Luminokinetické umění je podžánr v rámci ustálenějšího umělecko-historického termínu „ kinetické umění “, který je zase odvětvím mediálního umění .
Historik umění Frank Popper vidí vývoj umělecké formy jako důkaz „estetického zaujetí technologickým pokrokem“ a výchozí bod v kontextu high-tech umění. [1] Laszlo Moholy-Nagy (1895–1946), konstruktivisticky ovlivněný člen Bauhausu , je obecně považován za jednoho z otců luminokinetického umění. Světelná socha a pohybující se socha jsou součástí jeho "Light-Space Modulator" (1922-1930), jednoho z prvních děl světelného umění , které také kombinuje kinetické umění . [2] [3]
Mnohonásobný původ samotného termínu zahrnuje světlo a pohyb, což je zdůrazněno v jeho názvu. Jeden z prvních kinetických umělců , Nicolas Schaeffer , vytvořil v 50. letech 20. století stěny ze světla, hranoly a video obvody. [4] Umělec a inženýr Frank Malina přišel s Lumidyne Lighting System (CITE) a jeho dílo „Tableaux mobiles“ (pohyblivé obrazy) je příkladem luminokinetického umění té doby. [4] Později umělec Nino Kalos pracoval s pojmem „lumino-kinetická malba“. Umělec Georgy Kepes také experimentoval v žánru luminokinetického umění. [5] Ellis D Fogg je spojován s pojmem „luminokinetický sochař“. V 60. letech byla díla v žánru luminokinetického umění vystavena na různých výstavách, zejména „ Kunst-Licht-Kunst“ v „Stedelijk Van Abbemuseum“ v Eindhovenu v roce 1966 a „Lumière et mouvement“ v Muzeu Moderní umění Paříže v roce 1967. [čtyři]
Lumino-kinetické umění bylo také připisováno op artu na konci 60. let , protože pohybující se světla byla velkolepá a psychedelická. [6]
Frank Popper to vidí jako uměleckohistorický termín v kontextu kinetického umění; uvádí, že „po začátku 70. let neexistovalo žádné luminokinematické umění, předchází ostatní moderní kybernetická, robotická umění nových médií a je omezeno na velmi malý počet (mužských) evropských avantgardních umělců (součást New Trends pohyb). [7]