| Kamisaka Sekka | |
|---|---|
| 神坂雪佳 | |
| Datum narození | 26. února 1866 |
| Místo narození | Kyoto |
| Datum úmrtí | 4. ledna 1942 (ve věku 75 let) |
| Místo smrti | Kyoto |
| Státní občanství | Japonsko |
| Žánr | malování |
| Studie | rimpa |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Kamisaka Sekka (神坂 雪佳, 26. února 1866 – 4. ledna 1942 ) byl japonský umělec a designér z počátku 20. století, který se identifikoval jako stoupenec umělecké školy Rimpa a byl průkopníkem secesního stylu v Japonsku [1] .
Kamisaka Sekka se narodil v Kjótu ; jeho talent pro umění a design se začal objevovat od dětství; Malovat začal v 16 letech [1] . Původně trénoval pod mistrem ze školy Maruyama [2] . Od roku 1888 začal studovat u Kishi Kokei, mistra školy Rimpa , poté se stal následovníkem této konkrétní tradiční umělecké školy, pocházející z 16. století [2] . Kamisaka Sekka je považován za posledního velkého představitele této tradice v japonském malířství [3] . Kromě malby se věnoval různým formám uměleckého řemesla a designu [1] .
Protože tradiční japonský styl malby (a zejména škola Rinpa) začal postupem času vycházet z módy, úřady podnikly kroky k popularizaci jedinečné umělecké kreativity země a ke zvýšení postavení umělců pracujících tímto směrem. Touha umělce vnést rysy modernismu do tradiční malby byla podporována . V roce 1901 cestoval Kamisaka Sekka na základě výnosu japonské vlády do Glasgow a Paříže , kde měla secese [4] [5] silný vliv na jeho tvorbu . V Evropě se snažil dozvědět více o fenoménu japonismu , o tom, které prvky japonského umění nejvíce přitahovaly evropskou veřejnost.
Po návratu do Japonska začal učit na nové městské umělecké škole, která byla otevřena v Kjótu, zatímco pokračoval v experimentování s prvky, styly a technikami západního umění a snažil se najít jejich uplatnění v tradičním japonském umění [4] . Kamisaka Sekka zůstala věrná tradičním předmětům malby a některým principům a technikám školy Rinpa (například tarashikomi , použití této techniky je vidět na svitku Jurojin [ 6] a na fusume malovaném bambusem a vlnami , vystaven v Metropolitan Museum of Art v New Yorku ) [5] , ale obecně jeho tvorba tíhla k Západu a secesnímu stylu ve stejné míře [1] . Ve své tvorbě používal jasné barvy a široké tahy, obrazy se pohybují na hranici dekorativnosti a realismu ; barvy a motivy mohou „vyskočit“, čímž obraz získá téměř trojrozměrný efekt.
Umělcovými mistrovskými díly jsou jeho sbírky ilustrací Tigus (Tisíc bylin, 1899) [1] a Momoyagus (Svět věcí). Chigusa se skládá ze tří kolekcí ilustrací, které zobrazují nejen bylinky a rostlinnou tematiku obecně, ale také japonské látky, tradiční japonské domácí potřeby a dekorace [2] . Momoyagusa je sbírka tří dřevořezových ilustrací. Knihy byly objednány kolem roku 1909-10 od Unsodo Publishing Company v Kjótu [3] . Japonský název knih je převzat z díla z 8. století Sbírka 10 000 listů z antologie Man'yoshu ; momoyagusa - rostlina, pravděpodobně chryzantéma nebo pelyněk [4] [2] . Šedesát ilustrací představuje krajiny, lidi, klasická témata a nová témata. Kolekce ztělesňuje umělcovo naprosté mistrovství v tradičním stylu školy Rimp a jeho kombinaci s inovacemi v umění té doby [3]