Masolino da Panicale | |
---|---|
Jméno při narození | Tommaso da Cristoforo Fini |
Datum narození | OK. 1383 |
Místo narození | Panicale |
Datum úmrtí | OK. 1440 |
Místo smrti | |
Země | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Masolino nebo Masolino da Panicale ( italsky Masolino da Panicale ; narozen kolem roku 1383 , Panicale (v údolí řeky Arno ) - kolem roku 1440 [2] ) je přezdívka, pod kterou je známý italský malíř Tommaso da Cristoforo-Fini .
O prvních čtyřiceti letech umělcova života není nic známo. Předpokládá se, že studoval na počátku 15. století v dílnách Gerarda Starniny (podle Vasariho ) a Lorenza Ghibertiho . Vasari uvádí, že Masolino v době svých studií v Římě vyzdobil sál domu (malby se nedochovaly) Orsiniho na Monte Giordano. Vasari však stejné dílo připisuje Giotinovi v jiné kapitole svých „Životopisů...“ . První pravdivou skutečností z životopisu Masolina je pronájem domu ve Florencii od něj v roce 1422. V následujícím lednu 1423 byl Masolino přijat do Společnosti lékařů a lékárníků ( Arte dei Medici e degli Speziali ), která zahrnovala také umělce. O něco dříve, v roce 1422, byl Masaccio přijat do korporace. Rokem 1423 je datována "Madona pokory" (Galerie umění, Brémy ), kterou napsal Masolino, pravděpodobně o sňatku mezi zástupci rodů Boni a Carnesecchi. Toto dílo je stále velmi úzce spjato s pozdně gotickým slohem, ale gesta postav jsou již přirozenější, převzatá z běžného života, samotné postavy jsou podány monumentálněji, všedněji. "Madona pokory" z Uffizi patří badatelům do dřívějšího období (1415-1420), než Masolino začal spolupracovat s Masacciem. Navzdory jasným odkazům na pozdně gotické motivy a elegantní styl Lorenza Monaca , Masolino prokazuje obeznámenost s novým trendem umění - o tom svědčí světlá a stínová modelace a barevné schéma Madony pokory. Podle Vasariho v kostele Santa Maria del Carmine, Mazolino, vedle kaple Ukřižování, zobrazovala postavu svatého Petra (zničena v roce 1675). Dílo získalo všeobecné schválení a bylo důvodem k zadání výzdoby kaple Brancacci umělci ve stejném kostele.
Podle dochovaných dokumentů Masolino v roce 1424 v Empoli dokončil cyklus fresek pro kostel sv. Štěpána , z nichž se dochovalo jen několik fragmentů synopie (přípravné kresby, podmalby k malbě): sv. Ivo, modlící se dívky, Panna s dítětem, prvky architektonické výzdoby. Pro baptisterium kolegiálního kostela v Empoli namaloval Masolino řadu fresek, mezi nimi Pieta (muzeum kolegiálního kostela San Andrea a kostel San Stefano). Toto dílo zasahuje fyzickou silou nahého Kristova torza, zvednutého z klasicky tvarovaného sarkofágu, zobrazeného v přímé perspektivě. Umělec se snaží překonat tradiční stereotypy a prostřednictvím gest odhaluje hloubku zoufalství těch, kteří truchlí za Kristem. Pravděpodobně v této době, soudě podle častých společných odkazů v listinách z let 1422-1424, Masolinovi asistoval Francesco d'Antonio, málo známý umělec z okruhu Lorenza Monackého.
Masolino získal pověst jednoho z nejlepších umělců ve Florencii a obdržel mnoho zakázek, pro které kolem roku 1424 začal spolupracovat s Masacciem. Jeho spolupráce s Masacciem podle posledních údajů začala výzdobou kaple Paola di Berto Carnesecchi ve florentském kostele Santa Maria Maggiore. Carnesecchiho triptych, na kterém Masolino a Masaccio pracovali, je většinou ztracen (pravé křídlo s podobiznou sv. Juliána je nyní ve Florencii (seminář), centrální část – „Madona s dítětem“ je známá z fotografie, predella panel je uložen v muzeu Montauban ). Možná, že iniciátorem spojení obou umělců byl Paolo Carnesecchi, bohatý obchodník a vlivný politik. Paolo byl konzulem Korporace lékařů a lékárníků, v níž byli členy Masaccio i Masolino, a oba musel dobře znát. Brémská madona z roku 1423 (obraz zobrazuje erb Carnesecchi) naznačuje, že Masolino již pro tuto rodinu pracoval. Masaccio byl také autorem Triptychu St. Juvenal, vystaveného v blízkosti Cascia, nedaleko od majetku Carnesecchi. Je pravděpodobné, že Masolino požádal mladého kolegu, aby pokračoval v práci v Maggiore, aby se vyhnul pokutě za nesplnění objednávky, protože měl odjet do Maďarska . Oba umělci pravděpodobně podnikli v letech 1423-1424 cestu do Říma, kde dokončili oltářní obraz Colonna [3] („ Založení kostela Santa Maria Maggiore “, „ Nanebevzetí Panny Marie “). V letech 1424-1425 Masaccio a Masolino dokončili obraz „Svatá Anna s Marií a Jezulátkem“ (Florencie, Uffizi). Centrem této slavnostní statické kompozice byla monumentální postava Marie, kterou namaloval Masaccio, Masolinovy štětce patří k obrazům svaté Anny, žehnající Ježíši a andělům obklopujícím scénu. Masolino zamířil 1. září 1425 z Florencie za kardinálem Brandou Castiglione [4] do Uher.
Ještě před Masolinovou cestou do Maďarska začala výzdoba kaple Brancacci (1424-1428) ve florentském kostele Santa Maria del Carmine. Při restaurování fresek kaple bylo zjištěno, že si umělci práci rozdělili rovným dílem - Masolinovy štětce patří k Pádu, Vzkříšení Tabithy a Kázání apoštola Petra . Ve scéně podzimu jsou Adam a Eva v podání Masolina abstraktně krásní, půvabní, smyslní, sousední freska Masaccia „Vyhnání z ráje“ s extrémně realisticky interpretovanými postavami předků lidstva jasně ukazuje stylové rozdíly mezi dva mistři. Horská krajina v „Kázání apoštola Petra“ je pokračováním krajiny na fresce Masaccia „Zázrak se statérem“, která se nachází nedaleko. Nejslavnější Masolinova freska, Vzkříšení Tabithy, je naproti Miracle with the Stater. Skladba kombinuje dvě epizody: uzdravení mrzáka Petrem a jeho vzkříšení Tabithy. Masolino umístil příběh o zázracích do kulis italského města. V pozadí je každodenní život obyčejných lidí. Pomocí perspektivy je zprostředkována prostorová hloubka. Po dlouhou dobu se věřilo, že obraz architektury na fresce namaloval Masaccio, protože je stylově blízká architektuře na jeho malířských stojanech. Při restaurování však byla celá freska připsána Masolinovi. Poté, co Masolino odešel do Uher, Masaccio pokračoval v práci v kapli Brancacci, ale cyklus zůstal nedokončen, již na začátku roku 1426 podepsal novou smlouvu s Carmine Church v Pise na vytvoření polyptychu , za který byl přijat v prosinci 26 téhož roku.
V Maďarsku na dvoře krále Zikmunda pracovali s Mazolinem další mistři z Florencie, přitahovaní kondotiérem Pippo Spano . O umělcových aktivitách v Maďarsku nejsou žádné informace, do Florencie se vrátil v červenci 1427. V roce 1428 v Římě Masolino objednal polyptych (Colonna altarpiece, 1427-1428) pro kostel Santa Maria Maggiore, pokračoval ve spolupráci s Masacciem až do své náhlé smrti v létě 1428. Následně byl polyptych rozdělen, v současnosti je v různých muzeích šest panelů tohoto oltářního obrazu. Masaccio dokončil pouze jeden z panelů polyptychu „Svatý Jeroným a Jan Křtitel“, všechny ostatní jsou připisovány Masolinovi. V Římě Masolino pracoval pro kardinála Branda Castiglione, který mu svěřil freskovou výzdobu kaple svaté Kateřiny Alexandrijské (1427-1430) v kostele San Clemento. Masolino přežil Masaccia o více než deset let, dokončil cykly fresek v Římě v roce 1435, hodně cestoval, stal se dirigentem ideálů renesance, především v Sieně a severní Itálii, přičemž však ve svém díle spojoval nové obrazové schémata s prvky mezinárodní gotiky .
Pro Branda Castiglione v Castiglione Olona v okolí Varese namaloval Masolino fresky kardinálského paláce, namaloval křtitelnici ( Historie Jana Křtitele ) a chóry kostela Collegiata (Historie Panny Marie). Zde umělec spolupracoval s Paolem Schiavo a Vecchiettou . Freskový cyklus Dějiny svatého Jana Křtitele je Masolinovým nejslavnějším a nejzralejším dílem. Na některých freskách Masolino reprodukuje schéma výstavby scény z kaple Brancacci, na jiných se děj odehrává v křídlech iluzivní architektury, umístěné na pozadí krajiny zatažené hluboko do hlubin; například ve scéně „ Herodova hostina “ umělec zobrazuje velmi vzdálenou perspektivu z hor a předvádí výtvarné řešení, které vypadá originálně na pozadí děl místní malířské školy. Kromě toho Mazolino pracuje v regionu Itálie, kde byly gotické tradice stále velmi silné, preferuje příklady klasické architektury. Krajina v „Křest Ježíše“ pro tu dobu byla jedním z nejúspěšnějších zážitků říční krajiny [5] . Fresky byly zdobeny překládanými detaily a zlacením, v současnosti je většina tohoto dekoru ztracena.
Tehdejší zdroje, včetně Vasariho, věnují malou pozornost tak důležité otázce, jako je spolupráce mezi Masolinem a Masacciem. Masolino dlouho zůstával ve stínu svého slavnějšího kolegy a na dlouhá léta si získal pověst druhého nejvýznamnějšího umělce kaple Brancacci. Již ve vydání „Životopisů ...“ v roce 1568 Vasari přisoudil nejlepší díla Masolinu Masacciovi, tento stav pokračoval až do 20. století. V letech 1746-1748 byly zničeny Masolinovy fresky na stropě a lunety kaple Brancacci, jejich místo zaujaly průměrné malby Vincenza Miucciho [6] .
Díky Robertu Longhimu [7] , na základě studie obrazu „Svatá Anna s Marií a Jezulátkem“, která určila míru spoluúčasti dvou umělců na jeho vzniku, bylo možné přiřadit díla jimi provedená společně , včetně fresek v kapli Brancacci. Pokud je však problém spolupráce mezi Masolinem a Masacciem částečně objasněn, pak některé body v biografii prvního z nich zůstávají neznámé, například jeho životní cesta do roku 1423 nebo jeho vztah, pokud existoval, s Donatellem a Brunelleschi . Postupně byl přínos Masolina přeceňován a badatelé umění uznali nejvyšší kvalitu jeho malby. Přechodnost Mazolinovy tvorby od gotiky k renesanci se stala předmětem studia takových odborníků, jako je například Miklós Boskovits. Moderní badatelé zdůrazňují významnou participaci Masolina na vývoji florentské renesance a šíření jejích ideálů spolu s Lorenzem Ghibertim v sochařství a Michelozzem v architektuře, zejména v severní Itálii, stále úzce spjaté s tradicí gotické kultury. Masolino da Panicale i přes spolupráci s vynikajícím malířským reformátorem Masacciem patřil spíše k uměleckému směru, který reprezentovali umělci jako Ghiberti a Domenico Veneziano [8] .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie |
| |||
|