| Isaac Shaevich Fridberg | |
|---|---|
| Datum narození | 1. ledna 1947 (75 let) |
| Místo narození | Vilnius |
| Státní občanství |
SSSR → Rusko |
| Profese | filmový režisér , spisovatel , scénárista |
| Kariéra | od roku 1979 |
| IMDb | ID 1396108 |
Isaak Shaevich Fridberg (narozen 1. ledna 1947 , Vilnius , SSSR ) je sovětský a ruský filmový režisér, scenárista a spisovatel.
Ve filmu debutoval jako scénárista k filmu "Hnízdo ve větru". Po absolvování Vyšších režisérských kurzů (1981, dílna Eldara Rjazanova ) natočil více než dvacet filmů. Filmy Isaaca Friedberga Dolly a Dear Edison! získal ceny filmových festivalů. V druhé polovině 90. let se Friedberg jako scenárista podílel na vzniku satirického televizního pořadu „ Dolls “, pracoval jako režisér rozhlasových her na Rádiu Rusko . Autor několika uměleckých děl.
Od roku 1962 hrál v amatérském židovském divadle ve Vilniusu. V roce 1969 promoval na Kaunském polytechnickém institutu v oboru radiotechnika [1] .
Ve druhé polovině 70. let poslal inženýr, absolvent Kaunského polytechnického institutu, Isaak Fridberg, svou první filmovou práci „Hnízdo ve větru“ do Tallinn Film Studio , krátce předtím, zamítnutou výběrovou komisí scénáristické oddělení VGIK . Autor-debutant podepsal vlastní dílo cizím jménem. Friedberg dlouho nevěděl, jak se její další osud vyvíjel, protože byl brzy povolán k vojenské službě. O několik měsíců později, když Isaak Shayevich dorazil na dovolenou, zjistil, že jeho scénář byl schválen uměleckou radou studia, film "Hnízdo ve větru" již byl uveden do výroby a manažeři "Tallinfilmu" byli narychlo hledání neznámého autora „přes tabulku adres“. Jak Friedberg později připomněl, producenti studia s ním ještě před dodáním obrazu stihli podepsat smlouvu a uvést jeho skutečné jméno do titulků. O něco později to vyšlo v deníku Pravda - v seznamu vítězů a laureátů filmového festivalu. V roce 1980 získal film „Hnízdo ve větru“ ocenění All-Union Film Festivalu a Mezinárodního filmového festivalu v Karlových Varech [2] [3] .
V roce 1979 Friedberg vstoupil do Vyšších režisérských kurzů (dílna komediálních filmů, vedoucí Eldar Rjazanov ). Podle Fridbergova spolužáka - Jurije Mamina - "to byly nejlepší roky v historii kurzů." Navzdory určitému tlaku, který na budoucí režiséry vyvíjely navštěvující třídy úředníků Státní kinematografie SSSR , byl samotný proces učení postaven s orientací na volnomyšlenkářskou. Studentům kurzu přednášeli historici Natan Eidelman a Lev Gumilyov , filozof Merab Mamardashvili , režisér Andrej Tarkovskij , pro kterého to byla první pedagogická zkušenost [4] . Sám Rjazanov později přiznal, že když viděl, jak se obrázky jeho studentů - Mamin, Dykhovichny , Friedberg - objevily na obrazovce jeden po druhém, zažil "příjemný pocit" otcovství "" [5] .
Kritik Denis Gorelov při analýze Friedbergova díla poznamenal, že historici by jeho práci mohli použít jako příručku ilustrující klíčové milníky kinematografie perestrojky , protože hlavní žánrová hledání, která jsou vlastní filmům „Čas potíží“, jsou artikulovány ve filmech tohoto režiséra. . Jedním z hlavních hesel perestrojky tedy bylo zrychlení a toto poselství bylo ztělesněno ve Friedbergově filmu Milý Edisone! (1986), který vypráví o dramatickém osudu inovátora, který se odvážil jít proti systému. Film se stal příležitostí k diskuzi v tisku a diskusí se účastnily nejen filmové studie, ale i společenské a politické publikace, jako Pravda a Izvestija [6] .
Problémy mládeže patřily mezi aktuální témata rozvíjená perestrojkovým filmem. Velké pozdvižení vyvolal v tomto ohledu Friedbergův film Pupa (1988). Iniciátorem kontroverze byl Rolan Bykov , šéf tvůrčího sdružení „Mládež“, pod jehož záštitou byl film natočen. Bykov se ostře postavil proti přítomnosti postelové scény v „Panence“ za účasti učitele a školáka (samotná epizoda podle kritika Andreje Kovaleva vypadala „soumrakově, trapně a asexuálně“) [7] . Kontroverze se týkaly nejen tištěných médií, ale i televizních pořadů (např. publicistický pořad „ Páté kolo “) [6] . Mezi těmi, kdo hájili Friedbergovu práci, byl jeho rádce Eldar Rjazanov, který napsal, že Dolly byla „tvrdý, pravdivý, mistrovský film“ [5] . Tematicky a stylisticky snímek odrážel Rjazanovovo filmové drama Drahá Elena Sergejevna , vydané ve stejném roce 1988; jak badatelé poznamenali, hrdinové obou pásek „se chystají vstoupit do světa dospělých, který sám bolestně prochází přechodem ke kapitalistickým kolejím“ [8] . O desítky let později Sergej Tsyrkun, sloupkař časopisu Art of Cinema , považoval Friedbergův snímek za jakousi parodii na kazety z éry socialistického realismu : pokud v nich převládl „boj dobra s nejlepšími“, pak v "The Doll" je "konflikt zlých s nejhoršími" [9] .
Další reakcí na perestrojkové a postperestrojkové trendy byl Friedbergův film Procházka po lešení, kterému dominovala „dusná mystická erotika“. Podle Denise Gorelova byl snímek, na kterém se podíleli Olga Drozdova a Dmitrij Pevtsov , „hitem na filmových trzích“ [6] . Celkově je Friedbergova filmografie zastoupena více než dvaceti díly. "Dolly" se zúčastnila programu Berlínského filmového festivalu (1989) a byla oceněna cenami UNICEF a CIFEJ [10] . Stejný pásek získal hlavní cenu na celounijním filmovém festivalu sportovních filmů ( Lvov , 1990). Obraz "Drahý Edisone!" získal zvláštní cenu poroty „Za ostrost formulace mravních problémů“ na All-Union Television Festival (1987) [11] .
V druhé polovině 90. let rozšířil Isaac Friedberg záběr své tvůrčí činnosti. Jako scenárista se podílel na vzniku televizního pořadu „ Panenky “ (navíc v zápletkách, které napsal, byly opět akutní sociální perestrojkové motivy); jako režisér pracoval na rozhlasových hrách, které vysílalo Rádio Rusko - mluvíme o inscenacích jako Arena, Sirtaki, Romulus Veliký atd. Kromě toho se Friedberg věnuje literární činnosti, napsal několik příběhů a příběhy, stejně jako mystická komedie "Blázne, to je láska!" a (spolu s Juliem Gusmanem ) hru „Tanec s učitelem“ [6] [12] .