Marino, Maurice

Maurice Marino
Jméno při narození fr.  Georges Maurice Marinot
Datum narození 20. března 1882( 1882-03-20 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 8. února 1960( 1960-02-08 ) [1] [3] [4] […] (ve věku 77 let)
Místo smrti
Země
obsazení malíř , sklář
Ocenění a ceny Čestné legie
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Maurice Marino (20. března 1882, Troyes (Francie) – 8. února 1960, Troyes (Francie)) – francouzský umělec, jeden z největších sklářských mistrů [5] . Považován za člena fauvistické skupiny . [6] . Jeden z největších mistrů uměleckého skla 20. století. [7] "Technická vylepšení ve zpracování skla, nové formy a způsoby přeměny materiálu - všechny tyto značky jsou spojeny s jeho jménem." [osm]

Životopis

Maurice si ve škole vedl špatně, ale v roce 1901 přesvědčil své rodiče, aby ho poslali na École des Beaux-Arts v Paříži , aby studoval kreslení u francouzského malíře Fernanda Cormonta . Uměleckou školu opustil poté, co jeho práce nebyla na tehdejší dobu akceptována jako nestandardní. V roce 1905 se vrátil do Troyes , kde žil po zbytek svého života. [9]

V roce 1911 navštívil sklářskou dílnu, kterou vlastnili jeho přátelé, bratři Viardové. [10] . Práce Maurice Marina změnila zkušenosti a techniku ​​sklářství. [jedenáct]

V roce 1912 se konala Marinova první výstava. V roce 1913 si jeho práce všimli kritici. Jeho práce, metody a techniky byly spojeny s inovacemi, které změnily sklářské umění. Zejména Leon Rosenthal o tom psal v Gazette des Beaux-Arts v roce 1913. [10] Předpokládá se, že od této chvíle přestává tvořit a předvádět své obrazy. [12] Po opuštění malířství se zcela věnoval sklářskému umění.

Bratři Viardovi poskytli Marinovi místo pro práci a sadu nástrojů. Rychle si osvojuje různé techniky zpracování skla a nabízí nová technologická schémata. [13]

V roce 1923 se zabýval výzkumem technologií výroby skla. Mezi techniky, které objevil, patří leptání kyselinou, koroze a deformace. [14] [15] Výrobní procesy, které navrhoval, byly zdlouhavé a nebezpečné. Doba trvání procesu může dosáhnout jednoho roku nebo více. Nové techniky stanovily nové standardy ve zpracování skla.

V roce 1937 se společnost bratří Viardů uzavřela. Marino byl v té době nemocný a od uzavření společnosti se již nikdy nevrátil k práci se sklem a pokračoval pouze v malování.

V roce 1944, během spojeneckého bombardování Troyes, byl ateliér Maurice Marina zcela zničen. V důsledku přímého zásahu bylo zničeno více než 2500 obrazů, tisíce kreseb a většina skla. [16] Dochovala se rozsáhlá sbírka jeho sestry. [17] Hlavní dary děl Maurice Marina (sklo a obrazy) poskytli Pierre a Denise Levyovi pro Muzeum moderního umění v Troyes v roce 1976. Florence, Marinova dcera, také darovala mnoho z jeho děl Rennes Museum of Art.

20 kusů skla, včetně váz, karaf a lahviček na parfémy, pocházejících z doby před rokem 1926-1927, bylo v roce 1970 darováno Irské národní galerii.

V roce 2019 uspořádala benátská nadace Giorgia Ciniho rozsáhlou výstavu [18] věnovanou Maurici Marinovi. [deset]

Obecná charakteristika děl

Specifika práce Maurice Marina nespočívá pouze ve změně technik výroby skla nebo používání nestandardních výrobních metod [19] . Marino změnil samotný status uměleckého skla a přenesl jeho pojetí do jiného kontextu. Marinova díla umožnila nevnímat dekorativní sklo jako součást měšťanského života. Umělecké sklo, které si zachovalo svou příslušnost k měšťáckému světonázoru, může podléhat jiným uměleckým principům. [20] Marinovy ​​kusy ukázaly, že dekorativní sklo a koncept luxusu jsou často spojovány s radikálním myšlením. [21] Tyto změny znamenaly změnu orientace a revizi ideologické koncepce v oblasti uměleckého skla. [19] [21]

Význam a vliv

Přes průkopnické návrhy Émile Gallé a René Lalique zůstal design skla jednou z konzervativnějších oblastí. Umělecké sklo a s ním spojený koncept blahobytu si dlouho uchovával svůj konzervativní význam. [22] Dekorativní sklo bylo dlouho rozšířením buržoazního vkusu. [23]

Maurice Marino se distancoval nejen od tradičních technik (zejména techniky dekorativního smaltu), ale také od buržoazních představ o skle. [19] Referenčním bodem pro Marinovu tvorbu byl prostor současného umění. "Marinovy ​​objekty znamenaly proměnu sféry každodenního života, ustavení radikála jako hodnoty a co je důležitější, ustavení radikála jako kritéria luxusu." [24] To zásadně změnilo nejen chápání uměleckého skla, ale i standardy luxusu.

„Marinova práce hodně přispěla k vytvoření nového principu, který potvrdil „luxus“ jako „nezávislost“. Tento pohled zásadně změnil představu luxusu jako buržoazního pohodlí. V tomto smyslu mají objekty vytvořené Mauricem Marinem blíže k umělecké doktríně Tonyho Cragga než k módním principům první poloviny 20. století. [25]

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 RKDartists  (holandština)
  2. ↑ Georges Maurice Marinot  (Francie) - ministr kultury .
  3. ↑ 1 2 Maurice Marinot // KulturNav  (anglicky) - 2015.
  4. ↑ Maurice Marinot // Grove Art Online  (anglicky) / J. Turner - [Oxford, Anglie] , Houndmills, Basingstoke, Anglie , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  5. ↑ Vasilyeva E. Princip objektu // Teorie módy: oděv, tělo, kultura. 2019. č. 54. S. 347-352
  6. ↑ Les Fauves: Braque, Derain, Dufy, Friesz, Manguin, Marinot, Marquet, Matisse, Valtat, Van Dongen, Vlaminck und die Zeitgenossen, Amiet, Giacometti, Jawlensky, Kandinsky, Kirchner, Pechstein, Schmidt-Rottluff. Bern: Kunsthalle, 1950.
  7. ↑ Beltrami C., Olivie JL. Maurice Marinot: Sklo 1911-1934. (Katalog výstavy: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019, str. patnáct.
  8. ↑ Vasilyeva E. Princip objektu // Teorie módy: oděv, tělo, kultura. 2019. č. 54. S. 347.
  9. ↑ Maurice Marinot peintre et verrier, [expozice]. Musee de l'Orangerie. Paříž: Reunion des musées nationalaux, 1990.
  10. ↑ 1 2 3 Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: Sklo 1911–1934. (Katalog výstavy: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
  11. ↑ Vasilyeva E. Princip objektu // Teorie módy: oděv, tělo, kultura. 2019. č. 54. S. 348.
  12. ↑ Klein D., Friedman B. Nekonečné posedlosti: Maurice Marinot & Michael Glancy. NY: Barry Friedman LTD, 1999
  13. ↑ Le Bihan O. Maurice Marinot: penser en verre. Paris: Somogy editions d'art, 2010.
  14. ↑ Vasilyeva E. Princip objektu // Teorie módy: oděv, tělo, kultura. 2019. č. 54. S. 349.
  15. ↑ Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: Sklo 1911–1934. (Katalog výstavy: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini. Milano: Skira, 2019, str. 26.
  16. ↑ Maurice Marinot peintre et verrier, [expozice]. Musee de l'Orangerie. Paříž: Reunion des musées nationalaux, 1990
  17. ↑ Maurice Marinot, 1882–1960: la donation de mademoiselle Florence Marinot au Musée de Guéret. Nîmes: Muzeum, 1972.
  18. ↑ Maurice Marinot. Sklo, 1911-1934 . Výstava: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini, Venezia, 25. března – 28. července 2019.
  19. ↑ 1 2 3 Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: Sklo 1911–1934. (Katalog výstavy: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
  20. ↑ Vasilyeva E. Princip objektu // Teorie módy: oděv, tělo, kultura. 2019. č. 54. S. 347-352.
  21. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Princip objektu // Teorie módy: oděv, tělo, kultura. 2019. č. 54. S. 349.
  22. ↑ Le Bihan O. Maurice Marinot : penser en verre. Paris: Somogy editions d'art, 2010.
  23. ↑ Vasilyeva E. Princip objektu // Teorie módy: oděv, tělo, kultura. 2019. č. 54. S. 350.
  24. ↑ Vasilyeva E. Princip objektu // Teorie módy: oděv, tělo, kultura. 2019. č. 54. S. 351.
  25. ↑ Vasilyeva E. Princip objektu // Teorie módy: oděv, tělo, kultura. 2019. č. 54. S. 351.

Literatura

Odkazy


  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie