Kuzněcov, Alexey Alekseevich (hudebník)

Alexej Alekseevič Kuzněcov
Alexey Kuzněcov, 2018
základní informace
Datum narození	6. září 1941 (81 let)( 1941-09-06 )
Místo narození	Čeljabinsk , SSSR
Země	SSSR Rusko
Profese	kytarista , skladatel
Roky činnosti	1959 - současnost čas
Nástroje	Kytara
Žánry	Jazz , kapela
Štítky	Melodiya , Mobile Fidelity Sound Lab, EverGreen Records, Bomba-Piter, East Wind Records, SoLyd Records, MP "Author's Song", Boheme Music, One Records, GRM, GMC, ArtBeat Music
Ocenění
alekseykuznetsov.ru
Mediální soubory na Wikimedia Commons

Aleksey Alekseevich Kuzněcov (narozen 6. září 1941, Čeljabinsk , RSFSR , SSSR ) je sovětský a ruský jazzový hudebník ( kytarista ), skladatel , pedagog, popularizátor jazzové kytary. Lidový umělec Ruské federace (2001). Jasný představitel jazzového mainstreamu . Řadu let působil jako člen Variety Symphony Orchestra Central Television a All-Union Radio pod vedením Jurije Silantieva a Státního symfonického orchestru kinematografie , kde se snoubila práce na nahrávání populární hudby s paralelními jazzovými aktivitami. Spolupracoval s předními sovětskými jazzmany své generace. Účastník mezinárodních jazzových festivalů v SSSR a Rusku, USA, Evropě a Asii.

Životopis

Raná léta

Narozen 6. září 1941 v Čeljabinsku , kam byla rodina Kuzněcovů během války evakuována [1] . Po příjezdu z evakuace do Moskvy prožil dětství a mládí na ulici Novo-Basmannaya.

Hudební formaci Kuzněcova silně ovlivnil jeho otec - Alexej Alekseevič Kuzněcov starší (nar. 1913), slavný kytarista, autor slavného foxtrotu "Summer Evening" [2] . Kromě praktických lekcí a povolení používat zařízení se Kuzněcovův otec spolu s ním zabýval jazzovým sebevzděláváním, mimo jiné společným poslechem autorského přenosu Willise Conovera na Hlasu Ameriky a dalších rozhlasových pořadů zakázaných pro vysílání . v SSSR .

V roce 1956, ještě jako školák, na doporučení svého otce vstoupil do amatérského orchestru Institutu zahraničního obchodu , který provozoval popový repertoár [3] . Ve stejném období si Kuzněcov, inspirovaný hudbou orchestrů Olega Lundstrema , Borise Renského a Eddieho Roznera , pořídil podomácku vyrobenou bicí soupravu a nějakou dobu cvičil a působil jako bubeník, přičemž dosáhl určitého úspěchu. V deváté třídě školy zorganizoval vlastní popový soubor za účasti spolužáků Igora Volnova (bicí), Viktora Balabajkina (akordeon), Adika Fominského (akordeon) a Jurije Zevakina (zpěv), se kterými debutoval na jeden ze školních večerů se smíšeným repertoárem, včetně jazzového standardu " Lullaby Of Birdland ".

Po škole vstoupil na Moskevskou hudební akademii. Říjnová revoluce ve třídě domra (učitel - Dmitrij Petrovič Aleksandrov): formální školení ve třídě šestistrunné kytary, na kterou Kuzněcov již hrál, nebylo provedeno, protože byla považována za ideologicky cizí nástroj, a nebyl přijat do třídy sedmistrunné ("ruské") kytary byl, výběrovou komisi nezaujal. V procesu učení Kuznetsov věnoval malou pozornost profilovému nástroji, který se specializoval na bicí ve školním orchestru lidových nástrojů, a také navštěvoval volitelný předmět na šestistrunnou kytaru s učitelem Georgy Ivanovičem Yamanovem. Ve svých studentských letech začal vystupovat v restauracích a takto fungoval v letech 1958 až 1962, kde se věnoval pop music s velmi malým podílem jazzu. Nejpozoruhodnějším místem tohoto období byl pro něj prestižní Mezzanine Hall hotelu Ukrajina , kde Kuzněcov na jeho osobní pozvání působil v kvartetu akordeonisty Viktora Kolbasina, člena MOMA (Moskevské sdružení hudebních souborů). Práce v souboru Kolbasin byla prvním oficiálním záznamem v Kuzněcovově sešitě.

Profesní rozvoj

Kuzněcov zahájil svou „skutečnou“ (vlastními slovy) jazzovou činnost v roce 1959 jako součást orchestru Moskevského institutu chemického inženýrství pod vedením Borise Semjonoviče Figotina [4] , jehož účastníky byli klavírista Vladimir Kull a trumpetista Vladislav Gračev, který později získal slávu v sovětských jazzových kruzích. Orchestr vystupoval především na ústavních tanečních večerech.

Po absolvování vysoké školy v roce 1962 působil (v letech 1962 až 1974 s přestávkou na vojenskou službu) v Variety Symphony Orchestra Central Television a All-Union Radio pod vedením Jurije Silantieva , kde se stal přímým nástupcem jeho otce (Kuzněcovovi staršímu bylo odepřeno propuštění, dokud nenabídne důstojnou náhradu). Na přelomu let 1959-1960 se seznámil s kytaristou Nikolajem Grominem, se kterým Kuzněcov tvořil silnou tvůrčí komunitu. V jejich duetu Kuzněcov zpočátku plnil především funkce korepetitora, i když se oba hudebníci vzájemně podíleli na tvůrčím růstu; postupem času se jejich role korepetitorů a sólistů téměř vyrovnaly. Tato sestava byla dlouhou dobu, až do návratu Kuzněcova z armády, omezena na zkoušky, bez možnosti skutečných vystoupení, ale Kuzněcov považuje duet s Grominem za svůj první samostatný projekt. Kuzněcov a Gromin pravidelně hráli, aby vydělali peníze na svatbách v kvartetu, ve kterém byli i bubeník Valentin Pogozhev a kontrabasista/zpěvák Vladimir Černov. Kuzněcov pravidelně vystupoval v kavárně Romantiki na Komsomolském prospektu se stálou sestavou, ve které byli Mark Terlitsky (kontrabas), Alexander Salgannik (bicí), Michail Curichenko (alt saxofon) a vokalisté Genrikh Gindin a Lola Khomyants.

V roce 1964 byl Kuzněcov povolán do řad ozbrojených sil a v letech 1964-1967 sloužil v sovětské armádě poté, co byl přidělen k radiotechnickým jednotkám protivzdušné obrany SSSR . Hned v prvním roce služby manželka přivedla Kuzněcovu do Arzamas-2, kde studoval vojenskou specializaci radisty, kytary a zesilovače. Spolu s kolegou Vitaly Baninem (absolventem Gnessinské školy ve třídě knoflíkové harmoniky ) Kuzněcov zorganizoval duet, se kterým pravidelně hrál mimo jednotku a současně vystupoval s vojenskou kapelou na malý bubínek. Po osmi měsících služby byl Kuzněcov převelen do souboru písní a tanců Moskevského okruhu protivzdušné obrany pod vedením Alexandra Fedoroviče Tupitsina, který sídlil v Domě důstojníků protivzdušné obrany ( Pavlovská ulice ). Mírný režim služby umožňoval pravidelně opouštět stanoviště jednotky a mluvit v civilu. Během své služby v Moskvě Kuzněcov nejen pokračoval ve zkouškách a vystoupeních s Nikolajem Grominem a v jazzové kavárně Blue Bird (která začala krátce před jeho zavoláním), ale zúčastnil se také prvních moskevských jazzových festivalů.

Éra nahrávání a mainstreamového uznání

V roce 1965 na kolekci Jazz-65 vydala nahrávací společnost Melodiya první nahrávku s Kuzněcovovou účastí - hru Večerní píseň (skladatel - Vasilij Solovjov-Sedoj ), v podání kvarteta pianisty Vladimira Kulla na 2. moskevském festivalu. mládežnických jazzových souborů. Festival se stal pro SSSR natolik velkou událostí, že mu rozhlasová stanice Hlas Ameriky věnovala samostatný blok pořadů; nahrávka v pochybnost byla vysílána hostitelem Willis Conover a titulovaný “píseň večera”.

Kuzněcov se zúčastnil čtyř moskevských jazzových festivalů v řadě: v letech 1965 a 1966 jako součást kvarteta Vladimir Kull, v roce 1967 v triu s basistou Anatolijem Sobolevem a bubeníkem Igorem Levinem (po získání diplomu poroty za autorskou skladbu Clockwork Toys “ ), v roce 1968 - v triu s Ivanem Vaseninem a Vladimirem Mosunovem. S poslední z těchto skladeb Kuzněcov poprvé uvedl svou autorskou hru „Aljoša“, věnovanou jeho synovi, který se mu narodil a který se stal jedním ze standardů sovětského jazzu (hra byla následně zařazena do hudební antologie Vladimíra Simonenka „Jazzové melodie“ “, vydané v roce 1984 sovětským nakladatelstvím „Muzichna Ukraine“).

Nahrávky s Kuzněcovovou účastí vycházely pravidelně i v 60. a 70. letech 20. století, a to jak ve formátu dlouhohrajících vinylových desek, tak na kolekcích a „minionech“ (malé desky o průměru 7 palců, obsahující 1–2 písně na každé straně ). V roce 1969 se podílel na nahrávce Igor Bril Quartet , která se stala první sovětskou jazzovou nahrávkou v historii s použitím elektrických varhan [5] . V roce 1973 byly vydány jeho první společné nahrávky s Nikolajem Grominem (jako součást kvarteta pod názvem „Moskva kytara“) na „minionu“, ve stejném roce 1973 - symfonické jazzové seance skladatele Alexeje Mazhukova .

Po ukončení práce ve Státním televizním a rozhlasovém orchestru SSSR v roce 1974 krátce působil v souboru sovětských písní Ústředního televizního a všesvazového rozhlasu pod vedením uměleckého šéfa Viktora Krasnoshchekova , odkud spolu se skupinou z předních jazzových hudebníků ( Nikolaj Levinovskij , Viktor Dvoskin, Viktor Epaneshnikov) přešel do Státního Ázerbájdžánského symfonického orchestru pod vedením Muslima Magomajeva .

V roce 1975 nastoupil do Státního symfonického orchestru kinematografie . Díky dlouhodobé práci v tomto týmu zní Kuzněcovova kytara v hudbě k mnoha slavným sovětským filmům, včetně " Sedmnáct okamžiků jara ", " Mimino ", " Krutá romance ", " Patři, vpřed!" " atd. [6] . Téměř okamžitě (ve stejném roce 1975) vytvořil Kuzněcov ve struktuře tohoto orchestru jazzové kvarteto sólistů. Zahrnoval Alexey Isplatovsky (kontrabas), Igor Nazaruk (klavír) a Andrey Chernyshev (bicí). Kvarteto vydalo v roce 1978 album "Affirmation" a v roce 1979 se zúčastnilo festivalu Jazz Jamboree ve Varšavě (místo Černyševa byl na pódiu polský bubeník Kazimierz Jonkish). Kromě čistě jazzové tvorby toto kvarteto hodně spolupracovalo se skladatelem Muradem Kazhlayevem a stalo se stálým štábem pro nahrávání a koncertní provedení jeho hudby.

V roce 1977 vydal Kuzněcov album „George Gershwin . Populární melodie. Toto dílo se stalo prvním celovečerním dlouhohrajícím albem v jeho diskografii, na kterém se umělec podílel na nahrávání všech skladeb jako hlavní hudebník skladby. Pokračující vystupování s Nikolajem Grominem vedlo v roce 1978 k tomu, že se v roce 1978 objevil první díl jako plnohodnotný spoluvedoucí (album „Django. Jazz Compositions“). Následně duet vydá desku „Ten Years Later“ a v roce 1998 vyjdou obě alba v reedici na CD pod příznačným názvem „True Friends“. Neustálá spolupráce s Grominem skončila kvůli sňatku s Dánkou a následné emigraci, ale během Grominových návštěv v SSSR a Rusku byl projekt znovu a znovu oživován.

V roce 1981 vydal Alexey Kuznetsov svou první sólovou desku Blue Coral, která se stala jedinou, kde využívá efekty zpracování zvuku přímo při hraní hudby. Kromě jazzových standardů album obsahovalo stejnojmennou autorskou skladbu v jazzrockovém stylu, která byla pro Kuzněcova zcela netypická; přesto se deska stala jednou z nejpopulárnějších v jeho diskografii a prošla několika reedicemi v SSSR, Rusku i v zahraničí.

Během osmdesátých let Kuzněcov pravidelně vystupoval v různých souborech na mezinárodních festivalech a turné po Evropě, USA a Asii, včetně Prahy (s Georgy Garanyanem , 1982), Bombaje (s Tamazem Kurashvilim a Davidem Dzhaparidzem, 1982), Polska (se skupinou "Kadans" dirigoval German Lukyanov , 1984), Singapur (1986), Washington, New York, Salt Lake City (se skupinou Igora Brila, 1988) [7] , zúčastnil se velkých jazzových festivalů v SSSR - v Moskvě (1980, 1982, 1984, 1986, 1988), Leningrad (1983), Doněck (1985), Oděsa, Tbilisi.

V roce 1988 Kuzněcov v rámci tria s Alexandrem Fisherem (trubka) a Anatolijem Sobolevem (kontrabas) předvedl unikátní přímé vystoupení před kosmonauty Vladimirem Titovem a Musou Manarovem , kteří v té době byli na orbitální stanici více než čtyři měsíce.

Postsovětské období

V době útlumu ruského jazzového průmyslu, způsobeného důsledky rozpadu SSSR, se Kuzněcov aktivně zapojoval do osvětové a vzdělávací činnosti, pořádal pravidelné mistrovské kurzy, vystupoval v televizi a rozhlase. Od roku 1996 je uměleckým vedoucím souboru Jazz Accord sídlícího v salonu hudebních nástrojů Accord na ulici. Nizhnyaya Maslovka a na návrh vedoucího obchodu Sergeje Speranského vedli mistrovské kurzy pro každého (v letech 1996-1998 - týdně). V dekretu o udělení titulu Lidový umělec Ruska byl následně profesně postaven právě jako šéf tohoto souboru [8] , do kterého patřili Kuzněcovovi vrstevníci - tenorsaxofonista Stanislav Grigorjev, akordeonista Vladimir Danilin, kontrabasista Anatolij Sobolev, bubeník Alexandr Goretkin (později - klavírista Igor Bril). Sál Státního muzea hudební kultury Glinka se stal stálým místem této skupiny , koncerty se pravidelně konaly také na Moskevské konzervatoři a v Čajkovského koncertním sále pod heslem „Komunikace a osvěta“. Kuzněcovova pedagogická činnost, která zesílila v postsovětském období, vedla k vydání jeho učebnice „Z praxe jazzového kytaristy“ (vydané v letech 1992 a 1993) a série vzdělávacích videoprogramů „Kytara v jazzu“. Mezi jeho přímými studenty si Kuzněcov zvláště všímá Maxima Šibina a Igora Zacharova.

V roce 1992, krátce před koncem své práce s orchestrem kinematografie, Kuzněcov schválil oficiální vyúčtování, které mu umožnilo vystupovat sólově nebo jako vedoucí souboru sólovou sekci na koncertě. To mu umožnilo začít vystupovat s vlastními projekty ve filharmonických společnostech, v kulturních palácích a dalších velkých koncertních sálech a souběžně se vzdělávací činností začal Kuzněcov více koncertovat jako hlavní (titulární) účastník akcí. V letech 1990 a 2000 pravidelně vystupoval s několika triy složenými z hudebníků stejné pověsti a pravidelně označovanými jako „supertria“: s Daniilem Kramerem a Georgy Garanyanem, s Daniilem Kramerem a Arkadym Shilkloperem , s akordeonistou Vladimirem Danilinem a baskytaristou Alexem. Rosotsky. Během své kariéry se zúčastnil mnoha mezinárodních jazzových a bluesových festivalů, spolupracoval s mnoha slavnými hudebníky, mimo jiné s Alexejem Kozlovem , Davidem Goloshchekinem , Igorem Butmanem , Sergejem Manukyanem , Igorem Kantyukovem, Sergejem Gurbeloshvilim. , Andrey Kondakov aj. Mezi zahraniční hudebníky, se kterými Kuzněcov vystupoval na jednom pódiu a spolupracoval, patří Duke Ellington , Dave Brubeck , Tad Jones, Bob James, Gary Burton , Steve Swallow , Pat Metheny , Herb Ellis , Toots Tielemans , Russell Malone atd. [9] .

V roce 2019 prodělal Kuzněcov mrtvici, která omezila pohyblivost jeho pravé ruky, ale již v roce 2021 znovu začal hrát.

Vlivy, herní styl, repertoár

Kuzněcovův zájem o kytaru začal na střední škole. Kuzněcov, inspirován otcovou hudbou, začal sám studovat kytaru, půjčoval si otcovy nástroje a uchopil akordy a melodie, aniž by znal notový zápis a spoléhal na vizuální dojmy ze své hry. Mezi jazzové kytaristy, kteří ovlivnili jejich tvorbu v prvních letech, patří Herb Ellis, Kenny Burrell a Wes Montgomery [10] . Od Montgomeryho Kuznetsov převzal styl hry, ve kterém se palec levé ruky používá přímo k tvoření akordů, a ne jako podpora ruky.

Kuzněcov považuje za hlavní zájmy svých raných kytarových let harmonii a rytmus, což vedlo k dlouhé době jeho působení především jako korepetitor.

Převážnou část jeho repertoáru zaujímá tradiční korpus obecně uznávaných jazzových standardů .

Profesionální formace v sovětské éře, potřeba provádět oficiálně schválená díla a dlouhá práce s populárním popovým a písňovým repertoárem přivedly Kuzněcova k poznání děl sovětských skladatelů, kteří pracovali na pomezí jazzu a popového stylu. Již v postsovětském období Kuzněcov opakovaně vystupoval a nahrával skladby tohoto druhu, včetně speciálně vytvořeného projektu Light Jazz ve spolupráci se slavným zpěvákem Valerijem Syutkinem .

Kuzněcov píše svou vlastní hudbu, některé jeho skladby jsou uznávány jako domácí jazzové standardy a hrají je další hudebníci: Clockwork Toys (1967), Alyosha (1968), Španělsko (1978), Blue Coral (1980), Samba, Aerobik (1984 ), Elena a Margarita (1985), Basmannaya Street Blues (1987).

V posledních letech se věnuje úpravám děl hudebních žánrů nesouvisejících s jazzem - např. The Beatles , Depeche Mode , Michael Jackson [6] . Mezi další řídké výjimky patří apel na styl volné ansámblové improvizace.

Zavedený styl Kuzněcova lze charakterizovat jako tradiční swing s širokým využitím smíšené akordově-melodické techniky, která kombinuje aktivní rozvoj melodických linek a hutnou akordickou texturu. Kuzněcov často napodobuje latinskoamerické bicí rytmy za pomoci namáčknutých strun.

Technická sada nástrojů

V mládí neměl Kuzněcov, stejně jako drtivá většina tehdejších sovětských hudebníků, možnost svobodně si vybrat kvalitní vybavení k použití a svůj technický arzenál formoval spontánně.

Kuzněcov si koupil svůj první snímač od maďarského turné kytaristy, který vystupoval na módní přehlídce v Paláci kultury Křídla Sovětů. Byla použita ke zvučení kytary Gibson z roku 1911, kterou vlastnil Kuzněcovův otec během prvních vystoupení se školní kapelou. Dalšími nástroji, které v různých dobách patřily jeho otci a používal je během let amatérského muzicírování, jsou kytary Rekord (Německo) a Migma (vyrobené v NDR) se snímačem Relog.

V prvních letech své profesionální kariéry Kuzněcov vylepšil svůj technický arzenál nákupem nástrojů a zesilovačů od svého staršího kolegy Nikolaje Gromina.

Při práci ve státních orchestrech Kuzněcov kvůli nedostatku vybavení používal vybavení, které oficiálně patřilo souborům. Zatímco v Motion Picture Orchestra, v letech 1977 až 1992, hrál na elektrickou kytaru Gibson „Super 400 CES“ z roku 1956, kterou byl nucen odejít několik let po svém propuštění. Tato kytara zní na jeho klíčových albech - Modrý korál, Koncert v olympijské vesnici ad. Nástroj byl nakonec převeden do vlastnictví umělce za přímé účasti ministra kultury Ruské federace Vladimira Medinského v březnu 2019 [9] . Podobně byl použit zesilovač Vox AC30 patřící orchestru pod vedením Jurije Silantieva (Kuzněcov jej použil na nahrávkách z moskevských jazzových festivalů v letech 1967 a 68).

Na albech „Django“ a „After Ten Years“, nahraných s Nikolajem Grominem, hraje Kuzněcov na německou kytaru Framus, což se jasně odráží v otisku alb.

V posledních letech hraje Kuzněcov kromě Gibson Super 400 CES na autorské nástroje mistrů Vjačeslava Latyševa a Kirilla Dubkova (chronologicky se první z nich jmenoval „Jurij Gagarin“). Při hledání jedinečného zvuku Kuzněcov kombinuje typy strun na jednom z nástrojů - čtyři nylonové a dvě (první a druhé) ocelové. Ve svém arzenálu - zesilovače AER (Německo), basy Polytone produkce 70. let (Kanada). Kuzněcov používá převážně struny D'Addario.

Kuzněcov zásadně pracuje pouze s přímým, nezpracovaným zvukem, bez použití speciálních efektů [1] . Jedinou výjimkou v jeho kariéře je album Blue Coral.

Vybraná ocenění a úspěchy

• 31. července 1989 mu byl udělen titul Ctěný umělec RSFSR
• Opakovaně byl vyhlášen nejlepším jazzovým kytaristou v zemi [11] .
• 24. září 2001 mu byl udělen titul Lidový umělec Ruské federace [8]
• V roce 2008 byl vybrán jako „tvář vydání“ (foto na obálce a titulní materiál) v srpnovém čísle časopisu Jazz.Ru [12] .

Rodina

• Dědeček (z mateřské strany) - maršál Alexandr Iljič Jegorov (1883-1939). Získal hudební vzdělání, měl výborný baryton (vyučen v Itálii), hrál na housle. Zastřelen v roce 1939.
• Babička (z mateřské strany) - Varvara Alexandrovna Egorova (rozená Vasilyeva)
• Matka: Tatyana Alexandrovna Kuznetsova (rozená Egorova), učitelka na Ústavu cizích jazyků. Maurice Thorez
• Otec: Aleksey Alekseevich Kuznetsov Sr., absolvent Ústavu geodézie a kartografie . Působil v souboru Moskevského uměleckého divadla , v Variety Symphony Orchestra Ústřední televize a Všesvazového rozhlasu pod vedením Jurije Silantieva [13] , v Mosconcertu , v divadle Sovětské armády, v Boris Tichonov Quartet, ve Státním jazzovém orchestru SSSR pod vedením Viktora Knushevitského . Doprovází Marka Bernese ve slavné písni " Dark Night " od Nikity Bogoslovského , která se celonárodně proslavila z filmu " Dva vojáci " . Podílí se mimo jiné v roce 1961 na natáčení hudebního doprovodu k audio představení „Dunno“. Nahrávky s jeho účastí vyšly v nahrávací společnosti Melodiya současně s nahrávkami jeho syna (s uvedením interpreta ve formátu „A. Kuznetsov“ nebo „Alexey Kuznetsov“, což vede k zmatkům v diskografii obou umělců.
• Manželka: Margarita Fadeeva, spolužačka z hudební školy (vdaná v roce 1961)
• Děti: Alexey a Elena
• Vnoučata: Egor, Fedor, Yaroslav a Arsenij.

Vybraná diskografie a další díla

Vybraná hlavní vydání (audio a video)

Vybraná vydání zahrnují nahrávky, v nichž Alexey Kuzněcov hraje roli lídra, plnohodnotného spolulídra nebo sólisty jasně zvýrazněného v seznamu ostatních. ""

Další práce

Prezentovány jsou kolekce a kompilace, relační aktivity, účast na nahrávce jako pozvaný host bez určení stylu a obsahu vydání jako celku.

Digitální vydání

Zobrazena výhradně digitálně vydaná alba (kromě singlů)

Bibliografie

• Alexej Kuzněcov. Z praxe jazzového kytaristy. M., Accord, 1992.
• Alexej Kuzněcov. Z praxe jazzového kytaristy. M., Accord, 1993 (reedice).

Filmografie

• "Jen šest strun." Hraje Alexej Kuzněcov (Gosteleradio SSSR, tvůrčí sdružení "Ekran", 1984).

Poznámky

1. ↑ 1 2 Alexey Kuzněcov - Je důležité neměnit se! . jazzquad.ru . Získáno 28. července 2021. Archivováno z originálu dne 28. července 2021. (neurčitý)
2. ↑ Alexey Kuzněcov, kytarista, improvizátor, učitel jazzu, jeden z nejlepších jazzových hudebníků v Rusku, životopis, video a fotografie z koncertů kytaristy Alexeje Kuzněcova | Jazzmap.ru . www.jazzmap.ru _ Získáno 27. července 2021. Archivováno z originálu dne 27. července 2021. (neurčitý)
3. ↑ "Kytara je žena a chtěl jsem ji obejmout..." | Fond "ArtBeat" Alexey Kozlov . artbeat.ru _ Získáno 28. července 2021. Archivováno z originálu dne 28. července 2021. (neurčitý)
4. ↑ Voroněžské jazzové sezóny  (ruština)  ? . jazzvrn.ru . Získáno 28. července 2021. Archivováno z originálu dne 28. července 2021.  (neurčitý)
5. ↑ Alexej Kuzněcov . www.jazz.ru _ Získáno 28. července 2021. Archivováno z originálu dne 28. července 2021. (neurčitý)
6. ↑ 1 2 Kytarista Alexej Kuzněcov: Významnou část koncertů nejen hraji, ale také mluvím . Ruské noviny . Získáno 28. července 2021. Archivováno z originálu dne 28. července 2021. (Ruština)
7. ↑ Ilustrovaný biografický encyklopedický slovník . www.abc-guitars.com . Získáno 28. července 2021. Archivováno z originálu dne 28. července 2021. (neurčitý)
8. ↑ 1 2 Dekret prezidenta Ruské federace ze dne 24. září 2001 č. 1145 . prezident Ruska . Získáno 27. července 2021. Archivováno z originálu dne 7. března 2021. (Ruština)
9. ↑ 1 2 Medinsky vrátil jazzmanovi Kuzněcovovi kytaru, na kterou hrál v orchestru 15 let . TASS . Získáno 27. července 2021. Archivováno z originálu dne 27. července 2021. (neurčitý)
10. ↑ Kirill Moshkov. Kytarista Alexej Kuzněcov: "Vždy jsem měl rytmus a pak se k němu přilepila harmonie." K 75. výročí  (ruština)  ? . Jazz.Ru (6. září 2016). Získáno 28. července 2021. Archivováno z originálu dne 28. července 2021.  (neurčitý)
11. ↑ FULL JAZZ #26 Kuzněcov - Gromin: Skuteční přátelé . www.jazz.ru _ Získáno 28. července 2021. Archivováno z originálu dne 28. července 2021. (neurčitý)
12. ↑ Alexey Kuzněcov: Půl století v jazzu / Jazz.Ru, č. 6 (15), 2008  (ruština)  ? . "Jazz.Ru" . Získáno 28. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. června 2021.  (neurčitý)
13. ↑ "Duše reagovala na swing" | Fond "ArtBeat" Alexey Kozlov . artbeat.ru _ Získáno 28. července 2021. Archivováno z originálu dne 28. července 2021. (neurčitý)