Kieslowski, Krzysztof

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 27. června 2021; kontroly vyžadují 2 úpravy .
Krzysztof Kieślowski
Krzysztof Kieślowski

Na filmovém festivalu v Benátkách, 1994. Foto Alberto Terrile
Datum narození 27. června 1941( 1941-06-27 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Varšava , Generální vláda
Datum úmrtí 13. března 1996( 1996-03-13 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 54 let)
Místo smrti Varšava , Polsko
Státní občanství
Profese filmový režisér , scénárista
Kariéra 1955 - 1994
Ocenění Rytíř Řádu umění a literatury (Francie)
" Zlatý lev " filmový festival v Benátkách ( 1993 )
Sonning Award (1994)
IMDb ID 0001425
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Krzysztof Kieślowski [5] ( polsky Krzysztof Kieślowski ; 27. června 1941 , Varšava , Polsko  – 13. března 1996 , tamtéž) je polský filmový režisér a scenárista nominovaný na Oscara . Široce známý pro filmové cykly „ Tři barvy “ a „ Dekalog “.

Raný život

Krzysztof Kieślowski se narodil ve Varšavě a vyrostl v několika malých městech po svém otci, inženýrovi s tuberkulózou , který všude potřeboval léčbu. V šestnácti letech prošel krátkým kurzem hasičů, ale po třech měsících z něj odešel. V roce 1957 bez cíle vstoupil na Vysokou školu divadelních techniků ve Varšavě, protože tam měl konexe. Pevně ​​se rozhodl stát se divadelním režisérem, ale v té době neexistovaly žádné speciální vzdělávací programy pro režiséry a rozhodl se studovat film jako dobrou volbu.

Poté, co opustil vysokou školu a pracoval jako divadelní kostýmní výtvarník, odešel Kieślowski na filmovou školu v Lodži , proslulou školu, která produkovala takové skvělé režiséry jako Roman Polanski a Andrzej Wajda . Dvakrát byl vyhozen. Aby se vyhnul vojenské službě, stal se studentem umění. Po několika měsících úspěšného vyhýbání se službě vstoupil potřetí na filmovou školu.

Kieślowski navštěvoval v letech 1964 až 1968, v období, kdy vláda dala umělcům více svobody. Velmi brzy ztratil zájem o divadlo a rozhodl se točit dokumenty.

Dokumentární filmy

Ve svých raných dokumentech se Kieślowski zaměřil na každodenní život obyvatel měst, dělníků a vojáků. Ačkoli jeho filmy nebyly vyloženě politické, jeho pokusy o zobrazení polského života ho přivedly do konfliktu s úřady. Jeho televizní film Dělníci '71, který ukazoval dělníky diskutující o příčinách masivních stávek, byl promítán pouze v silně sestříhané podobě.

Po Rabotnikovovi '71 obrátil svou pozornost k moci ve filmu Autobiografie, ve kterém spojil dokumentární kroniku jednání politbyra s příběhem o muži, který je pod dohledem úřadů. Přestože se Kieślowski domníval, že jeho film byl protiautoritářský, jeho kolegové ho obvinili ze spolupráce s úřady.

Kieślowski později řekl, že přestal dělat dokumenty kvůli dvěma incidentům: cenzuře filmu Workers '71, která ho přivedla k pochybnostem o možnosti říkat pravdu v autoritářském režimu, a incidentu během natáčení filmu The Station (1981). , kdy část jeho záběrů byla použita jako důkaz v trestní věci. Rozhodl se, že fikce může nejen poskytnout větší uměleckou svobodu, ale také pravdivěji ukázat život.

Polské hrané filmy

Jeho první nedokumentární film Staff byl natočen pro televizi a získal první cenu na filmovém festivalu v Mannheimu. "Staff" i jeho další snímek "Scar" byly natočeny s rysy socialistického realismu a velkým obsazením: "Staff" je film o divadelních dělnících, čerpajících ze zkušeností, které měl na vysoké škole, "Scar" špatně vykresloval nepokoje v malém městě. plánovaný průmyslový projekt. Tyto filmy byly natočeny v dokumentárním stylu s velkým počtem neprofesionálních herců; stejně jako jeho rané filmy zobrazovaly každodenní život pod tíhou prohnilého systému, ale bez zjevného komentáře.

Film Lover (1979), který získal zlatou cenu a cenu International Film Press Federation Award na 11. moskevském filmovém festivalu , a Chance (1981) pokračují v podobné linii, ale nyní se soustředí více na etickou volbu jednotlivce než na problémy skupiny lidí. V tomto období se Kieślowski připojil ke „volné skupině“, kterou tvořili takoví polští režiséři jako Janusz Kievsky , Andrzej Wajda a Agnieszka Holland . Jeho spojení s těmito režiséry (zejména s Holandskem) vyvolalo nevoli v polské vládě a všechny jeho předchozí filmy byly znovu cenzurovány a reediovány, ne-li přímo zakázány (Případ byl na domácím trhu zakázán až do roku 1987; téměř 6 let po jeho odchodu byl znovu povoleno).

Bez konce (Bez konce, 1984) je možná jeho nejvíce zpolitizovaný film, popisující politické procesy v Polsku za stanného práva z neobvyklé perspektivy ducha právníka a jeho vdovy. Film byl silně kritizován jak vládou, tak disidenty. Počínaje tímto filmem se Kieślowského tvorba spojila s jeho dvěma stálými spolupracovníky, scenáristou Krzysztofem Pesiewiczem a skladatelem Zbigniewem Preisnerem . Pesevich byl právník; Kieślowski se s ním setkal, když zkoumal politické soudní případy pro dokumentární základ filmu. Pesevich se stal spoluautorem všech jeho následujících obrazů. Preisner napsal hudbu k filmu Endless a téměř všechny jeho následující filmy; tematická hudba často hraje důležitou roli v Kieślowského filmech a mnoho z Preisnerových skladeb je zmiňováno v jeho filmech. V takových scénách je obvykle postavy probírají jako dílo fiktivního nizozemského skladatele van den Budenmeiera.

Desatero (1988) - deset krátkých filmů o předměstí Varšavy, každý podle jednoho z Desatera přikázání , bylo natočeno pro polskou televizi s finanční podporou Západního Německa; je to Kieślowského nejoceňovanější dílo. Deset krátkých epizod, které napsali Kieślowski a Pesiewicz, bylo původně určeno pro deset různých režisérů, ale Kieślowski si udržel kontrolu nad projektem; nakonec bylo rozhodnuto, že epizody budou natáčet různí kameramani. Epizody pět a šest byly natočeny v delších verzích, které byly později vydány pod názvy „Murder Short Film“ a „Love Short Film“. Kieślowski také plánoval vydat plnou verzi 9. epizody pod názvem „Krátký film o žárlivosti“, ale příliš velké výdaje ho donutily tento podnik opustit (mohl to být jeho třináctý film za rok).

Práce v zahraničí

Poslední čtyři Kieślowského filmy vznikly v koprodukci se zahraničními společnostmi, většinou díky francouzským penězům a producentovi Marinu Karmitzovi. V těchto filmech se Kieślowski zaměřil na morální otázky a metafyziku, pokračoval v tématech započatých ve filmech Desatero a Šance, ale v abstraktnější podobě, s menším obsazením, s duchovním hledáním jednotlivých postav spíše než skupin lidí. Polsko bylo v těchto filmech zobrazeno očima zahraničních Evropanů. Tyto poslední čtyři filmy se staly komerčně nejúspěšnějšími.

V prvním z těchto filmů, „ Dvojitý život Veroniky “ (1990), hrála slavná herečka Irene Jacob . Úspěch tohoto snímku umožnil Kieslowskému uskutečnit jeho ambiciózní projekt – trilogii „ Tři barvy “ („ Modrá “, „ Bílá “, „ Červená “), dílo, které získalo největší ohlas od dob Dekalogu a jeho prvního mezinárodního komerčního úspěšný film. Tato trilogie sbírala ceny z tak prestižních mezinárodních filmových festivalů, jako je Zlatý lev za nejlepší film na filmovém festivalu v Benátkách (Tři barvy: Modrá), Stříbrný medvěd za nejlepší režii na Berlínském filmovém festivalu (Tři barvy: Bílá), tři nominace na Oscara .

Smrt a dědictví

Krzysztof Kieślowski zemřel ve věku 54 let 13. března 1996 po infarktu při operaci srdce [6] . Byl pohřben na hřbitově Powązkowski ve Varšavě, na pozemku č. 23.

Kieślowski je stále jedním z nejvlivnějších režisérů v Evropě a jeho dílo se studuje ve filmových kurzech na univerzitách po celém světě. Kniha Kieślowski o Kieślowském z roku 1993 popisuje jeho život vlastními slovy z rozhovorů s ním od Danutia Stocka. Také v režii Krzysztofa Wierzbickiho byl natočen životopisný film „I'm So So“ (1995).

Přestože Kieślowski tvrdil, že z kina odejde, krátce před svou smrtí začal ve spolupráci s Pesevichem pracovat na nové trilogii, která se měla skládat ze tří dílů: Nebe, Peklo a Očistec podle Dantovy Božské komedie . Jediný dokončený scénář, „ Paradise “, režíroval Tom Tykwer a měl premiéru v roce 2002 na filmovém festivalu v Torontu. Další dva scénáře v době Kieslowského smrti existovaly ve formě předloh, které dokončil Pesevich. Film „Hell“ režíroval Danis Tanovic , režisér z Bosny, a byl uveden v roce 2005.

Polský herec a režisér Jerzy Stuhr , který hrál Kieślowského v některých svých filmech a je spoluautorem scénáře k filmu The Movie Lover, režíroval Kieślowského scénář, který revidoval, nazvaný „Big Beast“.

Filmografie

Dokumentární/krátké filmy

Hrané filmy

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Krzysztof Kieslowski // Encyclopædia Britannica  (anglicky)
  2. ↑ 1 2 Krzysztof Kieslowski // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ 1 2 Krzysztof Kieślowski // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  5. ↑ Keslevskij  / I. I. Rubanova // Úřad konfiskace - Kirgiz. - M  .: Velká ruská encyklopedie, 2009. - S. 615. - ( Velká ruská encyklopedie  : [ve 35 svazcích]  / šéfredaktor Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 13). — ISBN 978-5-85270-344-6 .
  6. ↑ Miron Černěnko . Smutné obrázky Archivní kopie z 10. května 2017 na Wayback Machine // Nezavisimaya gazeta , 1996, 29. března.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole