. („Delaware Valley“).
Skutečný rozkvět Innessova talentu spadá do 60. až 70. let 19. století, k čemuž do značné míry přispívají pokračující společenské otřesy. Občanská válka v letech 1861-1865 rozděluje celou Ameriku na dva tábory – všechny progresivní demokratické síly se postaví na stranu severních států, které vedou revoluční válku proti jihu, který vlastní otroky . George Inness se tohoto zápasu aktivně účastní. Inness se ze zdravotních důvodů nedostal do severní armády a věnuje veškerou svou energii náboru dobrovolníků do armády Ulyssese Granta a získávání finančních prostředků. V roce konce války umělec vytváří svůj slavný obraz „Mír a hojnost“, reprodukovaný v milionech pohlednic a získal si mimořádnou popularitu. Plátno, které znovu vytváří poklidně čistou osvícenou krajinu údolí řeky Delaware, zpívá o krásné přírodě obnovené Ameriky.
V pozdním období Innessovy tvorby se v jeho dílech objevují noty tragického zvuku, objevuje se v nich pesimistický pohled na svět. Soumrak a oblačné krajiny umělce, naplněné melancholickou lyrikou, získávají symbolický význam. Jedno z malířových děl nazvané „Údolí stínu smrti“ inspiruje jeho současníka, brilantního básníka Walta Whitmana k vytvoření básně s názvem „Údolí smrti“.
V roce 1894 , během další cesty do Evropy, Inness umírá. Doma mu Národní akademie umění pořádá velkolepý veřejný pohřeb. Ale brzy v americkém umění, uneseném novými antirealistickými trendy, je jméno George Inness pevně zapomenuto. „Znovuobjevení Ameriky“, které začalo ve 20. století a vedlo k důkladnému přehodnocení hodnot, oživilo zájem o malířovo dílo. Umělec zaujal své právoplatné místo v historii výtvarného umění Spojených států amerických.
Muzeum umění Montclair má jedinou galerii na světě věnovanou výhradně dílu tohoto umělce. [6]
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|