Klee, Paul

Paul Klee
Němec  Paul Klee [1]

Paul Klee v roce 1911. Foto Alexander Eliasberg
Datum narození 18. prosince 1879(1879-12-18) [2] [3] [4] […]
Místo narození
Datum úmrtí 29. června 1940(1940-06-29) [5] [2] [6] […] (ve věku 60 let)
Místo smrti
Země Německo , Švýcarsko
Žánr abstrakce [8] a geometrická abstrakce [8]
Studie
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Paul Klee ( německy  Paul Klee [kleː] , 18. prosince 1879 , Munichbuchse , u Bernu  - 29. června 1940 , Locarno ) - německý a švýcarský umělec , grafik , teoretik umění, jedna z největších postav evropského avant- garde . V raném období kreativity - expresionista byl výrazně ovlivněn konstruktivismem , kubismem , primitivismem a surrealismem . Klee úzce spolupracoval s Modrým jezdcem , jeho grafické práce byly vystaveny na druhé výstavě „Black and White“ ( německy  „Die zweite Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter Schwarz-Weiß“ ), pořádané sdružením v roce 1912. Do roku 1914 Klee pracoval především v oblasti grafiky. Po cestě do Tuniska, kterou umělec podnikl s Augustem Mackem a Louisem Moilierem , se jeho tvorba obrátila k malbě.

Stejně jako jeho přítel Wassily Kandinsky i Klee učil od roku 1921 na Bauhausu ve Výmaru a později, po přestěhování školy, také v Dessau . Od roku 1931 byl profesorem na Kunstakademie Düsseldorf . Poté , co se v Německu dostali k moci národní socialisté , byl zbaven svého postu a vrátil se do Bernu, kde strávil poslední léta. Přes těžkou progresivní chorobu ( sklerodermie ) Klee v tomto období hodně a plodně pracoval. Autor teoretických prací „Schöpferische Konfession“ (1920) a „Pedagogické skici“ ( německy:  Pädagogisches Skizzenbuch , 1925).

Německý občan Klee se narodil, strávil významnou část svého života a zemřel ve Švýcarsku .

Životopis

Rodina. Raná léta

Paul byl druhým dítětem (měl starší sestru Matildu) v rodině německého hudebníka a učitele Hanse Wilhelma Klee (1849-1940) a švýcarské zpěvačky Idy Marie Klee, rozené Fricke (1855-1921). Hans Wilhelm Klee studoval zpěv, klavír, varhany a housle na konzervatoři ve Stuttgartu , kde se setkal s Idou Frickovou. Hans Wilhelm do roku 1931 působil jako učitel hudby v Bernu a v Hofwilu, který se nachází nedaleko Bernu [9] .

V roce 1880 se rodina Klee přestěhovala do Bernu. V letech 1886 až 1890 Paul navštěvoval základní školu a od sedmi let studoval hru na housle na Městské hudební škole. Jedenáctiletý Paul ovládal nástroj tak dobře, že byl pozván k účasti na charitativních koncertech Bernské hudební společnosti [9] .

Mladý Paul se také zajímal o poezii a výtvarné umění. Od babičky z matčiny strany se naučil kreslit podle jedné verze pastely [10] , podle druhé - tužkami a barvami [9] . Ze školních let se dochovalo devět alb se skicami a karikaturami [11] . Kresby tužkou zobrazují krajinu Bernu, Fribourgu a jejich okolí. Jeho sklon ke kreslení však nebyl podporován rodiči, kteří věřili, že by se jejich syn měl stát hudebníkem [K 1] .

V roce 1890 se Klee přestěhoval do Bernského gymnázia. Od dubna 1898 si začal vést deník, jehož záznamy pokrývají období do prosince 1918 [K 2] . V září 1898, když Paul získal Abitur, opustil Švýcarsko a přestěhoval se do Mnichova, aby zde studoval výtvarné umění. Navíc propadl moderní hudbě rozčarování: Klee si byl jistý, že rozkvět kompozičního umění už dávno pominul, klasika mu byla nejbližší. Lásku k hudbě 18. a 19. století si uchoval po celý svůj život a v souladu s akademismem ji provozoval v orchestru nebo doma s přáteli [12] .

Roky studia. Manželství

V Mnichově Klee nejprve studoval grafiku na soukromé malířské škole Heinricha Knirra , protože nebyl přijat na Akademii výtvarných umění – ředitel Kleeovi poradil, aby absolvoval lekce zobrazování lidského těla [13] . Mezi jeho spolužáky patřila Zinaida Vasiljevová , která se v roce 1906 provdala za kritika a překladatele Alexandra Eliasberga . Následně Eliasbergovi vstoupili do okruhu blízkých přátel umělce.

Na škole Knirr od roku 1899 studoval Klee techniky leptání u Waltera Zieglera . V tomto období si užíval svobodného studentského života a měl četné styky se ženami, do deníku si zapsal, že hlavní pro něj nebylo studium, ale „... další záležitosti a otázky týkající se samotné mé existence... nejprve Musel jsem se stát mužem, ale pak už jako samozřejmost následovalo jen umění“ [13] . V únoru 1900 se Klee přestěhoval do vlastní dílny a 11. října téhož roku byl přijat na Akademii umění do malířské třídy Franze von Stuck , kde studoval i Wassily Kandinsky . Klee však navštěvoval hodiny nepravidelně a Kandinského téměř vůbec neznal a v březnu 1901 opustil svá studia na Akademii [14] .

Od 22. října 1901 do 2. května 1902 cestoval Klee se svým kolegou ze školy Knirr Hermannem Hallerem (budoucím sochařem) po Itálii. Toto byla Kleeova první cesta do Itálie, během které on a jeho společník navštívili Milán , Janov , Livorno , Pisu , Řím , Porto d'Anzio, Neapol , Pompeje , Sorrento , Positano , Amalfi , Gargano a Florencii . Tři body se staly zásadními pro následující Kleeovu práci. Za prvé, byl zasažen florentskou architekturou renesance, stavbami kostelů, které proměnily „město Medicejských v jediné umělecké dílo“, jeho konstrukční prvek, architektonické proporce. Návštěva akvária v Neapoli poprvé odhalila Kleeovi rozmanitost přírodních forem, nádheru mořské fauny a flóry. V Sieně Klee obdivoval „hravou smyslnost gotických deskových maleb“.

Klee se vrátil z Itálie a žil čtyři roky v domě svých rodičů a vydělával si na živobytí vyučováním hudby a malování, psaním recenzí pro hudební časopis. Zároveň navštěvoval kurz anatomie pro umělce. Bernská hudební společnost jej přijala jako houslistu [15] . V roce 1903 Klee vytvořil prvních deset leptů, které se později staly součástí cyklu Inventionen („Vymyšleno“), dokončeného v roce 1905 [14] .

V roce 1904 Klee navštívil mnichovský Kabinet mědirytin, kde studoval dílo Aubreyho Beardsleyho , Williama Blakea a Francisca Goyi (obdivoval sérii leptů Disasters of War) [16] , stejně jako grafiku tehdy populárních James Ensor .

V květnu a červnu 1905 žil Klee v Paříži se svými přáteli z dětství, začínajícím malířem Louisem Moyerem a spisovatelem Ernstem Bleshem (1878–1945), kde studoval klasické umění v Louvru a na galerii Lucemburského paláce . Ve stejné době se Klee seznámil s impresionismem , ale díla Cézanna, Matisse nebo Deraina mu byla stále neznámá [14] .

Na podzim začal kreslit jehlou na černěné sklo, zpočátku pracoval na problému vztahu světla a stínu v monochromatické kresbě. Teprve ve své sedmapadesáté práci o skle (Dívka s panenkou, 1905) začíná zavádět barvu. V roce 1906 byl na výstavě Mnichovské secese představen cyklus „Fiktivní“ [17] .

V roce 1906 Klee navštívil výstavu 100 let německého umění v Berlíně. V září téhož roku se přestěhoval do Mnichova, kde se oženil s klavíristkou Lily (Caroline) Stumpfovou , dcerou vojenského lékaře. Se svou budoucí manželkou se seznámil již v prosinci 1899 na jednom z hudebních večerů [13] . Pár se usadil na mnichovském předměstí Schwabing . 30. listopadu 1907 se jim narodil syn Felix . Klee, což bylo na tehdejší dobu poněkud neobvyklé, převzal většinu péče o výchovu syna a chod domácnosti. Lily opustila svou kariéru klavíristy a dala lekce klavíru. Manželé měli třípokojový byt, Klee si vybavil dílnu v kuchyni. Badatelé jeho díla si všímají rysů „dětství“ a „infantilismu“, které jsou vlastní umělcovým dílům, a spojují je s rolí, kterou hrál v rodině [18] .

V květnu 1908 se Klee stal členem Sdružení švýcarských grafiků Die Walze a téhož roku se zúčastnil výstavy Mnichovská secese se třemi díly, šest jeho děl bylo vystaveno na berlínské secesi a výstavě ve Skleněném paláci v Mnichově . . Klee také publikoval hudební recenze ve švýcarském časopise Die Alpen (1911–1912).

V roce 1910 se v Bernu konala jeho první samostatná výstava „56 děl Klee“. Po ní byly akvarely, lepty a kresby Klee prezentovány na výstavách v Curychu, Winterthuru a Basileji. Kleeův styl byl i pro moderní avantgardní umělce tak neobvyklý, že byli zmateni jak kritici, tak umělci [19] .

Modrý jezdec

V prosinci 1910 Alfred Kubin , jeden z nejslavnějších grafiků své doby, požádal Kleea, aby vybral grafiky do své sbírky. K osobnímu setkání mezi Kubinem a Kleem došlo v lednu následujícího roku. Klee představil Kubinovi plán ilustrovat Voltairův román Candide , jeho vášeň pro sarkastiku, náladovost, jeho ironie na Kubina velmi zapůsobila [20] . Na návrh Kubina se Klee stal jedním ze zakladatelů mnichovské společnosti umělců Sema. Kromě něj do spolku patřili Egon Schiele , Max Oppenheimer , Edwin Scharff [19] a Robert Genin [21] .

V roce 1911 se Klee prostřednictvím Kubina setkal s historikem umění Wilhelmem Hausensteinem . Podzim téhož roku zahrnoval setkání s Augustem Mackem a Wassily Kandinskym. Umělec se brzy připojil ke komunitě editorů almanachu "The Blue Rider " ( německy  Der Blaue Reiter ), který založili Wassily Kandinsky a Franz Marc . Hlavním cílem účastníků sdružení bylo rozšiřování hranic výtvarného umění, osvobození od zastaralých ideálů akademismu, zastaralých forem, obracení se k netradičním zdrojům, které živí nové umění, a syntéza různých druhů umění. Skupina, která neměla vyhraněnou strnulou organizační formu, kromě umělců zahrnovala historiky umění, hudebníky a baletky. Klee ve své recenzi na první výstavu Blue Rider v Die Alpen napsal o primitivním umění (jako příklad uvedl kresby dětí a duševně nemocných): „Pravdou je, že všechny tyto obrázky je třeba brát vážněji než všechny naše umělecké galerie. protože jde o reformu dnešního umění." Myšlenky, které Klee v článku vyjádřil, ukazují, jak blízko byl členům skupiny v chápání hledání nových cest uměním [22] . Klee se během pár měsíců spolupráce v almanachu stal významným účastníkem projektu, ale ideální integrace do komunity nenastala. Druhá výstava, kterou uspořádali redaktoři Modrého jezdce, představila 17 Kleeových grafických prací. Tato výstava, nazvaná „Černobílá“, protože zahrnovala pouze grafiku a akvarely, se konala od 12. února do 18. března 1912 v Galerii Hanse Goltze. Jedna z Kleeových kreseb tuší (Steinhauer) byla reprodukována v almanachu „The Blue Rider“, jehož jediné číslo vyšlo v květnu 1912. Kleeovo seznámení s Hansem Arpem patří do stejného období , stejně jako Klee, který byl ještě více ovlivněn dvěma kulturami [23] .

Výstavy 1912-1914

Od 2. dubna do 18. dubna 1912 žili Kleesovi v Paříži, pro Paula to byla druhá cesta do hlavního města Francie. Navštívil galerii Daniel-Henri Kahnweiler , seznámil se se sbírkou Wilhelma Uhdeho , viděl díla Braquea , Deraina , Matisse , Picassa , Rousseaua a Vlamincka , setkal se s Henri Le Fauconnierem a Karlem Hoferem . 11. dubna navštívil pařížský ateliér Roberta Delaunaya (poprvé Klee viděl jeho obrazy na výstavě Blue Rider). Objevil abstraktní malbu, nesouvisející s existujícími přírodními formami. Po setkání s Delaunayem a jeho díly se Kleeovo chápání světla a barev (stejně jako u Mackeho a Marka) výrazně změnilo, snažil se ve svých dílech vizualizovat Delaunayovy myšlenky, operoval s intenzivními barvami a dosahoval efektů hrou kontrastů světla a stínu. . Jedním z Kleeových děl, vytvořených pod jeho vlivem, je „Abstrakce. Barevné kruhy propletené barevnými stuhami“ (1914) [24] .

Čtyři Kleeovy kresby byly zařazeny na výstavu Mezinárodní umělecké výstavy Sdružení západoněmeckých umělců a přátel umění, která se konala v Kolíně od 25. května do 30. září 1912. V prosinci téhož roku začal pracovat na překladu eseje Roberta Delaunaya „O světle“ (La Lumière) pro časopis Herwarta Waldena „ Der Sturm “ [24] .

V září 1913 se Klee zúčastnil Prvního německého podzimního salonu v Berlíně, kde vystavoval své akvarely a kresby.

V květnu 1914 byla otevřena první výstava sdružení umělců „Nová mnichovská secese“, založeného v roce 1913. Klee byl jedním ze zakladatelů a tajemníkem skupiny, která vznikla spojením umělců z mnichovské pobočky Neue Künstlervereinigung, „Sema“ a „Scholle“. Následující rok se setkal s básníkem Rainerem Marií Rilkem , kterému bylo dovoleno mít „ve svém pokoji na několik měsíců“ asi čtyřicet Kleeových děl.

Cestování do Tuniska

Spolu s Augustem Mackem a Louisem Moillierem v roce 1914 Klee podnikl výlet do Tuniska. 3. dubna umělci opustili Bern, jejich cesta vedla přes Lyon a Marseille se zastávkou v Saint-Germain (nyní Ezzahra ), Sidi Bou Said , Kartágo , Hammamet , Kairouan . Klee, stejně jako Macke, během cesty aktivně pracoval a jako jediný ze tří umělců si vedl deník (později své poznámky upravoval). O svých prvních tuniských dojmech Klee napsal následující:

„Slunce má temnou sílu. Jasnost barev na zemi je plná příslibů. Macke to cítí stejně. Oba víme, že tady odvedeme dobrou práci.“ [25] .

Původní text  (německy)[показатьскрыть] Die Sonne von einer finsteren Kraft. Die farbige Klarheit am Lande verheißungsvoll. Macke spürt das auch. Wir wissen beide, dass wir hier gut arbeiten werden.

.

Kleeovy akvarely měly tendenci být abstraktní, Macke pro své kousky používal jasné barvy. Moillier, který pracoval méně plodně než jeho společníci, psal zobecněným, širokým způsobem. Klee i Macke, obeznámení s Delaunayovou teorií barev, se ji možná pokusili uvést do praxe. Na konci cesty se díla všech tří projevila vzájemným ovlivňováním, což je patrné při srovnání děl vytvořených v tomto období, například kresby Kairouan III od Mackeho, Ansicht v. Kairouan“ od Klee a „Kairouan“ od Muilliera. Klee přitom na rozdíl od svých společníků věnoval velkou pozornost barevným přechodům. Porozuměl tématu, maloval realistickým způsobem a poté přešel k abstraktnímu obrazu. Výlet do Tuniska nakonec odhalil malíře v Klee. Postavy na jeho plátnech byly nyní ponořeny do barevné harmonie. „Jeho neobvyklé kompozice jako by se rodily z nového poznání, nového chápání souvislostí světa, jeho struktury“ [26] . Přesto i ve svých „malířských“ dílech zůstal Klee především kreslířem a později prosadil přednost čáry před barvou, „nejiracionálnější v malbě“ [27] .

První světová válka

Se vstupem Německa do války Klee (stejně jako Franz Mark) zprvu choval naději na obrodu země, její obnovu a hospodářský růst po nadcházejícím vítězství. V prvním období války se objevila díla související s jejími událostmi („Smrt na bojišti“, „Smrt pro myšlenku“). Smrt Augusta Mackeho na podzim 1914 přiměla Klee změnit názor [28] . Ve svém deníku (zápisy byly upraveny v roce 1921) napsal: „Rozcházíte se s realitou a přecházíte k tomu, co může být univerzální. Abstrakce. Chladný romantismus tohoto nezaujatého stylu je neslyšitelný. Čím strašlivější je svět (jako například dnes), tím abstraktnější je naše umění, zatímco šťastný svět vytváří umění z reality . Franz Marc, který byl pod vlivem vlasteneckého idealismu, napsal po odvodu několik článků, kde hovořil o slabosti Evropy, pro kterou by válka měla sloužit jako očistná krvavá oběť. Maria Marková seznámila Klee s nahrávkami svého manžela před zveřejněním. V jednom ze svých dopisů na frontu to Mark Klee zmínil: „Eseje, které mi dala vaše žena k přečtení, jasně ukazují, jak volně se vaše mysl přizpůsobila triumfu svévole. Jsme skutečně těmi, jejichž něžné naděje byly těžce zneužity. Ale vy jste tuto ztrátu nahradili tím nejnehanebnějším očekáváním“ (17. října 1914) [28] . Postupem času se mezi nimi přerušila korespondence, která se stala nepravidelnou. Později, po Markově smrti, Klee hodně přemýšlel o svém vztahu s ním a našel mnoho společného se svým mrtvým přítelem [30] . Na konci roku 1915 se Klee ve svých dílech zcela vzdálil vojenské tematice [31] .

Klee, který ještě v roce 1914 čekal na mobilizaci, byl 5. března 1916 povolán do armády. Ve stejný den se dozvěděl, že Franz Mark zemřel v bitvě u Verdunu . Od března do srpna prošel Klee vojenským výcvikem v Landshutu , po kterém byl přidělen k druhému záložnímu pěšímu pluku v Mnichově. V srpnu byl vyslán na letiště v Schleissheimu . Zde se podílel na přepravě letadel a jejich opravách (obnovené ochranné zbarvení) [32] . Po smrti několika umělců nařídil bavorský král , aby již nebyli posíláni do první linie. 16. ledna 1917 byl Klee přeložen do letecké školy V v Gersthofenu, kde až do konce války pracoval jako pokladník, služba nebyla překážkou tvůrčí práce, pronajal si byt v města a vybavil tam dílnu.

V březnu 1916 se v galerii Herwart Walden konala první výstava Kleeových abstraktních akvarelů, které byly hitem veřejnosti. Umělec jim dal nová jména, což znamenalo odmítnutí vojenského tématu. Waldenovi se je podařilo realizovat, zeptal se Kleea na nová díla. Druhá výstava se konala v únoru 1917, umělec představil akvarely vytvořené v uplynulém roce. Mnoho jeho děl bylo prodáno, kritici jej po odchodu Marka označili za nejvýznamnějšího německého umělce. Jednalo se o figurativní díla nebo s názvy, které vysvětlovaly jejich obsah. K prvnímu komerčnímu úspěchu Klee došlo díky změněným podmínkám na trhu s uměním – byli zde sběratelé připraveni nakupovat díla současného umění. Velkou měrou se na něm podílel sám umělec, reagující na očekávání publika [33] .


Po válce. Bauhaus

Po listopadové revoluci se Klee obrátil na nové úřady s žádostí o odchod ze služby a byl demobilizován. Na jaře 1919 byl pozván do Výkonného výboru revolučních umělců, ale nestihl tam začít pracovat - republika padla [34] . V roce 1919 Oskar Schlemmer a Willy Baumeister neúspěšně navrhli Klee jako učitele na stuttgartské akademii umění. Někteří z těch, kteří oponovali Kleeově práci na akademii, se zmiňovali o jeho židovském původu. Zároveň na něj čekal komerční úspěch: Kahnweiler získal umělcova díla a Klee získal finanční podporu z jeho pařížské galerie. V roce 1920 ukázal Hans Goltz svá díla na výstavě ve své mnichovské galerii [35] .

V roce 1920 vyšlo vydání Voltairova příběhu „Candide“ s ilustracemi Klee. V říjnu jménem kolektivu Bauhaus pozval jeho vedoucí Walter Gropius Klee jako učitele. Vzdělávání na škole bylo postaveno tak, aby si žáci - budoucí výtvarníci - osvojili i řemeslné dovednosti. Dílny vedli dva učitelé - mistr formy a mistr řemeslník. Do roku 1922 Klee pracoval jako mistr formy v knihařské dílně. Po jejím zrušení vyučoval spolu s Kandinským na dílnách uměleckého skla a nástěnné malby [36] . Později Klee vyučoval malířskou třídu, neustále pracoval na svém přednáškovém kurzu a publikoval práci „Ways to Study Nature“. Svůj čas dělil mezi svou učitelskou práci a svou tvůrčí práci [37] .

P. Klee je esoterický, inteligentní a intelektuální umělec, který ocenil především profesionalitu tvůrčí metody. Jeho tvorba „cíleně a vědomě odvádí od kopírování přírody k absolutní kvalitě a pohybu. To je základ jeho původního pedagogického systému - kurzu základů formální kompozice. Heslo P. Klee: "Člověk není úplný, musí být připraven na vývoj, na změny, aby se stal skutečně vznešenou bytostí Stvořitele." Zralé dílo umělce se vyznačuje „dynamickým, kosmickým smyslem pro realitu, plně zapojeným do procesu uměleckého utváření“. Klee byl přirovnáván k Leonardu da Vinci na základě toho, že „jako vynikající umělec italské renesance se vědomě odchýlil od hlavních rysů historické tradice... Realita je pro něj nikdy nekončící proměna: myšlenka, kterou Klee zdědil od Bosch a sdílený s Kafkou“ [ 38] .

Kleeovy pedagogické poznámky spolu s poznámkami z jeho přednášek na Bauhausu a úryvky z různých spisů byly poprvé v plném znění publikovány v anglickém překladu J. Spillera v New Yorku a Londýně v roce 1964. Klee rozvinul svůj propedeutický kurz „studium formy“ , začínající příběhem o „bodu jako počátku všech začátků“, pohybu v prostoru a o „kosmickém vejci“, ze kterého se rodí všechny viditelné formy: čára, spirála, čtverec, kruh, kostka ... Kleeovi studenti si vyslechli přednášky s abstraktními akvarely a kresbami učitele, ilustrující jeho nápady, a pak sami malovali abstraktní akvarely a snažili se vyjádřit pohyb, rovnováhu, let, napětí nebo „obtížný pohyb“. Klee si jako motto zvolil slova „myslící oko“ a později, na rozdíl od „poezie utopie“ P. Mondriana, byla tvorba samotného umělce nazývána „poezie snů“ [39] .

Spolu se školou se v roce 1925 P. Klee přestěhoval do Dessau. Směr studia na Bauhausu se vyvinul od malířství k dominanci architektonické estetiky, která Kleeovi již nevyhovovala a v roce 1931 tamní práci opustil a přešel na düsseldorfskou akademii umění [40] .

V roce 1925 se zúčastnil surrealistické výstavy v Paříži .

Poslední roky

V roce 1933, s nástupem nacistů k moci , byla proti Kleeovi zahájena perzekuční kampaň. V tisku byl nazýván „typickým galicijským Židem“, prohledali jeho byt v Dessau, v Düsseldorfu mu odmítli pracovat, dokud nedoloží doklady o svém árijském původu. Byl donucen vzdát se profesury a na konci roku 1933 na naléhání své manželky opustil zemi [41] . Po přestěhování do Švýcarska požádal Klee o občanství této země, ale kladná odpověď na žádost přišla až po smrti umělce.

V roce 1935 se v Bernu konala velká výstava Kleeových děl (vystaveno bylo 273 děl). Ve stejném roce se u něj projevily známky sklerodermie , na kterou později zemřel. V roce 1937 bylo 17 jeho děl vystaveno na výstavě nacistické propagandy „ Degenerované umění “. V roce 1940 se v Curychu konala poslední velká mistrovská celoživotní výstava .

Výstaviště v Bernu nese jméno Paula Klee .

Byl pohřben v Luganu , o několik let později byla urna s popelem přenesena na hřbitov v Bernu.

Kreativita

Kleeovo dědictví zahrnuje asi 9 000 děl. Někteří z nich:

Umělcovy texty

Literatura o umělci

Odkazy

Komentáře

  1. ↑ Hlásí to Susan Partch, zatímco Denis Chevalier tvrdí, že jeho rodiče na jeho syna z hlediska výběru povolání nijak netlačili.
  2. ↑ Poslední část deníku (1916-1918) je psána Kleeovými dopisy své ženě. Umělec ho chtěl publikovat a upravil své poznámky.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Bibliothèque nationale de France identifikátor BNF  (fr.) : Open Data Platform - 2011.
  2. ↑ 1 2 Paul Klee  (holandština)
  3. ↑ Paul Klee  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Paul Klee // Encyclopædia Britannica 
  5. ↑ 1 2 Klee Paul // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  6. ↑ Paul Ernst Klee - 2006.
  7. ↑ http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb11909820v
  8. ↑ 1 2 3 RKDartists  (holandština)
  9. ↑ 1 2 3 Partch, 2004 , str. osm.
  10. ↑ Chevalier, 1995 , str. 92.
  11. ↑ Mistři kresby a malby, 2018 , str. 13.
  12. ↑ Parch, 2004 , str. 9.
  13. ↑ 1 2 3 Partch, 2004 , str. deset.
  14. ↑ 1 2 3 Partch, 2004 , str. jedenáct.
  15. ↑ Mistři kresby a malby, 2018 , str. patnáct.
  16. ↑ Chevalier, 1995 , str. jedenáct.
  17. ↑ Parch, 2004 , str. 11-12.
  18. ↑ Parch, 2004 , str. 15-16.
  19. ↑ 1 2 Mistři kresby a malby, 2018 , str. 16.
  20. ↑ Parch, 2004 , str. 17.
  21. ↑ Christina Hopfengart. Tenké spoje. Paul Klee a Robert Genin v Mnichově. // Robert Genin (1884-1941). Ruský expresionista v Mnichově. Ext. katalog. Muzeum umění Murnau. 2019. S. 99-113.
  22. ↑ Parch, 2004 , str. osmnáct.
  23. ↑ Chevalier, 1995 , str. dvacet.
  24. ↑ 1 2 Chevalier, 1995 , str. 25.
  25. ↑ Parch, 2004 , str. 24.
  26. ↑ Parch, 2004 , str. 24-25, 28.
  27. ↑ Chevalier, 1995 , str. 38.
  28. ↑ 1 2 Parch, 2004 , str. 32.
  29. ↑ Parch, 2004 , str. 34.
  30. ↑ Chevalier, 1995 , str. 28.
  31. ↑ Parch, 2004 , str. 36.
  32. ↑ Parch, 2004 , str. 35.
  33. ↑ Parch, 2004 , str. 31, 36-37.
  34. ↑ Parch, 2004 , str. 42.
  35. ↑ Mistři kresby a malby, 2018 , str. 20, 23.
  36. ↑ Parch, 2004 , str. 47-48.
  37. ↑ Chevalier, 1995 , str. 37-38.
  38. ↑ Klee P. The Thinking Eye. Londýn: Lund Humphries, 1964, s. 4-5
  39. ↑ Vlasov V. G. . Bauhaus // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 102-106
  40. ↑ Mistři kresby a malby, 2018 , str. 22.
  41. ↑ Mistři kresby a malby, 2018 , str. 23.
  Перейти к элементу Викиданных  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole