Hashim (také Mir Hashim ; aktivní 1620-1660) byl indický miniaturista a portrétista.
O Hashimovi se nedochovaly téměř žádné informace. Existuje několik jím signovaných miniatur a řada děl, která jsou mu připisována. Rekonstrukce jeho díla je problematická a nabízí dvě interpretace. Podle jedné hypotézy se umělec zformoval v kitabhaně císaře Jahangira , poté skončil v Deccanu, kde vytvořil portréty, které dnes představují jeho rané dílo, a poté se vrátil k mughalskému císaři. V jiném případě se předpokládá, že Hashim byl z Deccan a nejprve pracoval na dvorech dekcanských vládců Ahmadnagaru a Bijapuru , a teprve poté, kolem roku 1620, vstoupil na dvůr Mughalského císaře Jahangira. Řešení problému komplikuje skutečnost, že jeho první díla – portréty Mully Muhammada Khana, Ibrahima Adilshaha II a Malika Ambara , jsou velmi zvláštní směsí: tváře osob jsou modelovány tak, jak se to dělalo v mughalské kitabhaně, zároveň se používaly barvy typické pro malbu Děkan. Krajinné pozadí na portrétu Ibrahima Adilshaha II je navíc blízké těm, které se používají v malbě Bijapur.
Portrétní žánr v mughalském malířství posvětil císař Akbar, který sám pózoval pro umělce a nutil k tomu své šlechtice. Za Jahangira a Shah Jahana se portrétování stalo běžným, malebné obrazy v té době v podstatě nahradily fotografii. Hashim byl vynikající mistr tohoto žánru, který působil za nejméně dvou císařů - Jahangir (1605-1628) a Shah Jahan (1628-1658). Své postavy zobrazoval zpravidla z profilu, zřídka ve ¾ rozpětí. Hashim vypracoval detaily obličeje tím nejjemnějším štětcem a pěstoval naturalismus blízký evropskému. Kontrastem k tomuto naturalismu je hieratičnost a strnulost póz portrétovaných a pozadí v podobě neskutečné krajiny.
Jedním z prvních známých Hashimových děl je miniaturní portrét císaře Jahangira a Ježíše Krista zobrazený Abulem Hasanem (1615-20, Chester Beatty Library, Dublin). Taková neobvyklá kombinace pro mogulsko-muslimského Jahangira byla docela v pořádku - stejně jako jeho otec Akbar se držel multikulturní politiky a nezaměřoval se na náboženské předsudky. Na miniatuře je Džahangir s koulí v ruce napsáno v tradicích charakteristické pro poslední roky Akbarovy vlády. Postupem času se Hashimova technická dovednost výrazně zvýšila a má se za to, že se tak stalo kvůli estetickým požadavkům císaře Jahangira.
Ibrahim Adilshah II.c. 1620 Metropolitan Museum of Art, NY
Mulla Muhammad Khan. OK. 1620, Metropolitan Museum of Art, NY
Jadun Rai. OK. 1622, Metropolitní muzeum umění, NY
Malik Ambar. 1624-25, Victoria and Albert Museum, Londýn
Portréty z počátku 20. let 17. století, dokonalejší a výraznější, jsou spojeny s děkanskými postavami. V roce 1620 namaloval sultána z Bijapur, Ibrahim Adilshah II (1580-1627). Tento vynikající panovník, moudrý a osvícený, byl úžasný hudebník, básník a mecenáš umění. Dostalo se k nám několik portrétů Ibrahima Adilshaha, vytvořených různými umělci. Hashim napsal svůj vlastní, když bylo sultánovi asi 65 let, ale nepůsobí dojmem člověka unaveného státními starostmi. Zaoblená silueta postavy, prvky oblečení a pozadí v podobě nerealistické krajiny přibližují toto dílo malbě, která existovala v Bijapuru. Přibližně ve stejné době vytvořil portrét Mully Muhammad Khan, který sloužil jako ministr za Ibrahima Adilshaha II. Portrét byl pravděpodobně namalován, když ministr dorazil na Mughalský dvůr, aby vyjednal pomoc proti Maliku Ambarovi (1548-1626), vládci Ahmadnagaru.
Hashim také namaloval portrét samotného Malika Ambara (1624-25, Victoria and Albert Museum, Londýn). Tento etiopský otrok, koupený na trhu s otroky, byl velmi talentovaný a udělal závratnou kariéru. Když Mughalové v roce 1600 zajali Ahmadnagara, zorganizoval v provinciích odpor, pak našel jednoho z mladých potomků dynastie vládnoucí v Ahmadnagaru v okolí Bijapuru, oženil se s jeho dcerou, zasadil ho, aby vládl v Harki, kam se přestěhoval. hlavním městem a stal se regentem, který je de facto vládcem království. Celý tento příběh způsobil císaři Jahangirovi velké podráždění. Existuje několik portrétů Malik Ambar. Ten ve Victoria and Albert Museum v Londýně nese Hashimův podpis. Totéž, ale bez podpisu, je v Guimetově muzeu v Paříži. Na něm přísný habešský válečník pevně svírá v ruce meč.
Série děkanských postav pokračuje „Portrét Jadun Rai Dekkani“ (1622, Metropolitan Museum of Art, New York). Byl to vazal Malik Ambar, který se připojil k Mughalské armádě, když princ Khurram (budoucí císař Shah Jahan) jménem svého otce Jahangira vedl vojenskou kampaň v Deccan. Jadun Rai je zobrazen, jak pokojně svírá ruce na jílci svého meče. Jeho tvář s pronikavým pohledem a tenkými prsteníčkovými prsty působí spíše jako vznešený diplomat než jako válečník. Umělec také zobrazil Muhammada Qutb Shaha, vládce Golcondy (vládl v letech 1611-1625; 1625, Guimetovo muzeum, Paříž), stejně pokojně složené ruce na jílci meče. Pózy všech postav děkanů v Hashim jsou v podstatě stejné.
Mirza Rustam Safavi. 1635-1640, Los Angeles County Museum
Muhammad Ali Bek. 1631. Muzeum Viktorie a Alberta, Londýn
Abd al-Rahim Khan Hanan. OK. 1626, Freer Gallery, Washington
Císař Shah Jahan stojící na zeměkouli. 1629. Galerie Freer, Washington
Podobná formální jednotnost póz je vlastní portrétům mughalských dvořanů. Zpravidla je zobrazoval umělec opírající se o hůl: „Portrét Khoja Abul Hasan“ (1625-1630, Guimet Museum, Paříž), „Mirza Rustam Sefavi“ (kolem 1635, Los Angeles, Okresní muzeum) , „Khan Dauran Nasrat- a Jang (kolem 1650, Chester Beatty Library, Dublin). Jiný, výraznější typ portrétu můžeme vidět na miniatuře „Muhammad Ali Bek“ (1631, Victoria and Albert Museum), která zobrazuje velvyslance perského šáha Abbáse, který přijel na mughalský dvůr na novoroční festival v březnu. 1631. Jeho perský turban se třemi agrafy a uvolněné držení těla svědčí o důležitosti jeho osoby. Shah Jahan, který vládl Mughalské říši od roku 1628, stejně jako jeho otec Jahangir, usiloval o přátelské vztahy s Persií.
Hashim také zanechal potomkům portrét Abd al-Rahim Khan Khanan (1626, Freer Gallery, Washington), velitele mughalských armád pod vedením Akbara a Jahangira, který byl básníkem, mecenášem umění, patronem ilustrovaných rukopisů a slavným za jeho štědrost. Kromě velké galerie dvořanů a zahraničních osobností vytvořil Hashim portréty mughalských císařů: Jahangir (spolu s Abul Hasanem) a Shah Jahan, nedělal to však tak často jako jeho kolega Abul Hasan , který byl mnohem blíž. do Džahángíru. Maloval také alegorické portréty, z nichž jeden ukazuje Shah Jahana stojícího na zeměkouli obklopeného třemi anděly (1629, Freer Gallery, Washington) a dynastické portréty („Císař Timur, jeho potomci a básník Saadi“, 1650, Office of Personal záznamy a dokumenty z Indie, Londýna). Hashim vlastní několik kreseb a skic portrétů vytvořených inkoustem a nedokončená kresba „Elephant and Rider“ (kolem 1640) uložená v Metropolitním muzeu umění v New Yorku naznačuje, že umělec mohl úspěšně zobrazovat nejen lidi, ale i zvířat. S. K. Welch se domnívá, že po změně moci v roce 1658 umělec pokračoval v práci a Hashimovi připisuje obraz Aurangzeb na lovu (asi 1660, Knihovna Chestera Beattyho, Dublin).
Srovnáme-li portréty Hashima s portréty Govardhana , který v tomto žánru vytvořil mimo jiné několik výrazných, smyslných děl, je zřejmé, jak úzkostlivý a pozorný je Hashim k jednotlivým fyziognomickým rysům; šel mnohem dále v technické dovednosti než ve své schopnosti zprostředkovat hřejivý pocit pomocí racionálního a vysoce formálního portrétního stylu. Z hlediska mughalské dvorské estetiky byl ideálním portrétistou.