Kovenčuk, Georgij Vasilievič

Gaga Kovenčuk
Přezdívky Gaga Kovenčuk
Datum narození 2. prosince 1933( 1933-12-02 )
Místo narození Leningrad , Ruská SFSR
Datum úmrtí 3. února 2015 (81 let)( 2015-02-03 )
Místo smrti Petrohrad , Rusko
Státní občanství  SSSR → Rusko 
Žánr portrét
Studie
Ocenění Ctěný umělec Ruské federace
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Gaga (Georgy Vasiljevič) Kovenčuk ( 2. prosince 1933  - 3. února 2015 ) - sovětský a ruský umělec, spisovatel. Malíř, grafik, plakátový výtvarník, knižní výtvarník a scénický výtvarník [1] , věnoval se keramice a sochařství malého formátu.

Životopis

Rané období

Narozen 2. prosince 1933 v Leningradu. Otec Vasilij Grigorjevič Kovenčuk (1905-1987), který bojoval od roku 1941 v lidových milicích na frontě 2. světové války , byl v roce 1950 potlačen na základě falešných obvinění ze špionáže . Maminka - divadelní sochařka a rekvizitářka Nina Nikolaevna Kovenčuk působila v Akimově divadle [2] , dědeček - výtvarník a teoretik ruské avantgardy Nikolaj Kulbin [3] . Rané dětství Kovenchuk prosho v domě 20 na ulici. Pravda . Během blokády Leningradu byl se svou matkou evakuován nejprve v Kujbyševu a poté ve Stalinabádu . Následně bydlel v obecním bytě na ulici. Gorokhova , kterou popsal ve svých příbězích. [4] Počátkem 80. let se G. V. Kovenchuk přestěhoval do bytu na nábřeží Gribojedovského kanálu , 116. První dílna (od roku 1960 pro dva s M. Belomlinskym ) se nacházela na ulici Repin , později egg. (16 let) obsadil dílnu na nábřeží. Řeka Karpovka , později pracoval v jeho dílně v Puškinovi .

Georgy Kovenchuk zvládl základy umění na Škole umění , poté na grafickém oddělení Leningradského institutu malířství, sochařství a architektury pojmenovaném po I. E. Repinovi v dílně A. F. Pakhomova (1954-1960). Diplom obhájil sérií plakátů, za které získal hodnocení „výborně“. Ještě jako student se umělec stal členem tvůrčího sdružení mistrů plakátů „ Combat Pencil “. [5] Ihned po absolvování ústavu byl přijat do grafické sekce v Leningradském svazu umělců (od roku 1960), člen Svazu novinářů . V 60. a 80. letech vytvořil mnoho ostře satirických a místy ironických společenských plakátů, které vycházely v tisících výtiskech, ale dnes se staly sběratelskou vzácností. Snad nejznámější byl plakát, který nakreslil Kovenchuk ve 24 letech: „Ne na těsné kalhoty, ale na chuligánské triky. (Komsomolská hlídka)“ (1957, 44 x 58 cm) následně reprodukován v trhacím kalendáři ( 1959  , cca 1 500 000 výtisků) a opakovaně reprodukován v pozdějších dobách. Mezi nejznámější plakáty G. K. patří také: „Tento virus vyrostl z lenosti“ (1959, 58 x 44 cm); „Za takové vtipy dostanou den“ (1972, 58 x 44 cm, 4400 výtisků); "Pán na chalupě" (1972, 56 x 42 cm) a další.

První osobní výstava Kovenčuka byla otevřena v Leningradu v roce 1971 [6] , ale po několika dnech práce byla úřady z ideologických důvodů uzavřena se zněním pro formalismus .

Kovenčuk v Rusku

Umělec pracoval jako ilustrátor pro nakladatelství a řadu časopisů: Aurora , Koster , Murzilka (od roku 1975) a další. Z časopisu "Koster" se Kovenchuk dvakrát vydal na kreativní služební cesty do BAM . V časopise Aurora zastával zhruba dva roky od data založení časopisu funkci hlavního výtvarníka (1969-1972). V roce 1973 u příležitosti 40. výročí umělcova redakčního kolegu v jediném exempláři. připravil speciální vydání Aurory , na kterém pracovali: Leonid Kaminsky, Gennadij Nikeev, Alexander Sharymov. Kovenčuk po celý život pracoval jako knižní výtvarník, ilustroval díla ruských spisovatelů 20. století ( bratři Strugackí , Daniil Granin , Viktor Goljavkin , Alexandr Žitinskij , Sergej Wolf , Alexandr Šalimov , Simon Soloveičik a další); některé z těchto knih vyšly v zahraničí (např. v roce 2012 vyšla v Japonsku sbírka povídek M. M. Zoshchenka [7] , [8] ). Nejznámější knihy, které navrhl, jsou: „Z notebooků“ od I. A. Ilfa [9] (vydržela několik dotisků) a „ Štěnice “ od V. V. Majakovského [10] , vydaná v nákladu 30 000 výtisků . Na svou dobu se tato kniha od Kovenchuka stala významnou kulturní událostí, senzací [11] [12] . Vydání této knihy má komplikovanou historii. Nebýt vášně a energie umělce a pomoci, kterou mu poskytli Lilya Brik , Konstantin Simonov a Valentin Pluchek , nestalo by se to. Diplom Nejlepší kniha roku však nakonec získal Georgij Kovenčuk (1975) za grafiku Majakovského komedie Štěnice ; stříbrná medaile na Mezinárodním grafickém bienále v Brně (ČR, 1994). V roce 1986 uvedl Wojciech Semion v polském divadle "Stara Prochovnia" ( Varšava ) loutkové představení "Bug"; scénografii Jeanne a Georgy Kovenčukových, keramické figurky postav podle jeho ilustrací pro V. Majakovského vytvořil G. Kovenčuk. V roce 2016 vyšla v Japonsku Kovenchukova štěnice. [13] Následující slova Alexandra Borovského zcela přesně charakterizují tvůrčí univerzalitu Kovenčuka :

Jméno Gaga Kovenchuk je zábavné jméno. Tohle je neúnavný umělec. Jako první se začal věnovat spoustě věcí: začal se zajímat o to, čemu se dnes říká mediální umění – ve svých dílech používal filmové a fotografické materiály, hledal a nacházel pro to speciální vizuální formu. Tehdy jsem se na něj zlobil – proč svá zjištění neopravíte v prohlášeních a textech? Tohle všechno Gaga nezajímalo: brousit manifesty, ovládat terminologii, citovat Groyse, angažovat se v public relations. Celý život se zajímal o kresbu, malbu oleji, navrhování knih a performance ... [14]

V roce 2013 připravilo nakladatelství Timofey Markov, zaměřené na vydávání sbírkových knih, ve formátu umělcovy knihy novou autorskou verzi Štěnice (tištěnou barevně sítotiskem ). V průběhu práce na něm G. Kovenchuk za účasti A. Parygina připravil 25 nově promyšlených skladeb, zformovaných na základě materiálu ze tří pracovních layoutů G. V. Kovenchuka (konec 60. let) a finální verze knihy v roce 1974. [15] Celá práce trvala asi 12 měsíců a byla dokončena v polovině roku 2013. Publikace vyšla v limitované edici ve dvou verzích: jako vrazh ve složce a v pevném dárkovém pouzdře. Celkový náklad je 70 výtisků, 50 výtisků. na silném barevném papíře Canson + 20 výtisků. na bílé (formát všech listů je 30 x 42 cm). Každý list je podepsán umělcem a je na něm uvedeno číslo exempláře v tiráži. [16] [17]

Míra improvizace a ikonografické transformace základních plastických námětů v různých kompozicích se ukázala být různá. Obecně platí, že sítotiskové archy se staly modernějšími, dynamičtějšími a zároveň výstižnějšími. Barva nese velkou váhu. Charakter změn je mimo jiné dán jak specifiky techniky sítotisku, tak způsobem jejich společné tvorby. [osmnáct]

Tištěná grafika

Zvláštní zmínku si zaslouží tiskové listy G. V. Kovenchuka. Za více než 50 let práce v tiskové grafice vytvořil na 300 kompozic, za použití zdánlivě všech známých technik: leptu a akvatinty , litografie a linorytu , dřevořezu a monotypu , sítotisku , šablony a dalších. Jeho nejstarší rytiny pocházejí z první poloviny 60. let 20. století. Jedná se o jednobarevné linoryty tištěné černým inkoustem v šedavém tónu. G.K. Kovenchuk neúnavně experimentuje s materiálem desky, se způsoby jejího zpracování a tisku: „Zima“ (1965, 28 x 21,9 cm, linoryt), „Na trhu“ (1965, 17,5 x 22,5 cm, linoryt ). Pro umělce není cirkulace tak důležitá jako nalezení ostré a lehké, graficky výrazné textury kompozice. Často přitom různými technikami s drobnými kompozičními změnami ryje stejný dějový motiv. V polovině 60. let 20. století. Kovenchuk, pracující v litografické dílně, vytváří sérii městských krajin a žánrových scén: „Poslední trolejbus“ (1965, barevná litografie); "Restaurace Vostočnyj" (1965, barevná litografie); "Sklenka vína" (1965, barevná litografie); "Tango" (1965, litografie) a další.V letech 1966-68. začíná používat karton jako tiskovou desku, často jej kombinuje s nalepenými zbytky látky nebo gázy a craquelure texturou vytvrzené lepicí hmoty: „Čas“ (1968, 37,5 x 29,6 cm, gr. na kartonu); v roce 1969 vyryl sérii maloformátových suchých leptů, jejichž stylové řešení působí místy až surrealisticky: „Muž s novinami“ (1969, 17 x 11,5 cm, lept), „Kompozice“ (1969, 19 x 14,5 cm , leptání); na počátku 70. let měl zálibu v dřevorytech a rytinách na překližce: „Lví most“ (1972, 25 x 21 cm, dřevoryt), „Griboedovův kanál“ (1974, 25,5 x 21 cm, dřevoryt), „Mytishchi“ ( 1974, 25,5 x 19,2 cm, dřevoryt). Přibližně ve stejnou dobu vytváří Kovenchuk několik barevných kompozic vytištěných přes šablony. Vedoucí grafického oddělení Ruského muzea Natalya Kozyreva o tomto období píše takto:

V 70. letech se do širokého povědomí dostala Kovenčukova grafika, jejíž plastický jazyk je originální a originální. Jeho kresby psané perem nebo fixem se vždy vyznačovaly silnou, pružnou linií naplněnou vitální energií, která se pod autorovou rukou vzpírala, ohýbala a znovu narovnávala, získávala na síle. <...> Kovenčuk se s radostí vrhl do procesu hledání jediného materiálu, který potřeboval, a poté, co prošel prací v litografii, linorytu a leptu, vynalezl pro sebe rytinu na karton, komplikovanou zavedením dalších prvků, které obohatily a změnila texturu tisku. [19]

V letech 1960-80. Kovenčuk hodně cestuje po zemi: navštívil tundru, Jakutsko , doly Kuzbass , Karakumský kanál , šestkrát byl na Sachalinu , na Kurilských ostrovech ( Šikotan , Kunašír , Iturup ). V polovině 70. let 20. století. umělec je nadšený efekty, které rytina na kartonu poskytuje („Surveyors of BAM“, 1974, 59 x 49,5 cm, gr. na kartonu; „Most přes řeku Tynda“, 1978, 63 x 50,5 cm, gr. na kartonu ; "Na sever", 1978, 63,5 x 50 cm, gr. na kartonu atd.). Na počátku 80. let, v návaznosti na své četné tvůrčí obchodní cesty do republik Sovětského svazu , umělec vyryl sérii velkoformátových tisků: „Trh ve městě Mary “ (1980, 39,7 x 60 cm, rytina na překližce), „Jezero“ (1980, 40 x 60 cm, rytina na překližce) a další. V roce 2006 vytvořil G. V. Kovenchuk na základě svých dojmů ze života v Paříži sérii asi deseti linorytů pod obecným názvem „ Moulin Rouge “. V polovině roku 2000. umělec vytvořil řadu barevných litografií na Montmartru v dílně Tom's Printer: „The Sailors of Kronstadt“ (2005, 45 x 65 cm, barevná litografie), „V sibiřské vesnici“ (2005, 45 x 65 cm, barevná. litografie).

V roce 2013 v ateliéru autorské tištěné grafiky AP-TM Printmaking (St. Petersburg), na základě kreseb umělce, za přímé účasti G. K. Kovenchuka, edice 12 barevných sítotiskových kompozic (32 kopií každého pozemku ) byl vytištěn. Ve stejném ateliéru vytvořil Gaga Kovenchuk poslední litografii ve svém životě: „Ráno v Kolomně“ (2013, 32,3 x 24 cm, barevná litografie, cca 90 kopií).

Navzdory umělcovu dosti chladnému vztahu k oficiálnímu umění byl v roce 2003 oceněn stříbrnou medailí Ruské akademie umění a titulem Ctěný umělec Ruské federace [20]

Georgij Vasiljevič Kovenčuk zemřel v Petrohradě 3. února 2015 [21] [22] [23] . Byl pohřben na smolenském hřbitově v Petrohradě [24]

Kovenčuk ve Francii

V 80. a 2000. letech 20. století Georgy Kovenchuk hodně cestoval, neustále vytvářel cestovní skici a kompoziční skici nových námětů pro malbu. V těchto letech navštívil na pozvání galerií a kolegů umělců většinu evropských zemí (Anglie, Norsko, Švédsko, Finsko, Německo, Česko, Polsko, Monako, Belgii aj.), dále USA, Tunisko, Egypt, Japonsko, Čína a další země světa. Během svého života se umělec setkával, pracoval, spřátelil se nebo realizoval společné tvůrčí projekty s vynikajícími lidmi své doby, mezi něž patřili: Nikolai Akimov , Georg Solti , [25] Alexej Kruchenykh , Alexej Khvostenko , Marc Chagall , Lilya Brik , Marlene Dietrich , Otar Ioseliani , Bulat Okudzhava , Daniil Granin , Greg Kapelyan , Oleg Tselkov , René Guerra , Iosif Brodsky , Andrey Bitov , Sergey Dovlatov , Michail Belomlinsky [26]

GV Kovenchuk má k Francii zvláštní vztah. Od poloviny 80. let v této zemi řadu let pravidelně žil a pracoval, nejčastěji se zastavoval v Paříži na Rue Lepic (jedna z nejznámějších ulic Montmartru ). [27] V roce 2004  se v tomto městě Gaga Kovenčuk setkal a spřátelil s filozofem a profesorem literatury Leonardem Clericim, vnukem italského futuristy Tommaso Marinettiho , který v roce 1914 navštívil Rusko  na pozvání svého dědečka G. K. . Malebné a grafické série děl vytvořených v Paříži zaujímají zvláštní místo v tvůrčím dědictví mistra. Moulin Rouge se stal oblíbeným místem umělce . [28] Umělec popsal svůj vztah k Paříži se svou obvyklou ironií:

Galerista viděl moje obrazy z okna protějšího domu a udělal si výstavu ve své galerii. Byl tam vystaven obraz znázorňující Moulin Rouge. Ředitel Moulin Rouge viděl tento obrázek a pozval mě, abych maloval na zkouškách a představeních. Bylo to na Montmartru v roce 1998. Pokaždé, když přijedu do Paříže, určitě přijdu do tohoto červeného mlýna. Nashromáždil jsem mnoho alb s kresbami, mnoho obrazů. Moje kresby visí v domech Pařížanů a v šatnách umělců. [29]

Gaga Kovenchuk znala a oceňovala francouzské umění 19.–20. století. Zvláštní úcta k fauvistům , především Henri Matisse . Na úrovni nápadu a následně i rozvržení vyvinul Kovenchuk projekt instalace „Památníku pradleny“ – postavy slavného obrazu (1853) od velkého malíře – poblíž domu Honore Daumiera na pařížském Anjou. nábřeží.

Rodina

Manželka - Zhanna Mikhailovna Kovenchuk (1940, Moskva). [30] [31] Syn - Alexej Kulbin (Kovenčuk) (nar. 1961, Petrohrad). [32]

Samostatné výstavy (výběr)

Georgij Vasiljevič Kovenčuk se od roku 1956 účastní mnoha národních i mezinárodních výstav. Jeho osobní výstavní projekty byly vystaveny v mnoha zemích světa (Rusko, Británie, Francie, Švédsko, Monako, Německo, USA atd.). [33]

Práce v muzeích a nadacích

Obrazy a grafická díla umělce jsou součástí řady významných muzeí v Ruské federaci [54] , Evropě i Americe, soukromých sbírek a veřejných fondů po celém světě.

Knihy a články GV Kovenchuka

Bibliografie (vybraná)

Již v Leningradu, ohromen tím, co viděl, vytvořil Georgy Kovenchuk dvě díla v nové technice elektrotisku. Nazval je stejně jako titulek článku z nedělních novin The Sunday Times Review viděného ve studiu – „Elektrický vodič“ („Electric Conductor“).

Marc Chagall přijel do Leningradu. Byl převezen do Gorkého divadla. Tam ho v sále viděl umělec Kovenchuk. Rychle přitáhl Chagalla. Během přestávky k němu přistoupil a řekl: "Tato karikatura je pro tebe, Marku Zakharoviči." Chagall odpověděl: "Nevypadá to." Kovenčuk: "A ty to opravíš." Chagall se zamyslel, usmál se a odpověděl: "Bude tě to stát příliš mnoho."

Uměleckým stylem V. Majakovského, A. Rodčenka, El-Lissitzkého, stylem politického plakátu prvních let revoluce, G. Kovenčuk text nedoprovází, ale zakořenuje v něm, tvoří slovo, fráze, samotné písmo se podílí na návrhu. Slovo začíná znít, křičí, exploduje, směje se. To se děje barvami a kresbou a čistě divadelními prostředky ...

Poznámky

Poznámky
  1. ↑ Výpůjční plakáty od G.V.Kovenchuka . Získáno 1. července 2015. Archivováno z originálu 1. července 2015.
  2. ↑ G. Kovenchuk Co je formalismus v malbě a jak proti němu bojovala sovětská vláda . Staženo 11. července 2018. Archivováno z originálu 11. července 2018.
  3. ↑ Kovenchuk G.V. Byt N osm a více. Petrohrad: NP-Print, 2011 - S. 128-134
  4. ↑ Kovenchuk G.V. Byt N osm a více. Petrohrad: NP-Print, 2011, s. 30-150.
  5. ↑ Kovenchuk G., Borovsky A., Parygin A. Georgy Kovenchuk (Gaga) kreslí „Bug“. - Petrohrad: Ed. TM. 2013. - S. 47-48
  6. ↑ Díla Georgyho Kovenchuka. Kavárna letní zahrady , Petrohrad, 1971.
  7. ↑ 俺 職歴 職歴 職歴 作品 集 集 群像 社 ライブ ラリー) (日本語) 単行本 - 2012/3 ミハイル ゾーシチェンコ 著 著), ロシア 文学 クーチカ クーチカ クーチカ (翻訳)
  8. ↑ TV kanál Culture. V Japonsku se připravuje nové vydání příběhů Michaila Zoshčenka . Získáno 2. listopadu 2015. Archivováno z originálu dne 4. března 2016.
  9. ↑ I. A. Ze sešitů / I. A. Ilf; Umělecký G. Kovenčuk. - L .: Umělec RSFSR , 1966 . - 80 str., nemoc.
  10. ↑ Majakovskij, V. Klop. Pohádková komedie. Slunce. Umění. V. Plůchek. Kapuce. Kovenchuk G.V. - L.: Umění. 1974-152 s.
  11. ↑ Minchkovsky A. Dobrá kniha se ukázala! // Literární noviny, 1975, č. 15/1
  12. ↑ Granin D. Kniha - představení. // L. 1975
  13. ↑ ガガ版南京虫―奇想喜劇大型本 - 2016/10. ウラジーミル・ウラジーミロヴィチ マヤコフスキイ (著), & 2 その他
  14. ↑ Borovský A. Veselé jméno // Journal Addresses of St. Petersburg č. 5/17, 2003. - S. 68.
  15. ↑ G. V. Kovenčuk. KLP-2013 na stránkách nakladatelství T. Markov . Získáno 10. července 2018. Archivováno z originálu 10. července 2018.
  16. ↑ Gaga Kovenčuk. Publikační složka KLP-2013
  17. ↑ Klop 2013 // G. Kovenchuk, A. Borovsky, A. Parygin. Georgy Kovenchuk (Gaga) kreslí „Postel“. - Petrohrad: Ed. TM. 2013. - S. 141-165
  18. ↑ Parygin A. B. Klop-2013 / v knize: Georgij Kovenčuk (Gaga) kreslí "Klop" - Petrohrad: Ed. Timofey Markov. 2013. - S. 149.
  19. ↑ Kozyreva N. Dědic v přímé linii // Aurora , 1993, č. 10-12. - S. 142.
  20. ↑ Kovenchuk G., Borovsky A., Parygin A. "Georgy Kovenchuk (Gaga) kreslí" Štěnice "". - Petrohrad: Ed. TM. 2013. - S. 48.
  21. ↑ Nekrolog. Georgy Kovenchuk zemřel. Umělecké noviny Rusko . Získáno 2. června 2015. Archivováno z originálu 12. července 2018.
  22. ↑ Interfax. Avantgardní umělec Georgy Kovenchuk zemřel v Petrohradě . Získáno 8. října 2015. Archivováno z originálu 12. prosince 2015.
  23. ↑ BaltInfo. 3.02.2015. Umělec Georgy Kovenchuk zemřel v Petrohradě . Získáno 12. října 2015. Archivováno z originálu 5. března 2016.
  24. ↑ BaltInfo. 4.02.2015. Umělec Georgy Kovenchuk bude pohřben na smolenském hřbitově . Získáno 12. října 2015. Archivováno z originálu 7. června 2015.
  25. ↑ Shelukhina E. N. Gaga a Solti // V knize: Sir George Solti. Setkání s Ruskem. M.: Ed. G. A. Saamov, 2012.
  26. ↑ G.V. Kovenchuk Byt N osm a více [sbírka povídek]. Petrohrad: NP-Print, 2011—318 s.
  27. ↑ RFI Radio France. Na památku vzácného umělce Georgyho Kovenchuka . Staženo 22. 5. 2017. Archivováno z originálu 27. 6. 2018.
  28. ↑ Georgij Kovenčuk o Moulin Rouge. Baltská televize. Umělecká dílna. 2012 . Získáno 29. října 2015. Archivováno z originálu 3. dubna 2016.
  29. ↑ Říkal jsem si Gaga (kniha alba). - Petrohrad: NP Print, 2012. - S. 70.
  30. ↑ Výstava představuje 24 děl petrohradské umělkyně Zhanny Kovenchuk
  31. ↑ Kino-theatr.ru Zhanna Kovenchuk / Biografie
  32. ↑ Výstava "Tři generace petrohradských umělců" . Získáno 7. dubna 2022. Archivováno z originálu dne 19. července 2018.
  33. ↑ Výstavy. Sestavil A. Parygin // Kovenchuk G., Borovsky A., Parygin A. Georgy Kovenchuk (Gaga) kreslí "Bug". - Petrohrad: Ed. TM. 2013. - S. 167-168
  34. ↑ Michajlov V. Gaga jednička // Petrohradské vědomosti. - 2020. - 13. února
  35. ↑ V galerii TsEKH byla v rámci festivalu Zapovednik zahájena výstava Georgy (Gaga) Kovenchuka – přítele Sergeje Dovlatova a „vnuka ruského futurismu“. . Získáno 19. července 2018. Archivováno z originálu 19. července 2018.
  36. ↑ Knižní grafika od Gagy Kovenchukové. 11.08—25.08.2016. Knihovna knižní grafiky, Petrohrad. (nedostupný odkaz) . Získáno 17. července 2018. Archivováno z originálu 18. července 2018. 
  37. ↑ Zpráva Alexandra Borovského o Georgiji Vasiljevičovi (Gaga) Kovenčukovi (1933-2015) a umělcích jeho generace.
  38. ↑ Vernisáž výstavy Georgij Vasiljevič Kovenčuk (GAGA). Malba, grafika, sochařství. Načasování. Petrohrad, 17.09.2015 . Získáno 1. října 2015. Archivováno z originálu 3. října 2015.
  39. ↑ GEORGE (GAGA) KOVENCHUK. 1933-2015. Načasování. 17. září – 12. října 2015 Archivováno 3. října 2015 na Wayback Machine
  40. ↑ O výstavě děl Gagy Kovenčukové ve Státním ruském muzeu. Program TC "Saint-Petersburg" ARTEFacty Vydání ze dne 25.09.2015 . Datum přístupu: 2. října 2015. Archivováno z originálu 4. října 2015.
  41. ↑ Kunstausstellung: Werke von George Kovenchuk und spannende Dokumente in der Galerie "Abteigasse 1". 17.06—19.07.2015.
  42. ↑ Výstava grafiky Georgyho Kovenchuka „Remembering Gaga“ v galerii „Matiss Club“. SPb. 12. května – 12. června 2015. . Získáno 17. července 2018. Archivováno z originálu 18. července 2018.
  43. ↑ T. Kirillina Vnuk futuristy // Večerní Petrohrad. 6.12.2015 . Získáno 19. července 2018. Archivováno z originálu 19. července 2018.
  44. ↑ Memorial Show George Kovenchuka. Galerie IB Clarka. 2015 (nedostupný odkaz) . Získáno 12. října 2015. Archivováno z originálu 12. června 2018. 
  45. ↑ Georgij Kovenčuk. Grafika z různých let. 28. května – 29. června 2014. Webové stránky muzea . Získáno 12. července 2018. Archivováno z originálu 12. července 2018.
  46. ↑ Dubshan F. „Sám Volodya by to podepsal,“ řekla Lilya Brik o díle Georgije Kovenčuka // Evening Petersburg. — 19. prosince 2013 . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  47. ↑ 16. prosince byla v KGallery zahájena výstava Georgy (Gaga) Kovenchuka . Získáno 1. října 2015. Archivováno z originálu 3. října 2015.
  48. ↑ Vernisáž výstavy Gaga kreslí štěnice. Tištěná grafika. K-Gallery, 16.12.13 . Získáno 1. října 2015. Archivováno z originálu 3. října 2015.
  49. ↑ ART 1. Vernisáž výstavy Gaga kreslí štěnice. 16.12.13 (nedostupný odkaz) . Získáno 12. října 2015. Archivováno z originálu 7. března 2016. 
  50. ↑ Georgij (Gaga) Kovenčuk. Malba, grafika. Vernisáž výstavy. Art-hotel "Rakhmaninov". Petrohrad, 21. 6. 2010. . Získáno 3. října 2018. Archivováno z originálu 15. prosince 2017.
  51. ↑ Tři generace petrohradských umělců. [[Muzeum petrohradské avantgardy]]. 16. září 2008 - 23. října 2008 . Získáno 19. července 2018. Archivováno z originálu 19. července 2018.
  52. ↑ La Ecce Homo // Gazette de Monaco, červenec 2004
  53. ↑ Georgij Kovenčuk. Vnímání světa. Malování. Grafika. Plastický. Video. 15. března – 8. dubna 2002 Archivováno 3. října 2015 na Wayback Machine
  54. ↑ Státní katalog Muzejního fondu Ruské federace. Kovenčuk G. V. . Staženo 17. listopadu 2018. Archivováno z originálu 25. prosince 2017.
  55. ↑ Muzeum umění Petrohradu XX-XXI století. Georgij Vasiljevič Kovenčuk . Datum přístupu: 25. června 2017. Archivováno z originálu 4. září 2016.
  56. ↑ Sbírka Astrachaňské umělecké galerie byla doplněna grafickými díly současných petrohradských umělců . AGKG je. P. M. Dogadina. 22.05.2022
  57. ↑ Muzeum umění Togliatti. Sbírka. Mistři tištěné grafiky. . Získáno 17. července 2018. Archivováno z originálu 18. července 2018.
  58. ↑ Luhanské regionální muzeum umění. Sbírka. . Získáno 19. července 2018. Archivováno z originálu 19. července 2018.
  59. ↑ Sbírka Spencerova muzea: Georgi Vasilievich Kovenchuk . Získáno 5. července 2022. Archivováno z originálu dne 23. března 2014.
  60. ↑ Kolodzeiova sbírka ruského a východoevropského umění . Získáno 11. června 2018. Archivováno z originálu 4. srpna 2012.
  61. ↑ Byt N osm a více / sbírka povídek v japonštině. — 2016/3
  62. ↑ I. Galejev . Leningradská litografická škola prošla komplexní revizí . // Umělecké noviny Rusko. - listopad 2021. č. 96.
  63. ↑ Walter de Gruyter . Mezinárodní ročenka studií futurismu / Speciální vydání o ruském futurismu. Ed. od Guntera Berghause. — 2019
  64. ↑ Kira Dolinina Umělec je světlo (výstava Georgije Kovenčuka ve Státním ruském muzeu) // Kommersant. - 2015. - 2. října . Získáno 19. července 2018. Archivováno z originálu 19. července 2018.
  65. ↑ Tatyana Korneeva V Petrohradě představila knihu "Gaga draws" Bug "" // RG. - 2015. - 2. října . Získáno 3. října 2018. Archivováno z originálu dne 3. října 2018.
  66. ↑ Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker . Získáno 24. 5. 2015. Archivováno z originálu 17. 3. 2015.
  67. ↑ „Sám Volodya by to podepsal,“ řekla Lilya Brik o práci Georgy Kovenchuka . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  68. ↑ Eliseev N. Scroll of memory // Expert North-West, 2012. . Staženo 11. července 2018. Archivováno z originálu 11. července 2018.
  69. ↑ Shelukhina E. N. Gaga a Solti. 2012 . Získáno 27. června 2018. Archivováno z originálu 27. června 2018.
  70. ↑ Oh, tento jih, oh, tento Nice. Výstava ve Státní umělecké galerii Kursk pojmenovaná po A. A. Deinekovi . Získáno 2. června 2015. Archivováno z originálu 8. září 2017.
  71. ↑ Fax art v Mramorovém paláci. Výstava v Mramorovém paláci Státního ruského muzea . Získáno 29. září 2018. Archivováno z originálu 29. září 2018.
  72. ↑ Okno do Paříže, Toulouse a Pekingu // Nevskoe Vremya . Získáno 29. září 2018. Archivováno z originálu 29. září 2018.
  73. ↑ Dovlatov S. Solo on Underwood. 1980 (nedostupný odkaz) . Získáno 27. června 2018. Archivováno z originálu 27. června 2018. 

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata