Lursa, Jean
| Lursa Jean | |
|---|---|
| fr. Jean Lurcat | |
| Jean Lurce | |
| Datum narození | 1. července 1892 |
| Místo narození |
|
| Datum úmrtí | 6. ledna 1966 (ve věku 73 let) |
| Místo smrti | |
| Státní občanství | Francie |
| Studie | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Jean-Marie Auguste Lursat ( fr. Jean Lurçat ; 1. července 1892 , Bruyère, Vosges - 6. ledna 1966 , Saint-Paul-de-Vence) - francouzský umělec , keramik, textilní výtvarník, reformátor gobelínového umění . Bratr architekta André Lurse .
Životopis
Syn poštovního pracovníka Jean Lursat vystudoval střední školu v Epinalu, vstoupil na lékařskou fakultu Univerzity v Nancy , odcestoval do Švýcarska a Německa (Mnichov). Zanechal studia na univerzitě, vstoupil do dílny Victora Prouvého , vedoucího umělecké školy v Nancy. V roce 1912 se přestěhoval se svým bratrem André do Paříže a studoval na École des Beaux-Arts a na Akademii Colarossi . Lursat se setkal s Matissem , Cezannem , Renoirem , navázal blízký vztah s Rilkem , Bourdellem , Eliem Faurem : s nimi založil umělecký časopis Feuilles de mai. Lursat studoval u freskaře Jeana -Paula Laffita a spolu s ním v roce 1914 dokončil své první dílo v monumentální malbě - návrh La faculté des sciences de Marseille. Lursova první cesta do Itálie v roce 1914 byla přerušena vypuknutím války . Vrátil se do Francie, byl zařazen do pěchoty, ale 15. listopadu byl pro nemoc evakuován. Během léčení v Sens se v roce 1915 zabýval malbou a ovládl litografii . Napsal několik protiválečných článků pro noviny vydávané ve Švédsku, byl zatčen za své pacifistické názory. Na frontu se vrátil v červenci 1916, zúčastnil se bitvy u Verdunu , byl zraněn, poté už nebojoval.
V září 1916 Lursa vystavoval své práce v Curychu . V roce 1928 byl účastníkem výstavy „Moderní francouzské umění“ v Moskvě. Ve stejném roce umělec vyjádřil své sympatie k SSSR a daroval řadu svých děl Státnímu muzeu nového západního umění (GMNZI). V roce 1934 se v Moskvě konala jeho osobní výstava. Lyursa také navštívil Charkov a Leningrad. V roce 1935 Lyursa, který se stal tajemníkem izosekce společnosti Nového Ruska, pracoval na uspořádání výstavy francouzských umělců v Moskvě.
Reforma gobelínů
Lursa se spolu s dalšími umělci na přelomu 20. a 30. let zúčastnila pokusu Marie Cuttoli ( fr. Marie Cuttoli ), manželky místopředsedy francouzského Senátu, dát nový život umění tapisérie . V roce 1933 oslovila známé umělce s návrhem vytvořit skici pro výrobu tapisérií v dílnách v Aubussonu . Do projektu byli zapojeni Rouault , Matisse , Braque , Dufy , Léger , Picasso , Derain . Pokus byl však neúspěšný, vše se zredukovalo na obvyklou reprodukci maleb v novém materiálu. Podle Georgese Rouaulta zde karton působil jako „zjednodušená podoba obrazu“. Výjimkou byla práce Lurse a Kuta, kteří se pokusili vytvořit skici s přihlédnutím ke specifikům tapisérie [2] [3] .
Po nějaké době se Lyursa rozhodl spojit svou práci s uměním tapisérie a obrátil se ke zkušenostem mistrů středověku. V roce 1938 začal studovat cyklus tapisérií Apokalypsa hněvu . Lurs zvládl základy profese tkadlena pod vedením dědičného mistra aubussonské manufaktury Françoise Tabarda ( fr. François Tabard ), který se později stal jeho přítelem a pomocníkem. V roce 1939 se Lursat spolu s P. Dubroyem a Gromerem usadil v Aubussonu. Dílna Tabara se stala platformou, kde se testovaly nové techniky tkaní a uváděly se nové nápady do praxe. Lyursa vyvodila čtyři základní principy úspěchu moderní tapisérie: přesvědčená o zásadním rozdílu mezi její povahou a povahou malby, umělkyně věřila, že prostě nemůže přesně kopírovat obraz. Mříž úzce souvisí s architektonickým prostředím, pro které je určena, musí být v souladu s účelem konstrukce: „Dostáváme zakázku. Jsme pozváni a pozvání zavazuje k taktu, k přizpůsobení“ [3] . Karton byl vyroben v plné velikosti budoucí tapisérie, místo malebného kartonu byl zaveden s označením číslovaných ploch různých barev s konturami. Počet barevných odstínů, ve kterých se nitě barvily, byl ostře omezený, bylo jich kolem čtyřiceti (pro srovnání: v roce 1740 používali tkalci až 373 odstínů, v letech 1780-587 a 1850-889). Každému odstínu bylo přiděleno vlastní číslo, a tak se Lursa potýkala s kopírováním malby v tapisérii [3] . Hustota tkaní se přibližovala hustotě tkaní středověkých výrobků, osnovní a útkové nitě houstly. Snížení hustoty tkaní mělo nejen čistě dekorativní, ale i ekonomický efekt - rychlost provádění gobelínů se zvýšila na 1 m za měsíc, snížily se náklady na výrobu, která se stala dostupnou pro širší okruh zákazníků [4] .
V době, kdy se Lursa vážně zabývala obnovou tradičního francouzského řemesla, bylo tkaní gobelínů v krizi. Gobelíny vyšly z módy, slavní umělci o ně nejevili zájem, tkalcovské dílny byly zavřené, protože po jejich výrobcích nebyla poptávka. Přesto musela Lursa čelit nepochopení ze strany tkalcovských mistrů, kteří byli hrdí na svou schopnost zprostředkovat v gobelínu malebný náčrt jakéhokoli stupně složitosti. Úzká souhra s přímými realizátory umělcova nápadu, pochopení problémů, s nimiž se ve své tvorbě potýkali, a zvýšení obecné kulturní úrovně tkalců pomohly překonat odmítnutí reformy. Díky Lürsovi a jeho spolupracovníkům byl Aubusson „zachráněn před nezaměstnaností, existencí“ [3] .
V roce 1945 Lursat založil Asociaci kartoniérů Francie. Stal se jedním ze zakladatelů Mezinárodního centra pro starověké a moderní tapiserie CITAM ( Lausanne , 1961) a iniciátorem Bienále tapiserií pořádaného CITAM od roku 1962 - největší přehlídky mistrů působících v oboru uměleckého tkaní [5] .
Podle samotného Lurse vychoval asi stovku kartonářů z různých zemí. Jean Picard-Ledoux , Marc Saint-Saens , Marcel Gromer, Dom Robert [5] však nejdůsledněji uvedli svou teorii do praxe, přičemž zůstali zároveň mistry s jedinečným autorským stylem .
Jean Lursat posunul umění gobelínů na novou úroveň a stal se prvním moderním umělcem gobelínů. Na gobelíny vytvořil asi tisíc kartonů. Jeho posledním dílem je grandiózní cyklus „Píseň světa“, dokončený po jeho smrti [6] .
Poznámky
- ↑ Lyursa Jean // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
- ↑ Savitskaya, 1995 , s. 24.
- ↑ 1 2 3 4 Universe of Jean Lurs, 1983 .
- ↑ Dvorkina, 1998 , s. 101.
- ↑ 1 2 Savitskaya, 1995 , s. 29.
- ↑ Savitskaya, 1995 , s. 27.
Literatura
- Dvorkina I. Gobelín na deset večerů. - 1. - M . : Kultura a tradice, 1998. - 15 000 výtisků. - ISBN 5-86444-061-2 . ; 2. vyd. přidat. — M.: 2006. — 224 s.
- Dino A. Jean Lyursa // Dekorativní umění SSSR : časopis. - 1966. - č. 7 .
- Koval R. Vesmír Jeana Lurse // Dekorativní umění SSSR : Journal. - 1983. - č. 4 .
- Savitskaya V. Transformace mřížoví. - M. : Galart, 1995. - 5000 výtisků. - ISBN 5-269-00294-9 .
- Viktorov E. Jean Lyursa // Literární noviny . - 1934. 20. září. - č. 126 .
- Kronman E. Druhé narození. Obraz Jeana Lurse. Sovětské umění. 1934. č. 47.
- Claude Roy, Jean Lurçat (avec une bigraphie, une bibliographie et une dokumentace complète sur le peintre et son œuvre), P. Cailler, Genève, 1956, 156 s. (3. vydání)
Odkazy
 Tematické stránky | ||||
|---|---|---|---|---|
| Slovníky a encyklopedie | ||||
| ||||