Mexická nástěnná malba ( mexický muralismus ; španělská nástěnná malba - freska) bylo umělecké hnutí nástěnných maleb v Mexiku od 20. do 70. let 20. století, obvykle zaměřené na odrážení veřejných a politických poselství jako součást snah o znovusjednocení země pod vládou po mexické revoluci . Reprezentanti: Diego Rivera , José Clemente Orozco , David Alfaro Siqueiros , Rufino Tamayo , Jesús Guerrero Galván, Miguel Covarrubias , Carlos Mérida [1]. Od 20. do 70. let 20. století bylo na veřejných budovách vytvořeno velké množství nástěnných maleb s národními, sociálními a politickými poselstvími, čímž vznikla tradice, která v Mexiku pokračuje dodnes a ovlivnila umění v dalších zemích Ameriky, včetně Spojených států amerických . Státy , kde inspiroval umělecké hnutí Chicano .
Tradice fresky existovala v Mexiku , počínaje olméckou civilizací v předhispánském období a pokračovala přes koloniální období, kdy byly fresky používány hlavně k podpoře a posílení křesťanské doktríny. Moderní tradice muralismu sahá až do 19. století, kdy fresky sloužily především politickým a společenským účelům. Prvním mexickým nástěnným umělcem, který ve své tvorbě použil filozofická témata, byl v polovině 19. století Juan Cordero. Přestože pracoval především na náboženských tématech a stavbách, jako je kupole Santa Teresa a další kostely, na přání Gabina Barredy namaloval světskou fresku v Národní přípravné škole (později zničena) [2] .
Na konci 19. století, během předsednictví Porfiria Diaze , začala vláda aktivně podporovat kulturní rozvoj země, včetně podpory Akademie San Carlos a vysílání nadějných umělců do zahraničí ke studiu. Tyto snahy však nezohledňovaly kulturu původních obyvatel, neboť hlavním cílem podpory bylo přiblížit Mexiko Evropě . Gherardo Murillo, také známý jako Dr. Atl , je považován za prvního moderního mexického muralistu s myšlenkou, že mexické umění by mělo odrážet mexický život [3] . Akademická příprava a vládní podpora přispěly pouze k napodobování evropského umění. Atl a jiní raní muralisté tlačili na Diazovu vládu, aby malovala na stěny budov, aby se vyhnula tomuto druhu formalismu [4] . Atl také zorganizoval nezávislou výstavu místních mexických umělců propagujících mnoho místních a národních témat, stejně jako barevná schémata, která se později objevila na nástěnné malbě [5] . První moderní mexická nástěnná malba namalovaná Atlem byla série nahých žen, používajících „Atlcolor“, barvu vynalezenou Atlem krátce před začátkem mexické revoluce [6] . Další vliv na mladé umělce pozdního porfyrského období měla grafická tvorba José Guadelupe Posady , který karikoval evropské styly a vytvářel komiksy na sociální a politická témata.
Mexická revoluce sama o sobě byla vyvrcholením politické a sociální opozice vůči politikám Porfiria Díaze . Jedna důležitá opoziční skupina byla malá intelektuální komunita, která zahrnovala Antonia Curo, Alfonso Reyes a José Vasconcelos . Propagovali populistickou filozofii, která se shodovala se sociální a politickou kritikou Atla a Posady a ovlivnila další generaci umělců, jako byli Diego Rivera , José Clemente Orozco a David Alfaro Siqueiros [7] .
Tyto myšlenky získaly na síle v důsledku mexické revoluce , která svrhla Diazův režim za méně než rok [7] . Následující dekáda se však stala dobou boje mezi různými frakcemi soupeřícími o moc. Vlády se často měnily po sérii atentátů, včetně atentátu na Francisca Madera, který zahájil boj. Na počátku dvacátých let toto období skončilo vládou jedné strany Institucionální revoluční strany (PRI) pod vedením Álvara Obregóna . Během revoluce Atl podporoval frakci Carranza a propagoval dílo Rivery, Orozca a Siqueirose, kteří se později stali zakladateli hnutí muralismu. Během války až do roku 1921 Atl pokračoval v malování fresek, včetně výuky další generace mexických malířů a muralistů [6] .
V letech 1920–1921 mladí umělci, inspirovaní mexickou revolucí , hlásali nové myšlenky. Umění mělo oslovit lidi a pozvednout je k revolučnímu boji, být národní, oživit starodávnou kulturu indiánů a být masové. Jednalo se o ustanovení „Deklarace revolučního syndikátu pracovníků v technologii a umění“, kterou založili Siqueiros, Rivera, Orozco, Guerrero a další [8] Ve 30. letech 20. století. muralismus získal dopad na umění jiných latinskoamerických zemí [9] . Z přelomu 40.–50. let 20. století. rozvíjí se jako součást souboru, který tvoří architekturu, malířství, sochařství a krajinu [10] .