Michajlov, Vjačeslav Savvich

Vjačeslav Savvič Michajlov

Vjačeslav Michajlov během samostatné výstavy ve Státním ruském muzeu v roce 2012
Datum narození 3. září 1945( 1945-09-03 ) (77 let)
Místo narození S. Arzgir , Stavropolský kraj , Ruská SFSR , SSSR
Země
Žánr malba, grafika
Studie E. E. Moiseenko
Ocenění Ctěný umělec Ruské federace
Hodnosti
Ctěný umělec Ruské federace

Vjačeslav Savvich Michajlov (narozen 3. září 1945 , vesnice Arzgir , území Stavropol ) je ctěným umělcem Ruska . Člen Svazu umělců Ruska , člen Národní asociace umělců Itálie „ITALART“.

Životopis

Během školních let mu bylo třikrát odepřeno přijetí na uměleckou školu v Rostově na Donu „kvůli naprostému nedostatku talentu“, což znělo urážlivě, ale mladému muži posloužilo jako určitá výzva. Ve věku 26 let, poté, co sloužil v armádě, se Michajlov odvážil vstoupit do Leningradského institutu malířství, sochařství a architektury pojmenovaný po Repinovi v dílně profesora Yevsey Moiseenko . A riziko nebylo marné - Vyacheslav absolvoval institut s vyznamenáním.

Michajlov měl štěstí, že našel svůj vlastní expresivní jazyk, díky němuž byla díla rozpoznatelná a vzbudila skutečný zájem. V jeho dílech jsou význam a symbolika neméně zajímavé než umělecké výrazové prostředky. Michajlov odvážně zachází s formou a materiálem, nebojí se experimentovat a vybočovat z dříve vytvořeného a divákem uznávaného způsobu. Rozsah témat, kterým se mistr věnuje, je velký: v jeho obrazové galerii vedle sebe koexistují biblické motivy, žánrové výjevy, složité vícefigurální kompozice.

Michajlov vždy interpretuje lidské tělo v objemu, obdaří ho zvláštní plasticitou a pružností a zdá se, že se více zajímá o anatomii, strukturu masa, a ne o vnější krásu a estetiku nahého těla. Mikhailov pracuje v sériích a dlouho uvažuje o tomto nebo tom tématu. Umělec přiznává, že je pro něj důležitá paměť, pocit zařazení do světa, kde není jen dnešek, ale i minulost. Michajlovova práce není skandální ani aktuální. Jeho těžká plátna plná gesso skutečně uchovávají vzpomínku na minulost a nutí lidi přemýšlet a cítit.

Výstavy

Samostatné výstavy

Díla jsou ve sbírkách

Soukromé sbírky v Rusku, Francii, Německu, USA, Itálii, Finsku, Švédsku, Norsku, Holandsku, Švýcarsku, Dánsku, Izraeli, Japonsku, Iráku, Belgii:

Další informace

Umělec o své práci:

— Specifikem mé práce je povrch. Stává se, že bez povrchu není obraz vůbec vnímán. Nemám rád, když je vidět dílo umělce. Ale pokud je to konceptuální, jako například u Clauda Moneta, pak je pohyb štětce oprávněný. A vždycky jsem chtěl, aby způsob tvorby obrázků nebyl jasný, aby tam nebyl žádný vjem barvy, ale aby tam byl povrch, který vzniká sám od sebe, jako v přírodě: kůra stromu, list.

Přitahuje mě tajemnost samotné malby, forma. Umělec musí vtrhnout do světa jako Bůh, vytvořit si vlastní podobu, ale zároveň nesmí ohrnovat nos. Soutěžit s Bohem je špatný způsob. Říkám Bohu slunce, kopce, řeky, stromy... Když se podíváte na květinu nebo brouka, vidíte, že nestojíte za nic. A nemůžete se tomu přiblížit, nemůžete to udělat, forma je tak komplikovaná.

Umělec by si neměl nic odporovat. Musí to být organické. Organic je jediný přesný pocit, který vás nenechá lhát. Organic, jako dar lásky, je božský dar. Ne každý je má.

V roce 2015 obraz V. Michajlova Tondo . Piazza di Spagna“ (2002). [jeden]

Poznámky

  1. ↑ Emblémy konference "Aktuální problémy teorie a dějin umění" Archivní kopie ze 4. března 2016 na Wayback Machine ; Stanyukovich-Denisova E.Yu. Mezi titány. Tondo Vjačeslav Michajlova // Aktuální problémy teorie a dějin umění: So. vědecký články. Problém. 6. Archivováno 31. října 2016 na Wayback Machine / Ed. A.V. Zakharova, S.V. Maltseva, E.Yu. Stanyukovich-Denisova. - Petrohrad: NP-Print, 2016. S. 861–863. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa166-13-92

Odkazy