| Boris Lazarevič Klyuzner | |
|---|---|
| základní informace | |
| Datum narození | 2. června 1909 |
| Místo narození | Astrachaň |
| Datum úmrtí | 21. května 1975 (ve věku 65 let) |
| Místo smrti | Komárovo |
| pohřben | Komarovskoye vesnický hřbitov |
| Země | SSSR |
| Profese | Skladatel |
Boris Lazarevič Klyuzner (2. června 1909 , Astrachaň - 21. května 1975 , vesnice Komarovo, nedaleko Leningradu) - sovětský skladatel, žák M. Gnesina a D. Šostakoviče , autor 4 symfonií, 4 koncertů, komorní instrumentální a vokální hudby, hudba k filmům.
Narozen 2. června 1909 v Astrachani v rodině operního pěvce a učitele hudby Lazara Iosifoviče Klyuznera (1872-1918) a umělce Ljubova Jakovlevny Klyuznerové (roz. Gordel, 1877-1942?). Otec Borise Klyuznera, který v roce 1900 s vyznamenáním absolvoval Petrohradskou konzervatoř (pěvecká třída A. Cotogniho a S. Gabela), vystupoval pod pseudonymem Lavrovskij v Petrohradském císařském Mariinském divadle a také v operních domech. v Minsku, Vitebsku a Tiflisu. Poté, co odmítl přijmout pravoslaví, byl nucen opustit divadlo, opustit Petrohrad a přestěhovat se s rodinou do Astrachaně, kde od roku 1904 vyučoval zpěv na hudební škole. Zemřel v roce 1918 v Astrachani na náhodnou kulku během revolučních nepokojů. Matka byla umělkyně, pracovala v továrně na porcelán Lomonosov. Zemřela v obleženém Leningradu. Starší bratr B. Kluznera padl v občanské válce. Prostřední bratr zemřel v Lidových milicích u Leningradu na začátku Velké vlastenecké války.
Po smrti svého otce v roce 1918 se Kluznerovi vrátili do Petrohradu, vlasti skladatelovy matky. Zde Boris Klyuzner vystudoval střední školu a v letech 1925 až 1927 studoval na hudební škole pro dospělé. Rimsky-Korsakov v klavíru. V letech 1931 až 1934 sloužil v armádě u jezdeckého pluku u Leningradu. Po demobilizaci studoval dva roky na stavebním ústavu architektem.
V letech 1936 až 1941 studoval na Leningradské konzervatoři. Jeho učitelem kompozice byl M. F. Gnesin . V posledním ročníku studoval u Dmitrije Šostakoviče, se kterým se později spřátelil. V roce 1937 byl ještě jako student 2. ročníku konzervatoře přijat do Svazu skladatelů SSSR.
V letech 1941 až 1945 byl v armádě, válku ukončil ve Vídni ve vojenské hodnosti nadporučíka. Na podzim 1945 byl demobilizován na žádost Svazu skladatelů SSSR, podepsané D. Šostakovičem, I. Dunajevským a M. Gnesinem. Vyučoval skladbu na Hudební akademii na Leningradské konzervatoři, vedl amatérské sbory.
Podle vzpomínek Vladimíra Britanishského , který se s Klyuznerem přátelil, „po válce dostal za své trio málem Stalinovu cenu, ale pak udeřil dekret o hudbě (1948), místo ceny byl odstraněn. post místopředsedy Leningradského svazu skladatelů a odsouzen k dlouhé ostudě“ [1] .
V letech 1955 až 1961 byl členem předsednictva Svazu skladatelů SSSR (Leningradská pobočka). G. Orlov napsal: „Emocionální napětí, které je přítomné v jeho hudbě, je charakteristické i pro Kluznera při jeho veřejných vystoupeních. Jako odpůrce lží, rutiny a setrvačnosti bojoval za ušlechtilé ctnosti své profese. V roce 1961 po konfliktu s vedením vystoupil ze Svazu skladatelů SSSR. V roce 1965 se Klyuzner za asistence D. Šostakoviče přestěhoval do Moskvy a byl přijat do Moskevského svazu skladatelů, kde několik let vedl výběrovou komisi. Kromě toho byl v těchto letech jedním z vedoucích semináře pro mladé skladatele. G. Orlov napsal: „Měl důvtip a hluboké porozumění, byl taktním a inteligentním vedoucím semináře pro mladé skladatele pořádaného Svazem skladatelů SSSR v Ivanovu u Moskvy. .."
V Komarově (nedaleko Leningradu, nyní Petrohradu), na ulici Sosnovaja, stojí starý dřevěný dům s vysokou střechou, který si skladatel sám postavil podle vlastního návrhu. V letech jeho výstavby (1956-1965) nebylo možné spatřit Kluznera bez sekery v ruce, „skladatel-tesař“ - tak se v žertu nazýval. Po přestěhování do Moskvy každé léto (od 15. května do 15. září) žil v Komárově, přijel, vzal do rukou sekeru a ožil. Dům byl jeho výtvorem v oblasti stavebního umění a v těch letech neměl v Komárově obdoby, stal se místní dominantou.
Boris Klyuzner zemřel 21. května 1975 v Komarově na třetí infarkt. Byl pohřben na hřbitově v Komárově.
Hudbu Borise Klyuznera nastudovali dirigenti Jevgenij Mravinskij , Igor Miklaševskij, Kurt Sanderling, Arvid Jansons .
K jeho dílům se obrátili vynikající hudebníci - umělci Moses Khalfin, Michail Vayman , Boris Gutnikov , Tatyana Nikolaeva , Gidon Kremer .
Skladby věnované Borisi Klyuznerovi byly Alexander Vustin („Na památku Borise Klyuznera“ pro baryton, housle, violu, violoncello a kontrabas, 1977), Sergej Slonimskij (klavírní trio „Na památku Borise Klyuznera“, 2000).
S. Gubaidulina : "... byl skladatelem nejvyšší třídy, největší odvahy a nekompromisnosti..." [3] .
B. Tishchenko : "... Jsem si jist, že skutečná kreativita, jako je Kluznerova tvorba, nezmizí. Zapomenutý - budou si pamatovat! Je tak moderní. Prostě předběhl dobu. Jsem si jist, že osud jeho práce je velmi jasná...“ [4] .
V. Basner : „... Když jsme se s ním už setkali, pustil mi (Kluzner) své skladby, jak předválečné, co napsal ještě jako student, tak své poslední skladby, a já si uvědomil, že jsem potkal vynikající skladatel, skladatel výjimečné individuality, na rozdíl od každého, kdo šel svou vlastní cestou...“ [5] .
L. Raaben : "... Povahou svého talentu je Kluzner romantik. Prudká a nervózní romance charakterizuje strukturu jeho hudby. Kluznera přitahují témata, která se extaticky rozvíjejí, rychle odhalující peripetie velkého duchovního dramatu. Jeho hudba je patetická, drsná, dosahující hranice dramatického napětí...
... [v tom] hodně z hlediska stylu připomíná Bacha a Händela. Kluzner hojně využívá prostředky předklasického umění, ale pouze z hlediska romantika, nikoli klasicisty. Normativita klasicistního myšlení je mu cizí a bachovo-handelovské postupy slouží jako prostředek expresivního sebevyjádření a jsou mu jednoznačně blízké v možnostech patetického improvizačního přednesu. Proto lze jeho styl s jistým důvodem nazvat stylem moderního „romantického neoklasicismu...“ [6] .
S. Slonimsky : "... Stejně jako jeho učitel M. Gnesin i Klyuzner vstřebával a svérázně lámal některé vlastnosti židovské národní kultury v ostře expresivní melodii a nervovém rytmu. To se u něj projevovalo jinak než např. v melodii V. Fleishman nebo M. Weinberg spojený se specifickými vrstvami polsko-židovského folklóru. Hudba všech těchto talentovaných skladatelů pevně vychází z tradic ruského symfonismu, evropské klasiky. Zejména Kluzner má blízko k pozdním romantikům - Brahms , Mahler. 'nebo 'malerovské' netertzovské harmonie, polymódové vrstvy a posuny, moderní ostré zvuky, konsonanční akcenty, kuriózní nálezy ve sféře mel a barev, témbru, tvarovacích prostředků…“ [7] .
G. Orlov: „... První díla Kluznera vyznačují jako lyrického skladatele, ale inklinoval k vyjadřování psychologicky vyhrocených, emocionálních kontrastů. V souladu s tím se jeho zájmy soustředily na vokální, komorní a koncertní hudbu s patosem, deklamačním stylem a spontánností vývoje, naznačující stopy Mahlerova vlivu. Postupem času se tento vliv projevil i přechodem k rozsáhlým, dramaticky složitým dílům pro hlas a orchestr; taková díla ho zaměstnávala až do skladby Čtvrté symfonie (1972), v níž se objevily rysy oratorního stylu. Tato tendence přecházející od komorního stylu k orchestrálnímu stylu je patrná v jeho úpravě Violoncellové sonáty č. 2 (1945) na Koncert pro dvojí housle (1969) a také ve dvou písňových cyklech - Bagritského básně (1935- 6) a English Songs (1952-53).), které se znovu objevily ve formě čtyřdílné básně „The Seasons“ (1968). Nejvýznamnější Klüsnerova díla, počínaje Houslovým koncertem (1950), mají převážně vážný tón, kterého je dosaženo expresivním využitím nejrůznějších médií. Má zálibu v čisté polyfonii, i když zde nedochází k přímému napodobování ustálených forem nebo dřívější hudby; jeho polyfonní styl je často melodicky plynulý a úsporný, stejně jako zdrženlivý a hluboký ve výrazu. Tyto rysy jsou charakteristické zejména pro jeho tvorbu pro sólové nástroje, jako je Houslový koncert a houslová sonáta (1962), zatímco v koncentrovanějších, meditativních epizodách jiných děl převládá polyfonie. Rychlé a sebevědomé pohyby jsou často spojovány s ostrým, disonantním Hindemithovým kontrapunktem, jako v Klavírní sonátě č. 2 (1966). Ve vrcholných pasážích jeho orchestrálních děl polyfonie místy dává vzniknout silným myšlenkám, zdůrazněným vývojem perkusivních linek; ve Třetí symfonii (1966) toho bylo dosaženo další skupinou elektronických nástrojů. Spolu s tím jsou v dílech, kde hraje důležitou roli vokální hudba, široké melodie s charakteristickým ruským charakterem a jasným a výrazným poetickým metrem. Přestože je Klüsnerova hudba převážně tonální, používal 12-tónové nápady, většinou jako tematický materiál, i vrstvy volné struktury...“. [8] .
symfonie:
koncerty:
Orchestrální hudba:
Vokální a orchestrální hudba:
Komorní instrumentální hudba:
Komorní vokální hudba:
"Projev na 2. všeruském sjezdu sovětských skladatelů", Sovětská kultura (3. dubna 1957);
"O Gnesin", Sovětská hudba (1968), č. 6, s. 91-94.