Leonarde, Zoe

Zoe Leonardová
Datum narození 1961 [1] [2] [3] […]
Místo narození
Země
Ocenění Cena Anonymní byla žena [d] ( 2005 ) Guggenheimovo společenství ( 2020 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Zoe Leonard [5] [6] [7] ( Eng.  Zoe Leonard ; nar. 1961 ) je americká umělkyně, která se věnuje především fotografii a sochařství. Její práce byly zahrnuty na výstavách jako DocumentaIX a Documenta XII , stejně jako na Whitney Biennale v letech 1993, 1997 a 2014.

Raný život

Leonard se narodil v roce 1961 v Liberty, New York [8] [9] . V 16 letech opustila školu a začala fotografovat [9] . Většinu svého dospělého života prožila v New Yorku , jehož prostředí je předmětem velké části její tvorby (např. chodníky, výlohy, činžovní domy, zábradlí , graffiti a zabedněná okna) [10] . Leonard se proslavil po výstavě Documenta IX v roce 1992.

Kariéra

Velká část Leonardovy práce odráží formování, klasifikaci a uspořádání vidění, od jejích nejstarších leteckých fotografií po obrazy muzejních expozic, anatomických modelů a módních přehlídek. Jak sama vysvětlila v rozhovoru: „Místo jednoho tématu nebo žánru (krajina, portrét, zátiší atd.) mě zajímalo a stále zajímám současně studovat jak téma, tak úhel pohledu, vztah mezi divákem a svět – zkrátka subjektivita a jak nás informuje o světové zkušenosti“ [11] .

V 80. a 90. letech 20. století byl Leonard aktivní v propagaci prevence AIDS v New Yorku. V roce 1992 napsala báseň „I Want a President“, inspirovanou kandidaturou Eileen Miles na prezidentský úřad.

V roce 1995 uspořádala ve svém ateliéru na Lower East Side na Manhattanu výstavu s Divným ovocem, instalací různých ovocných skořápek (pomeranče, banány, grapefruity, citrony), které Leonard zachránil a poté ručně sešil drátem a nití. . Strange Fruit vyrostlo z hluboce osobní reakce na ztrátu epidemie AIDS a jako meditace o smutku se stalo dílem 90. let. Podivné ovoce bylo vystaveno v roce 1998 ve Philadelphia Museum of Art , kde v současné době sídlí [12] .

V polovině devadesátých let strávila Leonard dva roky v odlehlé části Aljašky , což byla zkušenost, která ovlivnila velkou část jejího pozdějšího psaní, ukazujícího vztah mezi lidmi a přírodním světem [13] . Stromy jsou častým motivem Leonardovy tvorby: příkladem je „rekonstruovaný“ strom, který instalovala v Secession ve Vídni v roce 1997, stejně jako četné fotografie městských stromů poničených drátěným pletivem a ostnatým drátem [14] .

V letech 1998 až 2009 Leonard pracoval na monumentálním projektu Analogy , skládajícím se ze 412 tisků a želatinových stříbrných tisků (uchovávány ve sbírkách Muzea moderního umění, New York [15] a Reina Sophia, Madrid) [16] a portfolia 40 tištěných kopií barviv. Analogy , ovlivněná Eugènem Atgetem a Walkerem Evansem, ale zrozená přehodnocením role fotografie v 21. století, zkoumá změny v globálních pracovních, obchodních a sociálních vztazích paralelně s přechodem od analogového k digitálnímu zobrazování [17] . Holland Kotter popsal práci v The New York Times v roce 2009:

Na jejích fotografiích výloh se boty nebo nábytek proměňují v zátiší vanitas . Ručně malovaný nápis obchodu se stává přežitkem. Na několika fotografiích máme pocit, že nejmenovaná oblast – paní Leonardová rozšířila svou práci v terénu o East Harlem , Bedford-Stuyvesant a Crown Heights – se chystá odejít. Hmotná kultura města provádí mizející akt. A kam jde materiál? Vraťme se k verzi světa, ze které vzešel. Mnoho zlevněných položek prodávaných v obchodech na Lower East Side bylo vyrobeno v městských manufakturách v Číně a Pákistánu a skončilo v přebytcích v jiných chudých městech v Africe a Střední Americe. V rozšířené mřížce obrázků v Analogy sledujeme recyklované oblečení z Brooklynu do Kampaly v Ugandě, kde se prodává jako nové v obchodech jako Money Is Life Clothing House. [osmnáct]

Analogie byla poprvé vystavena v roce 2007: v USA ve Wexner Center for the Arts v Columbusu v Ohiu a v Německu na výstavě Documenta XII v Kasselu, následovaly prezentace ve Villa Arson v Nice v Itálii a Dia v Španělská společnost a Muzeum moderního umění v New Yorku. Projekt Analogy byl zahrnut do putovní retrospektivy Leonardova díla, která se konala v roce 2007 ve Fotomuseum Winterthur a později putovala do Národního muzea umění Reina Sofia v Madridu; MuMOK - Museum of Contemporary Art Kunst Stifting Ludwig, Vídeň; a Pinakothek der Modern, Mnichov. Analogie je uložena ve sbírce Muzea moderního umění v New Yorku a Reina Sofia v Madridu.

Mezi novější výstavy patří série v Hauser & Wirth , Vidíte, že jsem tady po všem v Dia: Beacon (2009), Lookout Point, Camden Arts Centre, Londýn (2012), instalace v Chinati Foundation, Marfa, Texas (2013- 2014) a Whitney Biennale 2014 , za které Leonard vyhrál Bucksbaum Award se svým dílem 945 Madison Avenue. V roce 2018 hostilo Whitney Museum of American Art první retrospektivní výstavu Leonarda ve Spojených státech [19] [20] . Leonardovy články o umění fotografie se objevily v LTTR , October a Texte zur Kunst , stejně jako nedávné monografie o Agnes Martin , James Castle a Josiah Makeleney.

Publikace

Poznámky

  1. ↑ Zoe Leonard // Union List of Artist  Names
  2. ↑ Zoe Leonard // RKDartists  (holandština)
  3. ↑ Zoe Leonard // Katalog identit fotografů
  4. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  5. ↑ Vladimír Svirin. The Art Newspaper Russia No04 / May 2016 . — Litry, 2019-01-18. — 72 s. — ISBN 9785040074884 .
  6. ↑ Claire Bishopová. Digitální rozdělení . HJ - Umělecký časopis. Získáno 14. září 2019. Archivováno z originálu 6. září 2019.
  7. ↑ Recenze ruských intelektuálních časopisů . UFO. Datum přístupu: 14. září 2019.
  8. ↑ "Zoe Leonard - Fotografie" ,e-flux, 30. listopadu 2007, archivováno z originálu 8. července 2010 , vyhledáno 13. května 2010
  9. ↑ 1 2 Hammond, Harmony (2000). Lesbické umění v Americe: Současná historie . New York: Rizzoli International Publications . p. 80. ISBN 0-8478-2248-6.
  10. ↑ Beyfus, Drusilla (11. února 2010), "Zoe Leonard: Deutsche Börse Photography Prize 2010" Archivováno 17. dubna 2021 ve Wayback Machine , The Daily Telegraph , Telegraph Media Group Limited , staženo 13. května 2010
  11. ↑ Elisabeth Lebovici & Zoe Leonard. „The Politics of Contemplation“ Archivováno 3. března 2016 na Wayback Machine (PDF) . Murray Guy, New York . Staženo 8. července 2013 .
  12. ↑ Muzeum získává 'Strange Fruit' a skupinu fotografií Zoe Leonard , ' Filadelphia Museum of Art ' , < http://www.philamuseum.org/collections/permanent/92277.html > . Získáno 16. května 2010. Archivováno 24. května 2020 na Wayback Machine 
  13. ↑ Debord, Matthew (leden 1999), „Zoe Leonard mluví o nedávné své práci“ Archivováno 8. dubna 2011 na Wayback Machine , ArtForum , Artforum International Magazine, Inc. , staženo 15. května 2010
  14. ↑ Zoe Leonardová . Murray Guy: Vybraná díla . Získáno 21. února 2014. Archivováno z originálu 24. března 2014.
  15. ↑ Zoe Leonard: Analog | MOMA  (anglicky) . Muzeum moderního umění . Získáno 6. března 2018. Archivováno z originálu dne 24. května 2019.
  16. ↑ Zoe Leonard - Analog  . www.museoreinasofia.es . Získáno 6. března 2018. Archivováno z originálu dne 21. června 2018.
  17. ↑ Godfrey, Mark. Mirror Displacements: The Art of Zoe Leonard  (anglicky)  // Artforum  : magazine. - 2008. - Březen.
  18. ↑ Coter . Change and Permanence, Captured by Cameras , The New York Times  (5. března 2009). Archivováno z originálu 13. srpna 2018. Staženo 9. července 2013.
  19. ↑ Zoe Leonard: Průzkum | Whitney Museum of American  Art . whitney.org . Získáno 3. března 2018. Archivováno z originálu dne 4. března 2018.
  20. ↑ Jason Rosenfeld, Zoe Leonard: Průzkum | Whitney Museum of American  Art . brooklynrail.org . Získáno 24. července 2018. Archivováno z originálu dne 24. července 2018.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky