Mayol, Aristide

Aristide Maillol
fr.  Aristide Maillol

Josef Ripple-Ronay , Portrét Aristida Maillola, 1899
Jméno při narození fr.  Aristide Bonaventure Jean Maillol
Datum narození 8. prosince 1861( 1861-12-08 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 27. září 1944( 1944-09-27 ) [4] [5] [6] […] (ve věku 82 let)
Místo smrti
Státní občanství  Francie
Studie
Ocenění
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Aristide Maillol ( fr.  Aristide Maillol , 8. prosince 1861, Banyuls-sur-Mer  – 27. září 1944, tamtéž) – francouzský sochař a malíř katalánského původu.

Životopis

Aristide Mayol se narodil 8. prosince 1861 na jihu Francie - ve městě Banyuls-sur-Mer v provincii Roussillon ( Pyreneje ). Studoval na École des Beaux-Arts a École des Arts Décoratifs v Paříži , studoval kresbu a malbu ve třídě Alexandra Cabanela , ale zhoršení zraku ho přimělo přejít k sochařství .

Aristide Mayol byl synem dědičného vinaře (slovo „mayol“ v katalánském dialektu znamená „vinná réva“). Právě tam, ve své domovině, při rolnické práci a prvních, dosud nešikovných, ale tvrdohlavých pokusech věnovat se umění, uplynulo prvních dvacet let jeho života.

V roce 1881 se Mayol usadil v Paříži. Nejprve navštěvoval Akademii výtvarných umění, poté Uměleckoprůmyslovou školu, kde se seznámil s tvorbou současných francouzských umělců. V té době se Maillol začal zajímat o malbu a výrobu tapisérií  - ručně tkaných vlněných koberců-obrazů bez vláken.

Vrátil se domů a zorganizoval workshop. V roce 1894 byly jeho první práce představeny veřejnosti.

Weaving otevřel Maillolovi zapomenuté možnosti umění a řemesel a gobelíny, které vytvořil, okouzlily mnoho umělců a přinesly mistrovi slávu a obdivovatele mezi sběratele.

Ve čtyřiceti se Mayol začal věnovat sochařství. Auguste Rodin , který navštívil Mayolovu první samostatnou výstavu v roce 1902, byl potěšen jeho dílem Leda (1902). To bylo uznání správnosti zvolené cesty, navíc jakési požehnání slavného Rodina.

V letech 1901-1905 Mayol vytvořil první velkou mramorovou sochu, která má dvě jména: „Středozemní moře“ a „Myšlenka“. Její kompozice je čistá a logická a plastická forma je prezentována jako samozřejmost.

Mayol, věříc ve vlastní sílu, se začal účastnit soutěží o památkové projekty. V roce 1906 se objevil památník Bound Freedom (1905-1906), zobrazující mocnou ženu, ztělesnění vitální energie schopné proměnit svět.

Maillol takto představil pomník komunistického utopisty Louise Auguste Blanquiho . Ale stejně jako v případě Diega Rivery, který v roce 1934 daroval Rockefellerově nadaci nástěnnou malbu zobrazující podstatu moderní doby jako předání moci do rukou pracujícího lidu, nebyli zákazníci spokojeni. Pokud však byla na příkaz Rockefellerovy nadace zničena freska Diega Rivery, pak se v tomto případě zákazníci pokusili skrýt vzhled sochy, který byl pro ně nepřijatelný, umístili ji na velmi vysoký podstavec a obklopili ji. se stromy. Podobná technika byla použita i dnes - tentokrát v Moskvě: pomník V. V. Majakovského (sochař A. Kibalnikov, architekt D. Čečulin) byl obklopen budovami, které znemožňovaly pochopení obrazu velkého básníka.

Sochař snil o tom, že uvidí památky starověkého Řecka. V roce 1908 se mu naskytla taková příležitost. Maillolův nový přítel, německý filantrop a sběratel hrabě Harry Kessler, pomohl splnit jeho přání. Studiem soch Parthenonu a Diova chrámu v Olympii , kreslením v aténských muzeích, mistr odhalil blízkost své vize úkolů sochaře k plastickému myšlení starých Řeků. Maillol si byl samozřejmě vědom obrovské propasti mezi kulturami – starověkými a současnými. „Co jsem si měl vybrat? zeptal se sochař. "Náš čas už bohy nepotřebuje." Zbývá mi následovat přírodu...“

Tak se jevila "Flora" (1911), klidná, jako moudrá bohyně, a silná, jako prostá selka. Následovala elegantnější socha zosobňující Ile-de-France , historický region v centru Francie ("Ile-de-France", 1910-1932). "Nenapodobuji přírodu, pracuji jako ona," řekl Mayol.

V roce 1912 sochař zahájil pomník malíře Paula Cézanna . (Maillol byl někdy nazýván "Cezanne v sochařství.") Na pomníku pracoval více než deset let a vytvořil kompozici s ležící ženskou postavou. Obyvatelům Aix , Cézannova rodného města, však památník připadal příliš jednoduchý. Po hlasitém skandálu v tisku našel úkryt v Tuileries Garden v Paříži .

V roce 1934 představil architekt Jean-Claude Dondel 73letého Maillola emigrantce z Besarábie , 15leté Dině Verny , která se nejprve stala jeho modelkou a poté múzou . Znázornil ji v podobě různých aktů v bronzu, mramoru a dalších materiálech (kompozice „Řeka“, „Vzduch“, „Harmony“ a mnoho dalších) a díky této tvůrčí komunitě začal Mayol znovu kreslit.

Ve 30. letech 20. století Maillola stále více přitahovala příroda („Hora“, 1935–1938; „Řeka“, 1938–1943). Plastika „Hora“ je opět ženou, je duší hory, jejím neviditelným obrazem, její podstatou. Jedna noha ženy jde do kamene, druhá je ohnutá; její hlava je skloněná. Prsty ženských rukou jsou otevřené a směřují nahoru - to je vrchol hory. Vlnité vlající vlasy představují mraky plížící se k vrcholu.

"Harmonie" (1940-1944) - poslední socha mistra. Mayol na něm pracoval čtyři roky, ale zůstal nedokončený. "Harmony" zobrazuje mladou, silnou a flexibilní ženu, jemně podobnou starověké Venuši. Jde o jakýsi svědectví sochaře jeho potomkům.

Mayol jednou řekl: "Nic nevymýšlím, stejně jako jabloň nevynalézá svá vlastní jablka." Prosté pravdy, které se díky němu znovu prosadily v evropském sochařství, jsou zákony harmonie a krásy. Na dlouhou dobu byli zapomenuti; byly nahrazeny podmíněnou krásou přijatou na akademiích, prázdnou a bez duše. V návaznosti na obrazovou expresivitu Augusta Rodina a emocionalitu Antoina Bourdella zničila klasická jednoduchost Aristida Maillola poslední stopy akademismu a vrátila sochařství 20. století jeho starobylé základy.

Mayol zemřel při autonehodě 27. září 1944 ve věku 83 let.

Mayol odkázal své jmění včetně všech sbírek Dině Verny a po jeho smrti při autonehodě otevírá v Paříži galerii, která se stala jednou z nejúspěšnějších. Po celý svůj život se Dina Verny zabývala propagací Mayolova díla, což vyvrcholilo v roce 1995 otevřením Mayolova muzea  – „Dina Verny Foundation“ (rue Grenelle, 61, VI arrondissement of Paris ), která má mnoho děl by Mayol ve stálé expozici, se také vyznačuje mimořádně vysokou úrovní výstav. Francouzské vládě věnovala 18 soch Mayol pod podmínkou, že budou umístěny v zahradách Tuileries (později darovala další dvě sochy).

Tři bronzové sochy od Maillola zdobí hlavní schodiště Metropolitní opery v New Yorku:

Léto ( 1910–1911), Venuše bez paží (1920) a  Žena na kolenou: Debussyho památník (1950–55). Třetí je jediná zmínka v umělcových hudebních dílech. Práce byla zadána obcí Saint-Germain-en-Laye , rodiště Clauda Debussyho .

V roce 1994 bylo v umělcově rodišti v Banyuls-sur-Mer otevřeno Muzeum Mayol . Muzeum se nachází na bývalém statku, který sloužil jako umělcova dílna. Dina Verni budovu po mnoho let obnovovala a zachránila ji před zničením. Právě na tomto odlehlém místě, v dokonalé harmonii s přírodou, je Aristide Maillol pohřben pod základnou jednoho ze svých děl, Středozemí .

Práce

Poznámky

  1. ↑ Aristide Maillol  (holandština)
  2. ↑ Aristide Joseph Bonaventure Maillol // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Aristide Bonaventure Jean Maillol // Databáze Léonore  (fr.) - ministère de la Culture .
  4. ↑ Aristide Maillol // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  5. ↑ Aristides Maillol // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  6. ↑ Aristide Maillol // GeneaStar

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole