| Cephalus a Prokris | |
|---|---|
| Cephale et Procris nebo L'Amour manželský | |
| Skladatel | Andre Gretry |
| Autor libreta | Jean Francois Marmontel |
| Zdroj spiknutí | starověký řecký mýtus |
| Choreograf | Gaetano Vestris |
| Počet akcí | 3 |
| Rok vytvoření | 1773 |
| První výroba | 30. prosince 1773 |
| Místo prvního představení | Královská opera , Versailles |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
„Cephal a Prokris“ („Cefal a Prokris, nebo manželská láska“; francouzsky Céphale et Procris ou L'Amour conjugal ) je balet o třech dějstvích skladatele Andre Grétryho založený na zápletce starověkého řeckého mýtu. Je třeba vzít v úvahu, že chápání pojmu „balet“ v 18. století bylo velmi odlišné od toho moderního; a podle moderní terminologie je třeba toto dílo přiřadit k trochu jinému žánru - baletu-opeře, neboť v 18. stol. vokální čísla byla stejně součástí baletu jako tance. Libreto J.-F. Marmontel .
Krátká zápletka mýtu je, že manželé Cephalus (Cefal) a Prokris (podle jiných verzí Procris ) porušili svou loajalitu k sobě navzájem. Toto porušení však nebylo běžné, protože cizoložství bylo spácháno navzájem. A bylo to tak. Cephalus se po osmi letech odloučení v podivném přestrojení zjevil Prokrisovi a svedl ji dary, a když na sebe vzal jeho vzhled a jeho žena zjistila, že s ním svého manžela podvedla, byla tak zmatená, že zděšeně uprchla na Krétu , kde dostala dar od krále Minose , loveckého psa Lalapsa a „nevyhnutelné“ kopí, které vždy zasáhne cíl. A nyní se Prokris v nepoznatelném hávu lovce objevil před Cephalem, který mezitím také neztrácel čas a začal si románek s Eos , manželkou Typhona . Nepoznaná Prokris pod maskou mladého lovce vyzvala svého manžela k soutěži v lovu a samozřejmě s pomocí Lalapse a kouzelného kopí soutěž vyhrála. Pak Cephalus požádal, aby mu dal dary Minos, a v reakci na to slyšel cenu za ně - byl požádán, aby spáchal cizoložství, a to dokonce s mladým lovcem, s čímž Cephalus okamžitě souhlasil. Ale protože Prokris byla žena – neměla kam jít, její tajemství bylo odhaleno a ona se přiznala, kdo je, a vzala na sebe její vzhled. Věc skončila tím, že si manželé odpustili, usmířili se a jak to má v rodině být, začali společně užívat svůj majetek. Ale žít znovu šťastně se nepovedlo: nepřátelé šeptali věrné ženě, že ji její manžel podvádí. Rozhodla se ho vystopovat, a když se jednoho dne Cephalus vydal na lov, vzal si psa a kouzelné kopí, tajně ho následovala. Cephalus zaslechl šustění v listí a myslel si, že je to laň, a rozhodně ne jeho Prokris, a poslal tam nevyhnutelné kopí. Prokris padl mrtvý.
Mýtus byl opakovaně používán jako předmět v literatuře, malbě a hudbě [1] [2] ; v Rusku byla nastudována první ruská opera skladatele F. Araya na text Sumarokova „ Cefal a Prokris “ (1755); nezaměňovat s jinou operou na stejné zápletce skladatele E. Jacqueta de la Guerre "Cephal a Procris" (1694).
16. listopadu 1773 se oženil vnuk francouzského krále Ludvíka XV ., budoucí král Francie Karel X. a Marie Terezie Savojská . Do této doby se očekávaly velké slavnosti, které se protáhly na několik týdnů. Na francouzský dvůr přijížděly královské rodiny z celé Evropy.
Francie se setkala s váženými hosty nejen velkolepými hostinami, ale také bohatým kulturním programem. Hudebníci, zpěváci a zpěváci, tanečníci a tanečníci byli povoláni do Královské opery v paláci ve Versailles .
Mezi představení, která se o těchto svátcích odehrála, byl i nový balet „Kefal a Prokris“, jeho premiéra se konala 30. prosince 1773 ve Versailles.
Pro A. Gretryho to bylo jeho první dílo inscenované na královském jevišti speciálně pro královskou rodinu a královské hosty [3] . Gretryho pozvání na královskou scénu předcházel obrovský úspěch, který připadl na podíl jeho komické opery Le Huron (Le Huron) v roce 1769. Tento úspěch přispěl k dauphinovu přátelskému přístupu k němu, což následně otevřelo skladateli vstup na nejvyšší úroveň a v roce 1773 získal oficiální soudní status a zároveň byl jménem Ludvíka XV. velké dílo především pro svatební oslavy [4] .
Marmontel složil báseň podle známého antického příběhu. Bylo to v souladu s vkusem doby. V této době se formoval dějový balet, efektivní balet (balet d'action). Děj básně byl vhodný pro použití v baletu nového směru. A ačkoli se Andre Gretry proslavil především jako skladatel své doby, své éry se stal jedním z tvůrců nové, revoluční hudby (doba byla revoluční), opakovaně se obracel k mytologickým tématům. Několik let po tomto baletu napsal operu Andromache.
Balet byl naplněn moderními tanci, především se proslavil chaconne , do které, když byl balet převeden na veřejnou scénu Královské hudební akademie , „celá Paříž uprchla“: mluvíme o chaconne z divertissement třetího dějství hrdinského baletu - Cephalus a Prokris [3] .
Hudba složená skladatelem pro balet stále vyvolává nejednoznačné soudy.
Hudební encyklopedie obecně označuje tento žánr oslovování starověku za neúspěšný pro skladatele: „Skladatelovy pokusy vytvořit francouzskou lyrickou tragédii („Cefalus a Prokris“, „Andromache“) nebyly příliš úspěšné“ [5] .
Existuje ale i opačný názor, například muzikoložka Anna Bulycheva píše:
Tento hudebně mimořádně jasný kus se vyznačuje svěžestí rozhodnutí a svědčí o radikální obnově žánru. Nezačíná úderem, ale silným úderem, jako passacaglia, i když první téma vůbec nepřipomíná passacaglii, ale menuet. Variace zde zcela chybí a z ronda není nic. Rozsáhlá skladba (téměř 300 taktů) se skládá ze dvou slokových sekcí a malé cody. ... Gretry dává nádherný příklad non-procesuální, statické sonáty. Do „čtyřtónové“ expozice 1 vstupuje řada témat jedno za druhým, vyhýbajíce se kauzálním souvislostem: teprve poté, co další sekce skončí plnou kadencí, nastoupí další. Všechna témata jsou prezentována jako rovnocenná a pouze druhé téma hlavní části – vítězná fanfára oživená čtvrtým řádkem textu refrénu – si může nárokovat vedení, protože jeho ozvěny se vracejí do kódu. Druhá, sborová sloka, je reprízou sonátové formy. Ale protože vztahy tonika-dominantní jsou pociťovány slabě, forma není vnímána jako sonáta, ale jako strofická.
Anna Bulycheva. Divadelní Chaconnes a Passacaglia v době osvícenství [3] .
Jak již bylo uvedeno, po prvním představení ve Versailles byl balet přenesen na scénu Královské hudební akademie (Pařížská opera), kde byl uveden v letech 1775 a 1777. Navzdory úspěchu však již nebyla po dvě století obnovena. A na scénu se znovu objevil až 21. listopadu 2009 během festivalu na památku Andre Grétryho a právě v divadle, kde se konala jeho premiéra - v Královské opeře ve Versailles. Dílo je zaznamenáno i na CD [1] [4] .