Láska je chladnější než smrt

" Láska je chladnější než smrt " ( německy:  Liebe ist kälter als der Tod ) je první celovečerní film německého filmového režiséra, scenáristy a herce  Rainera Wernera Fassbindera . Obraz vznikal v roce 1969 24 dní v Mnichově . Film byl natočen ve stylu gangsterského filmu na černobílý film. Tímto filmem začala Fassbinderova dlouhá spolupráce s herečkou Hannou Shigullou .

Děj

Děj začíná v uzavřené místnosti, kde v křesle se zavázanýma očima sedí malý mnichovský pasák  Franz . Jsou před ním tři muži, dva v černých brýlích a třetí v obleku. Ten nabídne Franzovi, aby pracoval pro Syndikát , vzhledem k jeho třem odsouzením za kuplířství a znásilnění. Nabídku odmítá s vysvětlením, že pracuje jen pro sebe. Jeden z mužů ho bodne zbraní do hlavy. Franz je v zajetí, v uzavřené místnosti, s několika dalšími lidmi. Franz si oblíbí mladého a pohledného chlapce Bruna. Když je Franz propuštěn, dá Brunovi jeho adresu, aby ho později mohl najít. Bruno však pracuje pro Syndikát. Je speciálně uveden do důvěry Franze, aby ho později přistihl při zločinech a přinutil ho pracovat pro Syndikát.

Bruno míří vlakem do Mnichova. Cestuje s ním svůdná dívka a odhaluje ramena. Položí jí otázku: „ Co si myslíš o sexu? “, odpoví: „ O revoluci “. Sleduje ji s chladným pohledem a najednou jí vypráví, jak ve 12 letech zabil svého otce a v 16 se stal vůdcem gangu. S přáteli podle něj zabil v rvačce i náhodného chlapíka.

Bruno dorazí na adresu, ale Franze tam nenajde. Žena žijící v bytě mu poradí, aby našel dívku Johannu, která pro Franze pracuje, a jejím prostřednictvím našel Franze. Brunovi se podaří najít Johannu, ta ho přivede k Franzovi. Franz je na útěku před bratrem zavražděného tureckého pasáka. Byl to on, kdo ho zabil a nyní se bratr zavražděného hodlá vrahovi pomstít. Franz, Bruno a Johanna si nepoctivě pořídí zbraně a sluneční brýle. Zabijí Turka v kavárně a svědkyni vraždy – číšnici. Za městem Bruno sestřelí policistu, který požaduje jejich doklady. Policie podezřívá Franze ze dvou vražd a zajišťuje výslech. Když nenašli žádné důkazy, nechali Franze jít na svobodu.

Franz a Bruno se rozhodnou vyloupit banku, poté se hodlají na dva měsíce oddělit a sdílet jackpot. Chladnokrevně zabijí náhodného klienta Johanny, který vejde do bytu. Po likvidaci těla se Bruno setkává s mužem ze Syndikátu. Je instruován, aby se zbavil Johanny během přepadení banky. Johanna, která se bojí nelítostného zabijáka Bruna a bojí se o Franze, řekne policii o plánu razie. V den loupeže stojí před vchodem do banky policie v cestě Brunovi, který chce zahájit palbu ze samopalu, ale je sestřelen. Franz a Johanna prchají před policií v autě se zraněným Brunem. Cestou zemře – tělo vyhodí z auta. Johanna se přizná, že to byla ona, kdo zavolal policii. Po dlouhém tichu Franz pronese jen jednu větu: „ Kurva! ".

Historie vytvoření

Natáčení probíhalo v dubnu 1969 v Mnichově a trvalo 24 dní [1] . Dlouhou noční jízdu po Landsberger Straße natočil Jean-Marie Straub . Toto je nepoužitá scéna z The Groom, the Comedian and the Pimp ( 1968 ) [2] . Scenérie ve všech scénách byla příliš skromná. Nezařízené pokoje s bílými stěnami s jedním stolem a židlí, mučivě dlouhé scény jsou typické pro tuto gangsterskou scénu . Rainer Werner Fassbinder a Ulli Lommel, hlavní herec, také působili jako produkční designéři filmu. Na natáčení filmu se podílelo i několik herců. Například Catherine Schaake, která hrála dívku v kupé, se podílela na psaní scénáře a působila také jako redaktorka. Skladatel Per Raben je jmenován v úvodních titulcích stejně jako herec svým skutečným jménem (Wilhelm Rabenbauer) [3] .

Raben ve svém rozhovoru s Julianou Lorenzovou hovořil o procesu tvorby hudby k filmu: „Mluvili jsme o hudbě ještě předtím, než byl napsán scénář. Protože v té době už Fassbinder přesně věděl, jaký styl by měl film mít, musela to podpořit hudba. Nápady na hudbu už bylo možné vytvářet. Fassbinder uvedl klíčová slova: místnosti, kde se bude film natáčet, by měly působit velmi chladně a příliš jasně. Světlo by mělo zastínit vše ostatní, aby všechny postavy ve scénách zmizely, protože jsou vytlačeny ven světlem, které přichází okny. Mohl bych s tím hned něco udělat. Udělal Fassbinder nějaké návrhy? Často jsem dělal skici, aby si mohl něco představit. Naštěstí toho o hudbě věděl hodně“ [4] .

Kameraman filmu Dietrich Lohmann ve stejném rozhovoru prozradil, že s Fassbinderem hodně mluvili o estetice kinematografie. V té době byla velmi populární francouzská nová vlna , tzv. noir filmy , černobílé a velmi atmosférické. A na začátku své kariéry se to podle Lohmanna velmi snažili napodobit ve filmech: „Láska je chladnější než smrt“, „ Bohové moru “, „ Americký voják “. Říká, že část toho fungovala docela dobře [5] .

Na tomto snímku se podíleli herci, se kterými Fassbinder pracoval v tzv. Antitheater. Tento soubor zorganizoval s Perem Rabenem, Kurtem Raabem a Irmem Hermannem poté, co byl jejich soubor Mnichovského akčního divadla v roce 1968 uzavřen [6] . Herečka Irm Hermann hrála také ve dvou předchozích krátkých filmech Fassbindera: " City Tramp " ( 1966 ) a "A Little Chaos " (1966). Ale právě ty, s nimiž bude režisér v budoucnu spolupracovat po celou svou kariéru, můžeme poprvé vidět v Love is Colder than Death. Jsou to Hanna Schigulla, Ingrid Caven, Ulli Lommel, Kurt Raab, Hans Hirschmüller, ale i Katrin Schaake, Hannes Gromball a Rudolf Waldemar Brehm. Tímto filmem také začíná dlouhodobá spolupráce se skladatelem Perem Rabenem a kameramanem Dietrichem Lohmannem [6] .

V rozhovoru s Ingerborg Weberem ze Stuttgarter Zeitung se Fassbinder podělil o své názory na hudbu k filmu:

Bez lásky by nebylo násilí. Násilí vzniká ze zneužití lásky, lásky, která vždy vyžaduje vlastnictví, taková láska, je chladnější než smrt. není to tak? Jak se řekne skutečné pocity? Můj film je filmem proti pocitům. Protože věřím, že všechny pocity jsou urážlivé a opravdu urážlivé. Někdo jako Bruno, který plní nabídku politického syndikátu, nevyhnutelně selhává v pocitech ostatních. Mohl byste tuto hypotézu také zobecnit? Ano. Kdo se pokusí zapojit do politiky, jako vždy neuspěje. Pokud chcete něco změnit, pro rozvoj vědomí to nestačí. Nejprve musíte zabránit vykořisťování smyslů v soukromé sféře [7] .

Film měl premiéru na 19. mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně 25. června 1969 . Publikum vzalo snímek velmi negativně, film byl dokonce vypískán [8] . Kritik Michael Koreski správně uvedl, že publikum pravděpodobně ještě netušilo, že jde o debut budoucího významného představitele německé kinematografie [9] .

Obsazení

• Rainer Werner Fassbinder  – Franz Walsh
• Ulli Lommel  - Bruno
• Hanna Shigulla  - Johanna
• Kurt Raab  jako muž v obchodním domě
• Irm Herman  jako prodavač v obchodním domě
• Catherine Schaake  jako dívka ve vlaku
• Ingrid Caven  - prostitutka
• Gisela Otto  je prostitutka
• Ursula Strötz  je prostitutka
• Monica Nyhtern  - Turkova servírka

Kritika

Film měl premiéru na Berlinale , reakce byla taková - byl strašně odsuzován a nazýván diletantstvím, svinstvem a urážkou. Byla tam taková lidská agresivita, která byla opravdu neuvěřitelná. Protože ten film je tak odlišný, že vás to naštve [10] .

Encyklopedie mezinárodních filmů dal filmu následující recenzi:

Tento film natočený v žánru amerických filmů, stylově založený na Straubovi , je stále mimořádně osobitým filmem Fassbinderova prvního období. Klinicky živé obrazy, vyzývavě nahá pozadí, provokativně natahované scény. Mnichovské spodní prostředí připomíná umělé experimentální pole, v němž jsou postavy temně izolovány. Stojí to za to vidět jako filmový dokument“ [11] .

Rakouský spisovatel a dramatik Peter Handke se k filmu vyjádřil následovně: „Režisér se rozhodl natočit ponurý film, příště asi bude chtít natočit vtipný film. To je ono: jeho touha byla záměrná. Také prostředky k ilustraci této melancholie nebyly vhodné: jak citace postav z jiných filmů ( Alain Delon z extrémně přeceňovaného " Samuraje "), tak i uspořádání obrazů do sebe: postavy, které pomalu přecházejí s profilem k divák na obrazovce, projde holou stěnou, rámem a opět zmizí z rámu, dívá se do kamery a na stejné holé stěny. Manipulativní geometrie lidí - to dodává filmu falešný kreslířský charakter, holé stěny, pomalost a zasněnost postav, které jako by byly ovlivněny kamerou, připomínající aranžmá v existencialistických sci-fi filmech “ [12] .

Joachim von Mengershausen z South German Gazette považuje Lásku chladnější než smrt za nejradikálnější a nejshovívavější z debutů filmového průmyslu. A zároveň píše, že film jakoby naplněný tajnou touhou po svých možnostech je s tímto filmovým průmyslem spjatý a je jím téměř posedlý. Franz a Bruno podle něj nejsou potomky velkého osamělého gangstera americké kinematografie, ale jsou to chudáci, kteří se umí vyjadřovat jen pěstí nebo revolverem, a Johanna, nikoli osudová dívka , ale ponížená, mučená bytost, která prodává své tělo, aby si později koupila stát ve střední třídě . Kritik připomíná slova samotného režiséra, že všichni tito tři „chudáci“, kteří si nemohou pomoci, nemají příležitost, nikdy neměli ani příležitost se něco naučit [13] .

Filmová kritička Birte Luedecking analyzovala všechny sexuální podtexty ve filmu. Věří, že již ve svém prvním filmu Fassbinder předvádí buržoazní rituály a ukazuje nedůvěru ke klasickým vztahům v páru, ukazuje sex jako zboží a lásku jako nástroj moci. Luedeking popsal jednu ze scén, kdy všichni tři hlavní hrdinové sedí u stolu poté, co Bruno má sex s Johannou. Podle jeho názoru jde o náznak malé rodiny s pevným rozdělením rolí, pro svobodné myšlení ve společnosti. Johanna s odhalenou hrudí něco šije, je zároveň matkou, hospodyní i „děvkou“, Bruno je „tatínek“, který si čistí kulomet, a „dítě“ Franz hrající si na stole s jakýmsi předmětem. Luedeking ve své recenzi také popisuje scénu po sexu, když se obě postavy potulují po supermarketu. Poté, co se Johanna Brunovi představí jako zboží ležící nahá a prázdná vedle něj na posteli, zatímco její partner je ve vězení, dva podvodníci se potulují po uličkách supermarketu s pracími a čisticími prostředky a něco ukradnou. Kritik poznamenává, že soudě podle jejich mimiky a gest se to zdá být zábavnější než dříve sex [14] .

Filmař/scenárista Michael Koresky popsal roli filmu takto: „Ostatní začínající režiséry možná odradila reakce filmu „Láska je chladnější než smrt“, když měl premiéru na Berlínském filmovém festivalu v červnu 1969 . Ale na jevišti Fassbinder, navzdory posměchu publika, které dráždila vzdálená, lepkavá estetika jeho filmu, sepjal ruce a vítězně jimi mával nad hlavou. A vrhl se do svého dalšího filmu, adaptace své hry Katzelmacher z roku 1968 , s nenasytností, která udávala tempo celé jeho kariéře. I když o tom berlínská veřejnost nevěděla, zrodila se významná hvězda Nové německé kinematografie “ [9] .

Věnování a odkazy

V úvodních titulcích filmu se na plátně objevují jména lidí, kterým režisér svůj snímek věnoval:  Claude Shbrol , Eric Rohmer , Jean-Marie Straub a Chunch and the Kid.

Chunchu and the Kid jsou dvě hlavní postavy westernu The Golden Bullet z roku 1969 od italského režiséra Damiana Damianiho [2] . Role ztvárnili Gian Maria Volonte a Lou Castel . Fassbinder má scénu, kdy Franz fackuje Johannu za to, že se smála Brunovi, a Bruno je podle něj jeho přítel. To je jasný odkaz na "Zlatý bazén", který má podobnou scénu. Podle samotného Fassbindera se s Ulli Lommelem rozhodli vytvořit „Láska je chladnější než smrt“, když v zimě sledovali tento western [7] .

Později se Fassbinder podělil s veřejností, proč se rozhodl věnovat film právě těmto lidem: „Chabrol, stejně jako já, usiluje o společenskou změnu, začíná odspodu, analyzuje pocity, naučil jsem se od Strauba, jak film stylisticky rozvíjet, a Straub převzal ode mě teorie. Zvláště na mě zapůsobil Rohmerův film Znamení lva ( 1959 ) .

V roce 1968 si Fassbinder spolu s Hannah Schigulla, Irm Hermann, Per Raben a Rudolf Waldemar Brehm zahrál ve filmu Jeana-Marie Strauba Ženich, komik a pasák [15] . Ve scéně, kde se Bruno setkává s mužem ze Syndikátu, je zmínka o Straubovi, ten hlásí, že přišel rozkaz od muže jménem Straub. Před svým prvním filmem mohl Fassbinder vidět pouze tři Straubovy filmy: Shag Muff od Heinricha Bölla , Nesmířeni aneb Kde vládne násilí, Jen násilí pomáhá a Kronika Anny Magdaleny Bachové [16] .

Film „Znamení lva“ od Erica Rohmera, který byl inspirován Fassbinderem, byl živým a jedním z nejvýznamnějších příkladů francouzské nové vlny . Tento obrázek vypráví o hostujícím a neznámém houslistovi, který sotva vydělává. Navzdory šťastnému konci a klidnému optimismu film ukazuje chladný analytický společenský úpadek [17] . Před svým debutem viděl Fassbinder další tři Rohmerovy filmy: Pekař z Monceau ( 1963 ), Suzannina kariéra (1963) a Sběratel ( 1967 ) [18] .

Ve scéně obchodního domu se Fassbinderova postava ptá prodavačky na brýle. Chce najít stejné kulaté brýle, jaké měl policista ve filmu Alfreda Hitchcocka  Psycho ( 1960 ) . Podle Fassbindera v rozhovoru, pokud chcete točit stejně „bláznivé“ filmy jako Hitchcock, musíte ovládat jeho řemeslo a on sám měl potřebu technické dokonalosti [19] .

V "Láska je chladnější než smrt" Fassbinder také působil jako filmový střihač, ale v titulcích si pro sebe uvedl fiktivní pseudonym - "Franz Walsh". Jeho hrdina se také jmenuje Franz a ve scéně, kdy je v rukou Syndikátu, pracovníci organizace zjistí jeho příjmení – Walsh. Tento pseudonym použil ve svých dvou předchozích dílech, v krátkých filmech: " City Tramp " ( 1966 ) a " Malý chaos " (1966) (režie a scénář Franz Walsh). Ve svém dalším filmu „ Bohové moru “ opět nazval hlavního hrdinu Franze Walshe. Tento název vzešel z jeho spojení s Franzem Biberkopfem z románu Alfreda Döblina  – „Berlín, Alexanderplatz“. V roce 1980 Fassbinder také vydá televizní seriál Berlin , Alexanderplatz [20] . A příjmení Walsh bylo převzato od amerického režiséra - Raula Walshe [21] .

Ceny a nominace

• Nominace na Zlatého medvěda na 19. Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně (Rainer Werner Fassbinder) [22] .
• Cena Deutscher Filmpreis za nejlepší kameru ( Dietrich Lohmann ) a také cena za nejlepší filmový soubor ( " Láska je chladnější než smrt ", " Katzelmacher " a " Gods of the Mor " ) [23] .

Poznámky

1. ↑ Wolfgang Limmer, Rainer Werner Fassbinder, Rolf Rietzler. Rainer Werner Fassbinder, Filmemacher . — Spiegel-Verlag, 1981-01. - S. 16. - 230 s. — ISBN 978-3-499-33008-7 .
2. ↑ 1 2 Ernst-Christian Neusel (redaktor). Rainer Werner Fassbinder Werkschau - Program . - Argon Verlag, Berlin: Rainer Werner Fassbinder Foundation (Hrsg.), 1992. - ISBN 3-87024-212-4 .
3. ↑ Peer Raben . IMDb. Staženo 12. prosince 2019. Archivováno z originálu 3. května 2019. (neurčitý)
4. ↑ Juliana Lorenzová. Práce bez koncového bodu, Peer Raben v rozhovoru s Julianou Lorenzovou. - Henschel Verlag, Berlin: Normální chaos, mluví o Rainer Werner Fassbinder, 1995. - ISBN 3-89487-227-6 .
5. ↑ Juliana Lorenzová. Uvidíme, co se stane, Dietrich Lohmann v rozhovoru s Julianou Lorenzovou. - Henschel Verlag, Berlin: Normální chaos, mluví o Rainer Werner Fassbinder, 1995. - ISBN 3-89487-227-6 .
6. ↑ 12 Rainer Werner Fassbinder . fassbinderfoundation.de. Získáno 12. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 30. dubna 2021. (neurčitý)
7. ↑ 1 2 3 Liebe ist kälter als der Tod . Stuttgarter Zeitung. Získáno 12. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 24. června 2021. (neurčitý)
8. ↑ Rainer Werner Fassbinder . Cinematheque.bc.ca. Staženo: 13. prosince 2019. (neurčitý)
9. ↑ 1 2 Eclipse Series 39: Early Fassbinder . Michael Korský. Získáno 12. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 23. listopadu 2020. (neurčitý)
10. ↑ Robert Fisher (redaktor). Skupina, která neexistovala. Rozhovor s Corinne Brocher, 1973. - Frankfurt : Verlag der Autoren, 2004. - ISBN 3-88661-268-6 .
11. ↑ Liebe ist kälter als der Tod . Encyklopedie mezinárodních filmů. Získáno 9. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 13. září 2016. (neurčitý)
12. ↑ Ach, Gibraltar! . Petr Handke . Datum přístupu: 9. prosince 2019. Archivováno z originálu 9. března 2016. (neurčitý)
13. ↑ Karge Ballade von den armen Leuten . Joachim von Mengershausen. Získáno 9. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 24. června 2021. (neurčitý)
14. ↑ Liebe ist kälter als der Tod-Kritik . Birte Luedeking. Staženo 12. prosince 2019. Archivováno z originálu 12. prosince 2019. (neurčitý)
15. ↑ Jean-Marie Straub . filmportal.de. Získáno 12. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 28. listopadu 2019. (neurčitý)
16. ↑ Jean-Marie Straub . data.bnf.fr. Staženo 13. prosince 2019. Archivováno z originálu 13. prosince 2019. (neurčitý)
17. ↑ Srov. stránky Telerama . Jacques Siclier. Staženo 13. prosince 2019. Archivováno z originálu 13. prosince 2019. (neurčitý)
18. ↑ Eric Romer . newwavefilm.com. Získáno 13. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 4. května 2012. (neurčitý)
19. ↑ Robert Fisher (redaktor). estetika naděje. Rozhovor s Christianem Bradem Thomsenem, 1973, Fassbinder na Fassbinder. - Frankfurt : Verlag der Autoren, 2004. - ISBN 3-88661-268-6 .
20. ↑ Berlin Alexanderplatz (14 Teile) . filmportal.de. Získáno 12. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 7. srpna 2020. (neurčitý)
21. ↑ Die Holle? Die Unsterblichkeit. . Andreas Kilb. Získáno 12. prosince 2019. Archivováno z originálu 12. února 2020. (neurčitý)
22. ↑ 19. BERLÍNSKÝ MEZINÁRODNÍ FILMOVÝ FESTIVAL 25. ČERVNA - 6. ČERVENCE 1969 . berlinale.de. Získáno 12. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 2. října 2020. (neurčitý)
23. ↑ Deutsche Filmpreise von 1951 bis heute: 1970 . Deutsche Filmpreise. Staženo: 13. prosince 2019. (neurčitý)

Odkazy

• „Láska je chladnější než smrt“  na internetové filmové databázi

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Filmový portál Internetová filmová databáze Shnilá rajčata
Slovníky a encyklopedie	velká čínština