Rimpa

Rinpa ( Jap. 琳派)  je japonská umělecká škola, která vznikla v 17. století v Kjótu . Zakladateli školy byli Honami Koetsu (1558-1637) a Tavaraya Sotatsu (asi 1570-1643). O půl století později jejich iniciativy rozvinuli Ogata Korin (1658-1716) a Ogata Kenzan (1663-1743). Název školy vznikl přesně z poslední slabiky Korinova příjmení a japonského slova škola ( jap. 派 ha , kvůli Rendaku se slabika ha změnila na pa ) , i když ve skutečnosti škola nikdy nebyla „Korinovou školou“ [1] . Tento název se používá od období Meiji . Dříve se škola jmenovala Škola Koetsu , Škola Koetsu-Korin nebo Škola Sotatsu-Korina .

Historie

Založení školy

Kolem roku 1615 v severozápadním Kjótu umělec a keramik Hon'ami Koetsu založil komunitu umělců a řemeslníků pod záštitou bohatých obchodníků, kteří následovali Nichirenovo učení . Městští obchodníci a aristokraté podporovali umělce, kteří následovali japonský tradiční styl, a Koetsu pro ně vyráběl mnoho keramiky, kaligrafie a maki-e dekorativních předmětů . Jeho společník Tawaraya Sotatsu vedl dílnu pro fanoušky a obrazovky v Kjótu . Specializoval se na práce se zlatým a stříbrným pozadím, které se později staly jedním z ikonických prvků stylu školy Rimp . Oba umělci pocházeli ze šlechtických rodin a styl jejich tvorby obsahoval prvky symbolizující bohatství a moc [2] . Tawaraya Sotatsu měl také rád klasický žánr yamato-e , ale uvnitř toho používal novou techniku ​​s jasnými obrysy a zářivou barevnou paletou. Sotatsu vyvinul novou techniku ​​pro dodávání barvy a linky, stejně jako novou, oblíbenou malířskou techniku ​​zvanou tarashikomi , ve které se jedna z barev nanáší na kresbu na druhou, zatímco druhá zůstává mokrá [3] .

Ogata Korin a vývoj školy

Škola Rinpa se vyvinula během éry Genroku (1688-1704) díky bratrům Ogata Korin a Ogata Kenzan , synové bohatého obchodníka s látkami. Ogata Korin zavedla inovativní prvky do stylu školy; líčil přírodní prvky abstraktním způsobem, s použitím více barev a odstínů, vzácných materiálů, jako je zlato a perleť , a techniky tarashikomi k vytvoření nečekaných efektů. Mistrovským dílem Ogaty Korin byl obraz Červený a bílý Plum Blossom (asi 1714, ve sbírce MOA Art Museumv Atami ) [4] . Dílo je považováno za ukázku Rimpovy řemeslné zručnosti [5] . Ogata Kenzan strávil většinu svého života prací v keramice a malování se vážně začal věnovat až po smrti svého bratra. Bratři spolu často pracovali na keramice, kde Ogata Korin vytvářel návrhy a kaligrafii pro keramiku [6] [7] .

Rimpa v 19. a 20. století

V 19. století, během období Edo , školu Rinpa oživil Sakai Hoitsu ( 1761-1828), student školy Kano , jehož rodina sponzorovala Ogate Korin. Sakai Hoitsu strávil několik let podrobným studiem díla Ogaty Korina a jeho bratra Ogaty Kenzana . Vytvořil řadu reprodukcí děl obou bratrů, dvě knihy s dřevořezovými ilustracemi děl bratří Korin Hyakuzu (1815) a Kenzan Iboku Gafu (1823) [8] .

Sakai Hoitsu mělo mnoho studentů, kteří vyvinuli styl školy v 19. století, připojili se k hnutí Nihonga , které se objevilo ve 20. století, vedené Okakurou Kakuzem a dalšími umělci. Jedním z posledních představitelů školy Rinpa byl Kamisaka Sekka , který ve svých dílech spojoval tradiční styl a evropskou modernu [9] [10] .

Styl

Mistři školy Rimpa pracovali v různých formátech - malba na svitky, paravány , vějíře, posuvné dveře fusuma , knihy s dřevořezovými ilustracemi, lakování, kimono tkaniny a další [7] . Estetika školy Rimp je zřetelné kontrastní kontury obrazu, jasné barvy, grafické, někdy formalizované zobrazení zápletek, touha po zjednodušení a dekorativnosti [1] .

Předměty kusů byly často převzaty z tradičního yamato-e , inkoustové malby z období Muromachi , čínského umění ( květiny a ptáci ) a předmětů vyvinutých školou Kano . Typickým dílem ve stylu školy Rimp byly rostliny, květiny a ptáci na zlaceném pozadí. Díla byla akcentována na vytříbený obraz a techniku ​​provedení. Styl školy Rimp byl dekorativní, někteří mistři (například Suzuki Kiitsu ) kombinovali ve svých dílech dekorativnost a realismus [11] [12] .

Umělci

Poznámky

  1. ↑ 12 Tesař , 2012 , str. jedenáct.
  2. ↑ Tesař, 2012 , str. čtrnáct.
  3. ↑ Lippit, Yukio. Tawaraya Sōtatsu a vodnatá poetika japonské tušové malby  (anglicky)  // Antropologie a estetika: časopis. - 2007. - Ne. 51 . - str. 57-76 .
  4. ↑ Nikoru, 1997 , str. 291.
  5. ↑ Tesař, 2012 , str. 146.
  6. ↑ Kosatce a červené a bílé švestkové květy. Tajemství Korinových vzorů . (2015) str. vii.
  7. ↑ 12 Tesař , 2012 , str. 27.
  8. ↑ Sakai Hōitsu . Encyklopedie Britannica. Získáno 24. září 2017. Archivováno z originálu 24. září 2017.
  9. ↑ Svět věcí od Kamisaka Sekka (downlink) . The Art Institute of Chicago (14. dubna – 1. července 2007). Získáno 9. června 2011. Archivováno z originálu 12. října 2008. 
  10. ↑ 神坂雪佳筆 竹波図襖 Bambusová tráva a vlny . Metropolitní muzeum umění. Získáno 25. listopadu 2017. Archivováno z originálu 14. listopadu 2017.
  11. ↑ Jennette Mullaney. Rozhovor s kurátorem: Suzuki Kiitsu's Morning Glories . Metropolitní muzeum umění. Získáno 25. listopadu 2017. Archivováno z originálu 15. května 2016.
  12. ↑ Marco, Meccarelli. 2015. "Čínští malíři v Nagasaki: Styl a umělecká kontaminace během období Tokugawa (1603-1868)" Archivováno 6. prosince 2016 ve studiích Wayback Machine Ming Qing 2015, strany 175-236 .

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích