Kaurismaki, Aki

Aki Kaurismaki
Aki Kaurismaki

Aki Kaurismäki na 67. Berlínském filmovém festivalu (2017)
Jméno při narození Aki Kaurismaki
Datum narození 4. dubna 1957 (ve věku 65 let)( 1957-04-04 )
Místo narození Orimattila , Finsko
Státní občanství  Finsko
Profese filmový režisér
scenárista
producent
Ocenění Cena FIPRESCI na Berlinale [d] ( 1992 ) Filmová cena Severské rady ( 2002 ) Grand Prix na filmovém festivalu v Cannes ( 2002 ) Berlínská umělecká cena [d] ( 2005 ) Čestný leopard [d] ( 2006 ) Zlatý kočár ( 2016 ) Cena Louise Delluca ( 2011 ) Cena Stříbrného medvěda za nejlepší režii ( 2017 )
IMDb ID 0442454
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Aki Olavi Kaurismäki ( fin. Aki Olavi Kaurismäki ; narozen 4. dubna 1957 , Orimattila ) je finský filmový režisér , scenárista a producent . Mladší bratr režiséra Mikiho Kaurismäkiho .

Životopis

Čas na kariéru

Narozen 4. dubna 1957 ve městě Orimattila , Finsko . Aki byla třetím dítětem v rodině obchodního cestujícího Jormy Kaurismäkiho (1931-1991) a jeho ženy Leeny, která kvůli rodině opustila kariéru kosmetičky (později pracovala v cestovní kanceláři). Práce otce byla spojena s neustálým cestováním a rodina se často stěhovala z místa na místo [1] .

Žil také ve městech Toivala a Kouvola , kde byl aktivním členem filmových klubů .

Kaurismäki vystudoval střední školu v Kankaanpää v roce 1973. [2] Poté, na konci 70. let, studoval tři roky na univerzitě v Tampere. Kaurismäki podle vlastních slov lituje, že ty tři roky nestrávil na odborné škole; profese truhláře nebo elektrikáře by měla alespoň nějaké hmatatelné výhody. [3] V roce 1978 pracoval jako redaktor v Ilta-Sanomat. [čtyři]

Zatímco žil a studoval v Tampere, Kaurismäki se aktivně podílel na filmové produkci. Mimo jiné byl členem filmového klubu Monroe, organizoval Festival krátkých filmů v Tampere a psal recenze filmů a dalších kulturních akcí pro studentský časopis Tampere Aviinen. Zpočátku Kaurismäki snil o tom, že se stane spisovatelem, ale více ho „uchvátila“ kinematografie. [5]

Podle Andrei Plakhov , "Kaurismyakiho předci nosili příjmení Kuzmina a pocházeli z Karélie " [6] , jeho rodiče se setkali ve Vyborgu .

Osobní život

Od roku 1981 je Aki Kaurismäki ženatý s profesionální umělkyní Paulou Oinonen. Žádné děti.

Kreativní činnost

Svou filmovou kariéru začal jako asistent svého staršího bratra, režiséra Mikiho Kaurismäkiho .

Akiho režijní styl byl ovlivněn takovými režiséry jako Jean-Pierre Melville , Rainer Werner Fassbinder a Robert Bresson . Kaurismäki sází na nenápadné herectví a jednoduché filmové vyprávění. Jeho filmy mají jemný ladný humor, matně připomínající humor z filmů Jima Jarmusche , který si mimochodem zahrál portrétní roli v Kaurismäkiho filmu Leningradští kovbojové jdou do Ameriky. Jarmusch zase vzal herce, kteří dříve hráli pouze s Kaurismäkim, do jeho filmu „ Noc na Zemi “ (jehož scéna jedné z epizod se odehrává v Helsinkách  , hlavním městě Finska ).

Většina Kaurismäkiho filmů se také odehrává v Helsinkách  , režisérově rodném městě. Zejména "The Calamari Union " a její trilogie, skládající se z filmů " Shadows in Paradise ", " Ariel " a " The Match Factory Girl ". Město Helsinky ve filmech Kaurismäkiho je zobrazeno s maximálním realismem, v jeho zobrazení není žádná romantika:

Svět režiséra je prostoupen pudem sebezničení, klaustrofobií dlouhých bílých nocí a pocitem evropských dvorků. Žijí v nich servírky a prodavačky, mrchožrouti a horníci, řidiči tramvají a přívěsů, kteří proklínají svou práci, když ji mají, a proklínají své životy, když o ně přijdou.

— Andrey Plakhov [7]

Světová sláva mu přišla po filmu " Leningrad Cowboys Go to America " ​​​​(1989).

Jeho film Muž bez minulosti získal Grand Prix na filmovém festivalu v Cannes 2002 a byl prvním finským filmem, který byl v roce 2003 nominován na Oscara za nejlepší cizojazyčný film . Režisér však na ceremoniál v Los Angeles na protest proti válce v Iráku nedorazil .

Závěrečný film Kaurismäkiho druhé proletářské trilogie („ Mračna odplouvají “, „Muž bez minulosti“, „ Okraj města “) byl uveden v soutěžním programu filmového festivalu v Cannes 2006 .

Bratři Kaurismäki

Kaurismäkiho starší bratr Mika vystudoval režii na mnichovské filmové a televizní akademii (1977-1981). Práce byla natočena ve Finsku " Lhář " (1981), scénář k ní napsal Aki Kaurismäki. Aki Kaurismäki si také zahrál hlavní roli. Různorodá, společná i individuální kreativita obou bratrů dala v Evropě v 80. letech vzniknout pojmu „Kaurismäki-land“ . Kaurismakiland [8] .

Postava Ville Alpha je pojmenována po budoucí produkční společnosti bratří Kaurismäkiových, Villealfa Filmproduction Oy , která byla pojmenována podle filmu Alfaville Jeana -Luca Godarda [9] . Jedná se o první a poslední celovečerní film, ve kterém se Aki Kaurismäki objevil jako hlavní herec. Film "lhář" byl oceněn cenou Risto Järv na festivalu krátkých filmů v Tampere [10] .

Později bratři společně pracovali na dokumentu Saima Phenomenon a také na filmu Jackpot 2. Aki Kaurismäki je spoluautorem scénáře k filmu Worthless s Pauli Pentem , který režíroval Mika Kaurismäki. Byl to tematický film, který pokračoval v tématu „Lhář“ [11] .

Poté bratři pracovali na filmech "Clan - příběh rodiny Sammakko" a "Rosso", Aki Kaurismyaki pro ně napsal scénář a Mika opět působil jako režisér. Po těchto projektech se ale jejich cesty rozešly a oba se zaměřili na vlastní režisérskou dráhu. A Aki Kaurismaki už nepsal scénáře pro jiné režiséry.

Filmy Miky Kaurismäkiho byly uvedeny v soutěžních projekcích na takových festivalech, jako je Mezinárodní filmový festival v Moskvě , Festival severských filmů v Rouenu, Mezinárodní filmový festival v San Sebastianu, Mezinárodní filmový festival ve Valladolidu , Festival krátkých filmů v Tampere a další. ostatní.

Raná kariéra

Svůj první celovečerní film natočil podle klasického románu Fjodora Dostojevského: „ Zločin a trest “ (1983) – příběh vraždy, jejích příčin a následků, přenesený z Petrohradu 19. století do současných Helsinek. Herec Markku Toikka hraje roli mladého studenta práv Antti Rahikainena, který na začátku filmu zabije bohatého obchodníka. Policejní inspektor Pennanen a vyšetřovatel Snellman jsou si jisti účastí na vraždě Rahikainena. Detektivové zahájí psychologickou hru s mladým mužem, který ztratil nervy, což ho znervózňuje a je ve výpovědi zmatený.

Podle Kaurismäkiho byl film poctou žánrovým zlatým letům, kdy na jeden kriminální film stačila jedna vražda [12] . Scénář napsal Kaurismäki s Pauli Pent. Film získal vysokou chválu od kritiků a diváků. Snímek zůstal nejoblíbenějším filmem Akiho Kaurismäkiho ve Finsku. Více diváků – více než 155 000 diváků – získal pouze „Muž bez minulosti“.

Díky Zločinu a trestu navíc začala Kaurismäkiho spolupráce s kameramanem Timo Salminenem , který režíroval všechny filmy s výjimkou televizní hry Jeana-Paula Sartra Špinavé ruce (1989). Matti Pellonpää také hrál titulní roli ve filmu. Od té doby se stal hercem Kaurismäkiho.

Calamari Alliance

Druhý celovečerní film Akiho Kaurismäkiho, natočený v roce 1985 a věnovaný duchům Michauda a Preverta . Skupina odhodlaných chlapů, členů jistého svazu Calamari , domorodců z chudé čtvrti Kallio v Helsinkách , se vydává na cestu plnou nebezpečí. Mají za sebou obtížnou cestu do jižní bohaté čtvrti Eira při hledání lepšího života.

Calamari Union byla vyrobena z levných materiálů, v černé a bílé, as několika pomocníky na scéně.

Trilogie poražených nebo "proletářská trilogie"

Během studií a před tím pracoval Kaurismäki v různých řemeslech, jako je myčka nádobí a pošťák. Snad proto si vytvořil zvláštní vztah k dělnické třídě, jejíž životní obraz se stal jedním z jeho klíčových témat.

Trilogie zahrnuje filmy Shadows in Paradise (1986), Ariel (1988) a The Match Factory Girl (1990) [13] .

Kaurismäki popsal trilogii v časopise Voima v roce 2005: „Nejprve přišly Shadows in Paradise, Ariel a The Match Factory Girl, nazval jsem je trilogií poražených, jiní je z nějakého důvodu nazývali trilogií dělníků. Postavy nebyly dělníky, alespoň ne v tradičním slova smyslu .

Stíny v ráji

První film z trilogie byl propuštěn v roce 1986. Vypráví milostný příběh Nikandra, řidiče popelářského vozu, a Ilony, pokladní v supermarketu. Film „Shadows in Paradise“ lze považovat za začátek tzv. Kaurismäkiho vyprávění. Jsou zde prvky ze Zločinu a trestu, ale klasické dílo Dostojevského ve filmu bylo jakýmsi „balastem“. "Shadows in Paradise" je především každodenní realistický popis lásky dvou lidí. Všechny scény filmu jsou drsné a chladné, postrádají vizuální krásu typickou pro romantické filmy .

Ilona byla první rolí pro Kati Outinen ve filmu Kaurismäki. Kati Outinen a Matti Pellonpää , kteří ztvárnili Nikandru Matti, se stali obnoveným a moderním romantickým párem, jakým bývali Ansa Ikonen a Tauno Palo .

Ariel

Obrázek je druhou částí Kaurismäkiho "proletářské trilogie", která začala filmem " Stíny v ráji " a skončila " Dívka z továrny na zápalky ". Hlavní hrdina dramatu, nezaměstnaný horník Taisto Kasurinen, jehož otec právě spáchal sebevraždu, je obviněn ze zločinu, který nespáchal. [16] Taiso uteče z vězení se spoluvězněm. Na konci filmu Taisto spolu se svou milovanou Irmeni a jejím synem Riku nastoupí na nákladní loď Ariel směřující do Mexika.

Podle rozhovoru s Peterem von Baghem přišel nápad a celý scénář k druhému filmu trilogie do Kaurismäki o jednom víkendu.

Cena FIPRESCI a cena pro nejlepšího herce (Turo Payala) na filmovém festivalu v Moskvě v roce 1989 .

Match Factory Girl

Film z roku 1990. Jeho název odkazuje na povídku Hanse Christiana Andersena „The Little Match Girl“. [17]

Dívka z továrny na zápalky završuje "proletářskou trilogii" Akiho Kaurismäkiho započatou snímky Shadows in Paradise (1986) a Ariel (1988). Jak režisér vzpomíná, v záchvatu misantropie přišel s nápadem natočit film tak pomalý, že by ve srovnání s ním Robert Bresson působil jako tvůrce akčních filmů . [18] Pomalé tempo vyprávění, extrémní minimalismus dialogů pomáhají cítit monotónnost každodenní práce. [19] Stejně jako ve filmu „ Hamlet jde do obchodu “ i zde figurativní systém filmu – dopravník pro výrobu zápalek v prvních snímcích – naznačuje, že život postav je přirozeným pokračováním dominantního produkčního systému, že právě v něm je třeba hledat kořen jejich potíží. [osmnáct]

V tom, že společnost podle Kaurismäkiho mění lidi ve věci, v předměty, že všichni jsou v té či oné míře oběťmi kapitalistického ekonomického systému, vidí Jonathan Rosenbaum Fasbinderův vliv . [18] Dívka z továrny na zápasy byla nazývána Kaurismäkiho nejchmurnějším filmem. [20] Stejně jako bratři Coenové v hollywoodském mainstreamu i Kaurismäki zachycuje svět kolem sebe nezaujatě, realisticky, bez soucitu, přičemž stanovuje neuspokojivou diagnózu: neexistuje žádná cesta ven. [19]

Je symbolické, že televizní zprávy uvedené ve filmu jsou věnovány událostem z roku 1989 na náměstí Tananmen (včetně prostého Číňana s nákupními taškami, který jediný půl hodiny zadržoval kolonu tanků - skutečnou osobu, jejíž identita byla nikdy nebyla založena a kdo vstoupil do příběhu pod krycím jménem Neznámý rebel ), smrt ajatolláha Chomejního a také největší železniční nehoda v historii SSSR, ke které došlo v Baškirii v červnu 1989 .

Leningradští kovbojové a Hamlet

Leningradští kovbojové a Amerika

Film byl natočen souběžně s obrazem „Dívka z továrny na zápalky“ a byl propuštěn v roce 1989. Tato páska přinesla Kaurismäki mezinárodní úspěch. Děj je postaven na dobrodružstvích hudební skupiny z daleké Sibiře , která přišla do Ameriky hledat úspěch. Hudební skupinu z Ruska hraje finská kapela Sleepy Sleepers, která se také krátce po uvedení filmu přejmenovala na Leningrad Cowboys . Hrají své verze slavných rokenrolových hitů od kapel jako Creedence Clearwater Revival , The Beatles , Steppenwolf nebo Elvis Presley .

„Leningrad Cowboys Go to America“ se svým absurdním humorem podobal Unii Calamari. Kaurismäki film ani nebral vážně. Páska byla natočena ve Spojených státech a byla také prvním Kaurismäkiho filmem v angličtině. V roce 1994 režíroval Kaurismäki pokračování filmu s názvem Leningrad Cowboys Meet Moses .

Hamlet jde do podnikání

Klasická filozofie, která začala Zločinem a trestem, pokračovala v Hamlet Goes into Business (1987). Děj filmu volně navazuje na hru Williama Shakespeara „ Hamlet “: přes doslovné opakování řady dialogů se děj hry přenáší do moderního Finska s nevyhnutelným posunem hodnotově-obsahových akcentů. Co se týče filmové formy (kontrastní černobílá kinematografie, přechody scén pomalým ztmavováním obrazovky do úplné černé, titulky sekcí) má film mnoho podobností s ranou tvorbou Jima Jarmusche , včetně Stranger Than Paradise (1984). Titulní roli ve filmu ztvárnil finský televizní komik Pirkka-Pekka Petelius (nar. 1953) .

Stejně jako Kaurismäkiho proletářská trilogie obsahuje film kritiku kapitalistické společnosti, kde se vše, včetně rodinných hodnot, stává předmětem prodeje . [21]

Ironií je, že Hamlet se místo mstitele za znesvěcené rodinné hodnoty ukazuje jako hlavní ničitel tohoto patriarchálního způsobu života. Polonius manipuluje svou dcerou Ofélií, ona manipuluje svým snoubencem Hamletem a on, jak se na konci filmu ukáže, manipuluje se všemi s cynickým sobectvím. S abnormalitou vyšších vrstev ve filmu kontrastuje idylický vztah služebné a šoféra, který, jak se nakonec ukáže, je odbory přidělen k hlavnímu hrdinovi, aby hlídal zájmy dělnické třídy . [22]

Soudě podle posledních záběrů, násilné vášně, které se odehrávají v Hamletově rodině, a změna vlastnictví mají malý vliv na výrobní proces a životy obyčejných dělníků: [22]

„Tohle je asi jediný film, kde se mi podařilo dosáhnout šťastného konce,“ říká režisér. - V dalších trápení hlavních hrdinů pokračuje, ale zde najdou klid všichni, s výjimkou psa, pokojské a řidiče. Zde je film s třídní linkou ve stylu Pudovkina  - od začátku do konce“ [23] [24]

Další z jeho výroků na toto téma: „Lidé mají falešnou představu o štěstí. Všechny mé filmy mají šťastné konce a ten nejšťastnější je v Hamletovi .

devadesátá léta

V 90. letech si jméno Aki Kaurismäki začalo získávat mezinárodní popularitu. Povědomí o něm a jeho filmech se šířilo především ve střední Evropě. Také Kaurismäkiho vlastní filmová produkce se změnila, stala se více mezinárodní a oddělila se od Finska a finských filmových produkčních společností. V 90. letech začíná natáčet své filmy ve Spojených státech , Francii a Anglii.

Najal jsem si vraha (1990)

Režisérův první film natočený mimo Finsko  – za účasti anglicky mluvících herců v Londýně . Titulní roli ztvárnil Jean-Pierre Léaud , známý svou předchozí prací s Godardem a Truffautem . Páska se zúčastnila soutěžního programu filmového festivalu v Benátkách a také získala cenu Jussi National Film Academy Award za nejlepší kameru (Timo Salminen).

"Najal jsem vraha", jehož děj se odehrává v Londýně, hlavní hrdina pracuje pro londýnskou vodárenskou společnost. Je vyhozen a poté se pokusí spáchat sebevraždu. To se mu však nepodaří a rozhodne se najmout nájemného vraha, aby práci dokončil. Než však udělá zálohu na vlastní vraždu, seznámí se s krásnou prodavačkou květin Margaret. Následně hrdina již nechce zemřít ...

Podle Akiho Kaurismäkiho byl scénář filmu založen na myšlence, kterou před několika lety načrtl na papír jeho dobrý přítel, finský filmový historik profesor Peter von Bagh (Fin.). Aki vysvětluje volbu této konkrétní myšlenky pro scénář „neustálým nárůstem poptávky po lékařských službách v oblasti duševního zdraví“ ... [26]

Film ukazuje vliv filmu Roberta Siodmaka Muž, který hledá svého vraha (1931), a proto byl Kaurismäkiho film v Německu považován za plagiát .

Bohémský život (1992)

Film podle románu Výjevy ze života Čecha Henriho Murgera . Kameraman ve svých rozhovorech zdůrazňuje, že jeho dílo vychází právě z literárního díla a nemá nic společného s operou Giacoma Pucciniho , který podle něj „zničil celou myšlenku knihy“ [27]

Podobně jako Zločin a trest se režisér snažil posunout události knihy do současných Helsinek, ale nakonec si uvědomil, že film by se měl natáčet na skutečných dějištích – v Paříži. Navzdory mezinárodnímu složení herců je rukopis finského režiséra rozpoznatelný podle skandinávské zdrženlivosti. [28] A přestože se film natáčí v současné Paříži, nezobrazují se zde žádná auta ani Eiffelova věž (režisér měl pocit, že by to bylo klišé).

Děj: Francie, 1960-1970. Tři muži - představitelé pařížské tvůrčí bohémy, kteří se považují za neuznané géniové, vedou život na hranici chudoby. Vzácné případy, kdy se mladým lidem podaří trochu zbohatnout, končí v bujarém, ale krátkodobém soudružském radovánkách. Každodenní život a každodenní hledání obživy rozzáří kreativitu a romantickou vášeň pro dívky.

Aki Kaurismaki měl o svém filmu toto: [29]

„Smutná komedie, kterou lze mimochodem nazvat melodramatem, vypráví o jejich životě jak na pozadí vztahu s Mimi a Musettou, dvěma kráskami z vesnice, ztracenými v propasti velkoměsta, tak proti pozadí obyčejnějších postav. Každodenní existence této trojice je sama o sobě geniálním dílem. <...> Intriky filmu jsou tak složité, že by bylo zapotřebí sejít se komise, aby to vysvětlila.“

Kromě toho byl Aki Kaurismäki v roce 1992 oceněn Čestnou legií , a to i v souvislosti s uvedením filmu, který se natáčel v Paříži a všechny dialogy byly napsány ve francouzštině. [31]

Postarej se o svůj šátek, Tatiana (1994)

Černobílá road movie .

Film se odehrává ve Finsku 60. let 20. století. Dva kamarádi, Valto ( Mato Valtonen ) a Reino ( Matti Pellonpää ) se vydají na výlet po Finsku v autě Volha . Cestou potkávají dvě kamarádky ze SSSR  , Tatianu ( Kati Outinen ) a Claudii (Kirsi Tyukkyläinen), které jsou na cestě domů. Jazyková bariéra poněkud ztěžuje komunikaci, ale hlavně se mladí lidé v přítomnosti nových známých úplně ztrácejí. Nakonec všichni čtyři odplují do Tallinnu ...

Pro herce Mattiho Pellonpää to byla poslední role – v roce 1995 zemřel na infarkt.

Film je postaven na principu duality, který kritika Judy Bloch považuje za charakteristický pro celé dílo Akiho Kaurismäkiho a který má podle něj kořeny v dualitě Finska – „nejamerikanizovanější skandinávské země, ale s ruskou duší“. ." [32]

Dualita první úrovně ve filmu souvisí s povrchním rozdělením hlavních postav filmu na muže a ženy – a podle toho i s rozdělením na Finsko a SSSR. Dualita druhé úrovně je spojena s odlišností Finů, jejichž představiteli jsou v tomto případě Reino a Valto. Reino má navíc svou vnitřní dualitu: téměř vždy mlčí, ale občas „prorazí“, jako v epizodě s příběhem o Laponsku, a bez přestání mluví. Dualita "prorazí" na konci filmu a ve Valtovi, když náhle vjede svým autem do proskleného okna baru...

V roce 1995 získal film cenu Jussi (hlavní finská filmová cena) ve dvou kategoriích – nejlepší film a kamera (Timo Salminen).

Yuha (1999)

Černobílý němý film podle stejnojmenného románu Juhani Aho (1911) „Historie marginálů v marginální zemi“. [33] Film měl premiéru v únoru 1999 na 49. Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně za doprovodu orchestru. Aki Kaurismäki začal natáčet Juhu v polovině 90. let jako zvukový film, ale brzy natáčení ukončil. [33]

Venkovskou idylku společného života mezi zmrzačeným farmářem Juhou (Sakari Kuosmanen) a sirotkem Maryou (Kati Outinen) naruší invaze městského svůdníka Szemeikky (André Vilm), který Mary odveze do města a pokusí se ji donutit k prostituci. Marya je těhotná a Juha se vydává za pomstou.

Podle filmového kritika Andrey Plakhova je tento němý film logickým závěrem vývoje režisérovy minimalistické estetiky: s každým filmem se dialogy v nich stále více redukovaly a stávaly se „téměř beztížnými“ [33].

Finská trilogie

Mraky se vzdalují

Film z roku 1996. Děj je založen na osudu personálu dubrovnické restaurace, který se nejprve ocitne bez práce a poté se rozhodne svůj podnik oživit.

Synopse filmu, kterou napsal sám Kaurismäki, obsahovala pouze tři věty: „Tento film je o ‚staromódních‘ lidech v tomto moderním světě. Má hlavní postavy a vedlejší postavy. Některé z nich jsou lehce komické“ [34]

Film je věnován památce oblíbeného herce Akiho Kaurismäkiho, Matti Pellonpää ,  který zemřel ve věku 44 let v červenci 1995, dva týdny před začátkem natáčení. Původně byl obraz koncipován jako pokračování filmu „ Stíny v ráji “ (1986) a hlavní roli měl hrát Pellonpää – zaměstnanec restaurace Nikander, číšník nebo vrchní číšník. Film jako celek byl v jistém smyslu koncipován jako Pellonpääův sólový projekt. Po své náhlé smrti byl Kaurismäki nucen přepsat celý scénář. Fotografie dítěte, na kterou se Ilona ve filmu smutně dívá, je Mattiho fotografií z dětství. Z obrázku "Shadows in Paradise" v novém filmu zůstala jména hrdinů Kati Outinen (Ilona) a Sakari Kuosmanen (Melartin).

"Mračna plují pryč" se stala nejúspěšnějším v Kaurismäkiho kariéře. Kromě evropských zemí se o snímek zajímalo několik asijských zemí a také Spojené státy americké . Film byl nominován na Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes . Obraz nezískal cenu, ale kritici film chválili.

Muž bez minulosti

Druhý díl trilogie - "Muž bez minulosti" (2002) nastoluje téma bezdomovectví. Hlavní hrdina patří ke Kaurismäkiho oblíbenému druhu nezbedníků, kteří se přibližují a nahlížejí do propasti, ale „na poslední chvíli se vzepřou osudu a odmítnou jít cestou tragédie, jako by to nebyla nic jiného než slupka od banánu, na které uklouzli. “ ( The New York Times ) [35]

V roce 2002 porota filmového festivalu v Cannes , jejímž předsedou je David Lynch, udělila filmu Grand Prix a Kati Outinen byla oceněna cenou pro nejlepší herečku. O pět let později Lynch vybral tento snímek jako film, který se mu v posledních letech obzvlášť líbil. [36]

Mezitím bylo rozhodnutí poroty z Cannes vnímáno nejednoznačně, protože Finovi bylo jednomyslně předpovězeno nejvyšší ocenění - Zlatá palma . [37]

V roce 2003 byl film nominován na Oscara za nejlepší cizojazyčný film, ale režisér odmítl přijet do Los Angeles na protest proti válce v Iráku .

Kati Outinen za svou roli v tomto filmu získala finskou národní filmovou cenu Jussi v nominaci na nejlepší herečku (2003).

Mezi další ocenění patří cena FIPRESCI Film roku na filmovém festivalu v San Sebastianu , Filmová cena Severské rady , nominace na cenu Cesar v kategorii Nejlepší evropský film a také 7 nominací na Evropské filmové ceny .

Soundtrack filmu vychází z populární finské hudby z poloviny a druhé poloviny 20. století ( Annikki Tähti , Tapio Rautavaara , Markus Allan) a písní zapomenutých či obskurních angloamerických umělců. Zvláštní místo ve filmu zaujímá hudba moderní finské kapely Marko Haavisto & Poutahaukat v duchu melodicky stylizovaného rockabilly s typickým finským zvukem. V posledních snímcích filmu v podání Poutahaukat a Annikky Tyahti zazní srdečná píseň o parku Vyborg Mon Repos , kde se setkali režisérovi rodiče. Tuto píseň poprvé provedla v roce 1955. [38]

Městská světla

"Požáry na okraji města" (2006) - kriminální drama. Páska získala několik nominací (z nichž tři byly vítězné) na národní a mezinárodní filmové ceny, včetně Zlaté palmy na filmovém festivalu v Cannes . Snímek je závěrečnou částí „ztroskotanecké trilogie“ ( anglicky loser trilogy  – ze sebeurčení autora), [39] kterou fanoušci a kritici častěji nazývají „finská trilogie“. [40]

První dva filmy trilogie jsou plné černého humoru , který je režisérovi vlastní. Na tomto obrázku je to mnohem méně; pokud je ve finále vidět záblesk naděje, pak je obecně atmosféra kazety beznadějná. Předpokládá se, že ve třetí části cyklu Kaurismäki ztratil víru v možnost vítězství v „boji malého muže proti systému“ [40]

Recenzent New York Post považuje snímek za jeden z nejdůležitějších v práci kameramana a o stylu jeho videosekvence hovoří takto: [41]

"Spousta detailních záběrů prázdných, neusměvavých tváří, minimum dialogů, dlouhé statické sekvence s postavami, které nedělají absolutně nic."

Kritici opakovaně zmiňují duchovní spřízněnost a blízkost Koistinenovy postavy s obrazem malého osamělého tuláka, který vytvořil Charlie Chaplin v celé sérii filmů, kterou korunuje páska „ City Lights “ [42]

Elena Plakhova z časopisu „ Seance “ se domnívá, že film „Světla předměstí“ je parafrází Chaplinova obrazu, který navíc diváka vrací k tragédii dalších filmů finského režiséra – „ Dívky z utkání “ Továrna " a " Zločin a trest " [43]

Recenze na obrázek jsou někdy polární. The New York Post ve své recenzi filmu tvrdí, že pokud někdo Kaurismäkiho dílo nezná, pak z něj zhlédnutí filmu udělá upřímného obdivovatele režisérovy práce [41]

Negativní kritika byla opakovaně publikována ve specializovaných publikacích ve Spojených státech. Jedno z nejostřejších hodnocení snímku uvádí týdeník The Village Voice s argumentem, že melodramatický děj nevyvolává empatii, herecké výkony jsou bezduché a postrádají jakoukoli emotivitu. Aki Kaurismäki, „přední finský zpěvák mrtvého minimalismu“, opět nenašel důvod opouštět stručnost a konformitu beatniků , které zdokonaluje od počátku 90. let [44]

Recenze světové kritiky se určitým způsobem pokouší shrnout časopis "Seance", který napsal, že důvodem, proč byl tento film "přijat chladněji než ty předchozí, je to, že režisér opustil mnoho svých typických vtipů a krémů, které se všem tak líbily." moc a všem se to tak líbilo.“ bavil. Všichni, jen ne on sám. Hořkost potlačovala humor a střízlivost doslova a do písmene okradla obraz o halucinogenní mihotání a surrealistické šílenství. <...> Ověřte si náš dojem za pár let: vzdálenost, která dává vše na své místo. [43] “.

Po roce 2010

Le Havre

Le Havre ( Le Havre ), který měl premiéru v roce 2011, je o úspěšném bývalém spisovateli Marcelu Marxovi. Žije v dobrovolném exilu, stal se čističem bot. Náhodou narazí na uprchlého chlapce a snaží se ho zachránit. Události francouzské kinematografie se odehrávají v přístavním městě Le Havre v severní Francii [45] .

Film vstoupil do oficiálního programu na filmový festival v Cannes a získal cenu Fipresci . Byl to kandidát na Oscara pro Finsko. Film získal ceny Jussi v šesti nominacích ve Finsku [46] .

Beyond Hope

Beyond Hope ( Toivon tuolla puolen ) je druhý film z trilogie Port City, který měl premiéru 3. února 2017. Film v hlavní roli syrský herec Shervan Haji a Sakari Kousmanen . Ve filmu jsou také Kaia Pakarinen, Kati Outinen , Tomi Korpela a Tuomari Nurmio. Kaurismäki napsal a produkoval film sám [47] . Film byl natočen počátkem podzimu 2016 v Helsinkách , distribuci měla na starosti společnost B-Plan Distribution. Film je součástí programu ke 100. výročí Finska [48] . V únoru 2017 vstoupil film do hlavní soutěže na 67. Berlínském filmovém festivalu a získal Stříbrného medvěda za nejlepší režii .

Titulky na konci filmu způsobily hádku mezi Kaurismäkim a Markku Pätilä, která je zvažována u soudu. Jako režisér a scénograf měl být uveden Markku Pätilä, jeho jméno však Kaurismäki neuvádí. Kaurismäki však ve svém dopise soudu tvrdí, že celou produkci plánoval sám [49] .

Po skončení filmového festivalu Kaurismäki oznámil, že plánuje ukončit svou filmovou kariéru a že je to jeho poslední film [50] .

Filmografie

Ředitel

Oblíbené filmy Kaurismaki

Průzkum zraku a zvuku (2012) [51]

Dokumentární filmy

Krátké filmy

Herec

Poznámky

  1. ↑ Peter von Bagh. Narodil jsem se, ale… // Aki Kaurismaki / Přeloženo z italštiny: Shuiskaya Y. — aki-kaurismaki.ru.
  2. ↑ Peter von Bagh. [areena.yle.fi Kaurismäki Aki] . Yle Teema (19. února 2009).
  3. ↑ Ahoj, Mari-Kaisa:. Maisteri Matikainen palveluksessa! Eli tarvitseeko toimittaja loppututkintoa?. . Campus, 1998, nro 2. (Viitattu 28.6.2012.).
  4. ↑ MTV VIIHDE. Uutuuskirja: Kaurismäen toimittajaura jäi lyhyeksi – „töissä usein pikku kaljoissa“  (fin.) . mtvuutiset.fi (2. dubna 2015). Staženo: 28. prosince 2018.
  5. ↑ Nestingen, Andrew . [ ISBN 9780231165587 The Cinema of Aki Kaurismäki: Contrarian Stories,], Columbia University Press  (2013).
  6. ↑ Plakhov A.S. Aki Kaurismyaki: Světlo periferií // Režiséři současnosti . - Petrohrad. : Palmyra, 2017. - Vol. 2: Radikálové a minimalisté. - S. 79. - 319 s. - ISBN 978-5-521-00454-6 .
  7. ↑ Andrey Plakhov – Celkem 33
  8. ↑ Jurij Gladilščikov. Hlavní kino Finn of the Universe . Novinky (26. února 2003). Staženo: 28. prosince 2018.
  9. ↑ Sivua ei löydy - Orimattilan Kaupunki . www.orimattila.fi Staženo: 28. prosince 2018.
  10. ↑ Valehtelija  (fin.) . Elonet. Staženo: 28. prosince 2018.
  11. ↑ Jalkanen, Vesa. Arvottomat . FilmiFIN (13. února 2007). Datum přístupu: 18. září 2019.
  12. ↑ DVDKotelo | Kotimaiset DVD a BLU-RAY julkaisut - Rikos a rangaistus . web.archive.org (7. ledna 2009). Staženo: 28. prosince 2018.
  13. ↑ Etusivu . kansallisbiografia.fi. Staženo: 27. prosince 2018.
  14. ↑ Forss, Timo:. Vasynyt susi.  (fin.) . Voima (2008). Staženo: 27. prosince 2018.
  15. ↑ Glodstaf, Kari:. Varjoja paratiisissa (1986) (nedostupný odkaz) . Filmový návštěvník (28. června 2012). Získáno 27. prosince 2018. Archivováno z originálu dne 22. května 2008. 
  16. ↑ Ariel (film, 1988)  // Wikipedie. — 2018-02-05.
  17. ↑ Andrey Plakhov: "Toto je nová inkarnace Andersenovy "malé match girl" - inkarnace plná tiché hrůzy ze života a zároveň vyvolávající katarzi , ze které by podle odborníků sladce praskaly Aristotelovy kosti "
  18. ↑ 1 2 3 Jonathan Rosenbaum. JonathanRosenbaum.com "Archiv blogu" Wallflower's Revenge (nedostupný odkaz) (3. října 2009). Získáno 28. prosince 2018. Archivováno z originálu dne 3. října 2009. 
  19. ↑ 1 2 Tulitikkutehtaan Tytto (1989) – Aki Kaurismäki | Recenze  (anglicky) . AllMovie. Staženo: 28. prosince 2018.
  20. ↑ Mur Soboleva o filmu "Dívka z továrny na zápalky" - Recenze a recenze - Afisha-Kino . Plakát. Staženo: 28. prosince 2018.
  21. ↑ Plekhanov E. "Hamlet jde do podnikání" (1987)  // New Literary Review, 2006: monografie. — 2006.
  22. ↑ 1 2 Melissa M. Croteau: Socialistický shakespearovský film noir komedie . // Shakespearovy světy / World Shakespeares: The Selected Proceedings of the International Shakespeare Association World Congress Brisbane, 2006 . ISBN 978-0-87413-989-1 . Strany 196-204.
  23. ↑ Z rozhovoru s Kaurismäki: „Papírenský stroj na konci Hamleta je připomínkou dob, kdy jsem pracoval jako podřadný mechanik v Kymmene Corporation, jedné z papíren, kterých je ve Finsku mnoho: musel jsem celý den čistit a mýt části strojů, hřídele, neustále si pohrávat s mechanismy - jako hrdina Chaplin v " Nových časech ". To auto se mi tak líbilo, že jsem ho chtěl na konci filmu sundat.“
  24. ↑ Rozhovor poskytl Aki Kaurismaki Bruno Fornare a Francesco Bono // Plakhov A., Plakhova E. The last romantic ...
  25. ↑ "Hamlet jde do podnikání" (1987) // Plakhov A., Plakhova E. Poslední romantik ...  - S. 52-59.
  26. ↑ Aki Kaurismaki . O spisovatelově sebelítosti. // Plakhov A., Plakhova E. Aki Kaurismaki. Poslední romantický...
  27. ↑ Bohémský život. Univerzita v Tampere . Získáno 9. března 2013. Archivováno z originálu dne 7. dubna 2013.
  28. ↑ Elkina T. Bohémský život. LIGA-PRESS.RU. Získáno 9. března 2013. Archivováno z originálu dne 7. dubna 2013.
  29. ↑ Chyba poznámky pod čarou ? : Neplatná značka <ref>; :3žádný text pro poznámky pod čarou
  30. ↑ Evropská filmová akademie: Vítězové Evropských filmových cen 1992 . www.europeanfilmacademy.org. Staženo: 28. prosince 2018.
  31. ↑ Aki Kaurismaki získává Čestnou legii. Helsingin Sanomat. Získáno 9. března 2013. Archivováno z originálu dne 7. dubna 2013.
  32. ↑ Plakhov A. , Plakhova E. Postarej se o svůj šátek, Tatyano (1994) // Aki Kaurismyaki. Poslední romantik Filmy, rozhovory, scénáře, příběh. - M . : Nová literární revue, 2006. - S. 105-111. — 296 s. - (Filmové texty). - 1500 výtisků. — ISBN 5-86793-479-9 .
  33. ↑ 1 2 3 Plakhov A. S. Tichá čistota. "Juha" režie Aki Kaurismäki: [arch. 7. prosince 2017] // Film Art  : magazín. - M. , 1999. - č. 7 (červenec).
  34. ↑ Plakhov A. , Plakhova E. „Clouds float away“ (1996) // Aki Kaurismyaki. Poslední romantik Filmy, rozhovory, scénáře, příběh. - M . : Nová literární revue, 2006. - S. 132-143. — 296 s. - (Filmové texty). - 1500 výtisků. — ISBN 5-86793-479-9 .
  35. ↑ James, Caryn . Recenze/Filmový festival; A Finnovy filmy začínají mrzutě, ale končí v Cockeyed Drollery  (anglicky) , The New York Times  (3. října 1990). Staženo 28. prosince 2018.
  36. ↑ David Lynch  , The Guardian (  8. února 2007). Staženo 28. prosince 2018.
  37. ↑ Muž s minulostí vyhrál  // noviny Kommersant. - 28.05.2002. - S. 22 .
  38. ↑ Výsledky hledání pro skladbu Muistatko monrepos'n (downlink) . aanitearkisto.fi. Získáno 28. prosince 2018. Archivováno z originálu dne 29. prosince 2018. 
  39. ↑ Marttila H. Aki Kaurismäki: "Kam zmizely všechny ty roky?" (Angličtina). Helsingin Sanomat (29.01.2006). Získáno 6. března 2013. Archivováno z originálu 6. dubna 2013.
  40. ↑ 1 2 Sandbaka A. Finská trilogie od Akiho Kaurismäkiho. webové stránky univerzity v Tampere (2009). Získáno 6. března 2013. Archivováno z originálu 6. dubna 2013.
  41. ↑ 1 2 Musetto VA Vynikající finština k trilogii. New York Post (13.06.2007). Získáno 7. března 2013. Archivováno z originálu 6. dubna 2013.
  42. ↑ Keogh T. Více podobenství než film noir, "Světla v soumraku" je temný. The Seattle Times (8/3/2007). Získáno 6. března 2013. Archivováno z originálu 6. dubna 2013.
  43. ↑ 1 2 Plakhova E. Světlo pro bojovníka. relační časopis. Získáno 7. března 2013. Archivováno z originálu 6. dubna 2013.
  44. ↑ Lee N. Lights in the Dusk. The Village Voice (06.05.2007). Získáno 6. března 2013. Archivováno z originálu 6. dubna 2013.
  45. ↑ Kotikatsomo: Le Havre  (fin.) . yle.fi. Staženo: 27. prosince 2018.
  46. ↑ Kaurismäen Le Havre kahmi Jussi-palkintoja  (fin.) . Yle Uutiset. Staženo: 27. prosince 2018.
  47. ↑ Aki Kaurismäen uutta elokuvaa aletaan kuvata tänä vuonna - Sakari Kuosmasella iso rooli  (fin.) . www.iltalehti.fi Staženo: 27. prosince 2018.
  48. ↑ Aki Kaurismäeltä uusi elokuva - Satamakaupunki-trilogian toinen osa leffateattereihin helmikuussa  (fin.) . www.iltalehti.fi Staženo: 27. prosince 2018.
  49. ↑ HS: Kaurismäki ja uuden elokuvan lavastaja ilmiriidassa – elokuvateatterinäytökset olivat vaakalaudalla  (fin.) . Yle Uutiset. Staženo: 27. prosince 2018.
  50. ↑ Kaurismäki obdržel Stříbrného medvěda na Berlinale za nejlepší režii . Webové stránky televizní a rozhlasové společnosti Yleisradio Oy . Yle News Service (19. února 2017). Datum přístupu: 9. listopadu 2017. Archivováno z originálu 22. února 2017.
  51. ↑ Aki  Kaurismäki . B.F.I. _ Získáno 29. ledna 2022. Archivováno z originálu 13. července 2013.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie