Ruský chlapec | |
---|---|
Plakát k filmu "Russian Boy" | |
Žánr |
vojenské drama |
Výrobce | Alexandr Zolotukhin |
Výrobce | Edward Pichugin |
scénárista _ |
Alexandr Zolotukhin |
V hlavní roli _ |
Michail Buturlov Philip Dyachkov Sergej Gončarenko Vladimir Korolev Artyom Leshchik Danil Tyabin |
Operátor | Airat Yamilov |
Filmová společnost |
Lenfilm Fund "Příklad intonace" |
Doba trvání | 72 min |
Rozpočet | 621 822 € |
Země | Rusko |
Jazyk | ruština |
Rok | 2019 |
IMDb | ID 9681728 |
Ruský chlapec je celovečerní debutový film ruského režiséra Alexandra Zolotukhina [1] . Světová premiéra se konala 10. února 2019 na 69. Berlínském filmovém festivalu v programu Forum [2] .
Film vznikl za účasti filmového studia „ Lenfilm “ filmovým podpůrným fondem „Příklad intonace“ Alexandra Sokurova , který se stal jeho uměleckým ředitelem [3] . V roce 2016 byl projekt malby pod pracovním názvem „The Rumor“ představen na pitchingu Ministerstva kultury Ruské federace a získal jeho podporu. Snímek také podpořila vláda St. Petersburgu [4] .
Prostý vesnický chlapík Aljoša jde jako dobrovolník na frontu první světové války . Po plynovém útoku v první bitvě ztrácí zrak, ale domů se nevrací. Chlápek je přibit k protiletadlové baterii a stává se „posluchačem“ – strážcem, který by měl ostatní varovat před přiblížením nepřátelských letadel. Paralelně se rozvíjí děj o zkouškách Tauride Orchestra v moderním Petrohradě , který se připravuje na provedení Koncertu č. 3 a Symfonických tanců Sergeje Rachmaninova [5] .
Ve filmu hráli následující herci [6] :
Herec | Role |
---|---|
Michail Buturlov | Nazarka |
Filip Djačkov | Propagandista |
Sergej Gončarenko | Důstojník |
Vladimír Koroljov | Alex (hlavní postava) |
Arťom Leščik | Makar Petrovič |
Danil Tyabin | Zdravotní sestřička |
Podle oficiálního plakátu na filmu pracovali tito lidé: [7] :
Příběh vyprávěný ve filmu byl jedním z režisérových prvních filmových nápadů. První verze scénáře vznikala, když byl Alexander Zolotukhin třetím rokem v dílně Alexandra Sokurova v Nalčiku . Pak byl ale kompletně přepracován. Pak se scénář ještě mnohokrát dolaďoval. Vznikla na základě unikátních historických skutečností souvisejících s první světovou válkou . S ohledem na složitost historického materiálu se na filmu pracovalo velmi dlouho. Jeho obsah byl prohlouben, takže finální verze je velmi odlišná od úplně prvních ukázek. Autor zvolil improvizační způsob práce na obraze, kdy každá nová etapa rozšiřuje původní myšlenku. Ale přesto mu podle režiséra spousta věcí nevyšla [8] [3] .
Pro režiséra bylo důležité ukázat ruské mužské prostředí, které bylo v armádě Ruské říše . Jelikož byl založen na dělnících a rolnících , lidech se specifickými charaktery a osudy, bylo k výběru účinkujících přistupováno velmi pečlivě. Byli nalezeni na ulicích, v továrnách, v sirotčincích a mezi kadety vojenských škol. Proto ve filmu většina herců a těch, kteří se účastní davových scén , nejsou profesionálové. Díky tomu na plátně vzniká obraz nikoli typických odvážných vojáků, ale těch nejobyčejnějších lidí. Jejich projev a způsoby nenechají na pochybách, že se akce skutečně odehrává za první světové války. I když si režisér, jak sám přiznává, nekladl za cíl spolehlivě zprostředkovat atmosféru té doby. Bylo těžké najít herce pro hlavní roli. Tvůrcům se zdál být „jemným, naivním chlapcem, oslovujícím lidi, ale s osudem za zády “ . Hlavního herce - Vladimira Koroljova - nakonec režisér našel v sirotčinci [9] [2] .
Natáčení probíhalo ve studiu Lenfilm v Petrohradě , stejně jako v Kronštadtu a Vyborgu a skončilo v létě 2018 [3] [2] .
Zpočátku se film jmenoval „The Listener“, protože hlavní hrdina v první bitvě ztratí zrak a zůstane sloužit jako „Hearer“ [3] . Pak si změnil jméno na „Russian Boy“. Navíc takový sled slov v názvu zvolili autoři speciálně kvůli kráse zvuku. Stejně jako zahraniční název filmu – „Ruská mládež“ nelze plně přizpůsobit ruskému jazyku, nelze ani ruský název – „Ruský chlapec“ přesně přeložit do jiných jazyků [8] .
Pro zachycení části obrazu, která ukazuje první světovou válku, zvolil režisér stylizaci vybledlého zrnitého filmu nebo kolorovaný černobílý film , podobný dokumentu Petera Jacksona „ Nikdy nezestárnou “, sestavený ze vzácné kroniky metráž a má stejnou listovou - hliněnou barvu. Tato technika dělá obraz co nejautentičtější . Díky působení antiky a scénám s orchestrem vetkaným do dějové linky může divák získat pocit, že je před něčí pamětí nebo fantazií, jako ta, která člověka navštíví při poslechu hudby [2] [10 ] .
K zobrazení tělesných zranění a dalších fyziologických detailů válečných hrůz přistupuje tvůrce delikátně. Rámečky jsou jako vybledlé fotografie, kde ani kdybyste si přáli, není možné vidět vředy do detailu. Pravým důvodem tohoto přístupu je pravděpodobně vliv jeho mentora. Alexander Sokurov je známý svým uctivým postojem k předvádění války, proto ve filmu o první světové válce nejsou žádné krvavé scény [10] .
Ve filmu jsou použita díla Sergeje Vasiljeviče Rachmaninova , která jsou provedena Tauridským orchestrem pod vedením Michaila Golikova [2] .
Neobvyklá forma obrazu je ilustrací zvoleného improvizačního způsobu práce. Zpočátku měl být zvuk speciální, ale Rachmaninoffova hudba a orchestr byly vybrány mnohem později - jako sloučení uměleckých a řemeslných zájmů. Tvůrci pochopili, že „příběh chlapíka, který přišel o zrak, by měl doprovázet osobitý zvuk a hudba, která by měla zprostředkovat energii, éru, drama té doby, tento prvek, do kterého je celá Evropa zkroucená, tento kolotoč událostí, ale zároveň musí být hudba lyrická, připomínat našeho hlavního hrdinu – prostého chlapce, velmi hodného, fyzicky slabého, ale vnitřně velmi silného člověka“ [8] .
Také podle Georgese Nivy v tomto snímku, stejně jako ve filmech Alexandra Sokurova, hraje primární roli hudba. Navíc i její absence má ve filmu velký význam. Jde o vývoj „sokurovského světa“, kde chce autor pochopit, jak může hudební umění pomoci ve vyjádření výtvarného umění. A v tomto případě je prostřednictvím hudby Rachmaninova divákovi zprostředkován obraz války [1] .
Hodnocení [11] | |
---|---|
Edice | Školní známka |
Filmové umění | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Zasedání | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
meduza | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ruské noviny | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Film získal obecně pozitivní recenze od filmových kritiků. Film byl vřele přijat v ruském tisku: na agregátoru Criticism má film na základě 7 recenzí skóre 84/100 a je na třetím místě mezi nejlepšími filmy roku 2019 (únor 2019) [12] .
Valerij Kichin v " Rossijskaja Gazeta " popsal tento film jako "zrození režiséra", přičemž poukázal na jeho hodnotu pro domácí kinematografii, ale poukázal na to, že film je beznadějný pro široké uvedení [13] .
Šéfredaktor časopisu Art of Cinema Anton Dolin ve svém sloupku v Meduze upozornil na silné vizuální a koncepční aspekty filmu, děj přirovnal k podobenství, které hlavní představitel Vladimir Korolev označil za působivé, kamera práce byla vynikající a samotný film byl více Sokurovův než to, co Sokurov sám natáčí [14] .
Filmový kritik Yegor Moskvitin uvádí následující charakteristiku filmu a srovnává jej s filmem Yury Nornshtein The Hedgehog in the Fog :
„... lze s jistotou říci, že film Alexandra Zolotukhina „Ruský chlapec“ je jedním z nejzranitelnějších a nejhumánnějších filmů tohoto Berlinale . <...> A nejkrásnější na tom je kontext, ve kterém se objevuje. Evropa stále čte 1913: The Summer of a Century a anglicky mluvící svět teprve poznává dokument Petera Jacksona They'll Never Grow Old . <...> "Russian Boy" je krásný v podobě, v jaké byl předveden v Berlíně. Na přání si tento úžasný příběh lze dokonce představit jako převyprávění "Ježek v mlze", jen místo mlhy budou německé plyny, místo batohu - vojenská buřinka ... <...> vpředu na tomto obrázku je stejný les namalovaný Norsteinem nebo dokonce spálená země z " Snů " od Kurosawy : surrealistický prostor, který chrání tu nejrealističtější pravdu před očima cizinců. Zolotukhinovu filmu se daří zachytit, jakkoli banálně to zní, tragickou křehkost chlapecké duše .
Mezi západními kritiky, film získal protichůdné recenze. Francouzský literární kritik a historik Georges Niva se podělil o své dojmy z filmu:
„První dojem je ohromen vizuální silou. Když se rozsvítilo, všichni mlčeli a já mlčel. Pod takovým vizuálním tlakem lze jen mlčet. Poslední obrázek je jako rám z Bergmana ... Ve filmu je nápadná scéna: jak se chlapcova tvář mění bolestí... <...> Tento chlapec hledá svět, jak se dívá slepý Bruegel za to . Mělo to na mě hluboký vliv.“ [ 1]
- Georges Niva, z článku "Russian Boy": The World to the Touch" v časopise "Seance" , 11. února 2019Český filmový kritik a člen FIPRESCI André Johan Krous dal filmu 2 hvězdičky z 5 v Celluloid Paradiso. Film označil za slibný a s vážným kontextem, ale změnil se ve vtip a trapný experiment. Páska podle jeho názoru postrádá pro diváka kontext, nedává jasný obraz pro pochopení a hlavní hrdina pro toto pochopení nic nedělá. Zatímco dirigentovy neustálé poznámky o provedení Rachmaninovových děl jeho orchestrem a důraz na jejich reakci na námi sledovanou pásku jsou velmi nepříjemné [15] .
Redmond Bacon v Goomba Stomp ohodnotil filmové médium a dal mu 3 body z 5. Na obrázku viděl zobrazení války z pohledu mladého muže, kde autor využívá estetiku sovětských melodramat 40. let a 50. let a připojuje se tak k vrcholným dílům - filmům " Ivanovo dětství " Andreje Tarkovského a " Přijď se podívat " Elema Klimova . Spojení s orchestrem působí stejně jako Průvodce pro mladé posluchače Benjamina Brittena orchestrem v Moonlight Kingdom , ale jejich rytmus nepůsobí příjemným dojmem. V obraze viděl i silnou homoerotickou složku , která se projevuje velmi citlivým přátelstvím mezi slepým chlapcem a jeho asistentkou, které si užívají, stejně jako v dalších scénách s nahými lidmi dovádějícími v lázních a jezírku. Tato podivná hravost, v rozporu s vážným dějem, podle jeho názoru zesměšňuje samotnou povahu války ve prospěch nestranného chování. Označil film za odvážný a riskantní, ale ne zcela vyplácený. Režisér podle něj jedinečným způsobem propojuje hudbu a obraz, a přestože to ve filmu nefunguje, je to fascinující [16] .
![]() |
---|