Michnov-Voitenko, Jevgenij Grigorjevič

Jevgenij Grigorjevič Michnov-Voitenko

Evgeny Mikhnov-Voitenko ve vesnici na Volchově (1972)
Datum narození 5. července 1932( 1932-07-05 )
Místo narození
Datum úmrtí 2. října 1988( 1988-10-02 ) (56 let)
Místo smrti Leningrad
Země
Žánr malba , grafika
Studie
Styl abstraktní expresionismus
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Evgeny Grigoryevich Michnov-Voitenko ( 5. července 1932 , Cherson  - 2. října 1988 , Leningrad ) - ruský umělec , patřil k "neoficiálnímu" umění .

Životopis

Rodiče: otec - Grigorij Sergejevič Voitenko, Ukrajinec, rodák z Doněcké oblasti, dělník v hutnickém závodě na Donbasu; matka - Valentina Aleksandrovna Bidulya (rozená Mikhnova), rodačka z Chersonu [1] .

Od roku 1934 žil ve Voroněži se svým dědečkem z matčiny strany [2] , od roku 1937  - v Leningradu , se svou matkou a nevlastním otcem Jevgenijem Petrovičem Biduleyou, který pracoval na Říjnové železnici [2] . 1941 - 1944 strávil na evakuaci v Semipalatinsku , vrátil se do Dněpropetrovska a poté do Leningradu. V roce 1950 se přestěhoval do Minsku , kde v roce 1951 absolvoval střední školu .

V roce 1951 vstoupil do Leningradského státního institutu cizích jazyků ve skandinávském oddělení. Paralelně studoval v dramatickém studiu v Paláci kultury. První pětiletý plán. Z ústavu odešel v roce 1954.

V témže roce nastoupil na produkční oddělení Divadelního ústavu , studoval na kurzu N. P. Akimova spolu s Olegem Cselkovem , Marinou Azizyanem , Eduardem Kocherginem . Vystudoval střední školu v roce 1958.

Bakalářská praxe probíhala ve Velkém činoherním divadle vedeném G. A. Tovstonogovem a prvky jeho absolventského projektu (návrh hry „Obyčejný zázrak“) později použil N. P. Akimov při inscenaci této hry v Divadle Komedie . Michnov-Voitenko však odmítl návrhy obou režisérů na spolupráci a v budoucnu byly jeho jedinými pracemi souvisejícími s divadlem design knih G. M. Kozinceva „Náš současník William Shakespeare“ a G. A. Tovstonogov „Moderita v sovětském divadle“. "

Od roku 1964 často navštěvuje saigonskou kavárnu , milovanou petrohradským metrem (bydlí v jeho těsné blízkosti, na Rubinsteinově ulici ). Má blízko k Alexandru Kondratovovi , Juriji Galetskému [3] , básníkům Olegu Grigorievovi , Glebu Gorbovskému , Alexandru Altshulerovi , Leonidu Aronzonovi . Ten byl řadu let nejbližším přítelem umělce a věnoval mu několik básní.

V listopadu 1976 se zúčastnil výstavy v Domě kultury. Sergo Ordžonikidze.

Od 14. ledna do 25. ledna 1978 - první samostatná výstava v malém kinosále Paláce kultury pojmenovaném. Dzeržinskij, na Poltavě, 12.

Od 28. ledna do 7. února 1982 - osobní výstava v Moskvě, v klubu pracovníků ZhSK Akademie věd SSSR.

V květnu 1988 - účast na kolektivní výstavě v Domě novinářů (Leningrad).

V červnu 1988 - účast na kolektivní výstavě v Moskvě, v Cheryomushki.

V roce 1989 - osobní výstava v Helsinkách (galerie Hagelstam).

Na jaře roku 1988 byla umělci diagnostikována rakovina. Zemřel na rakovinu hrtanu 2. října 1988 v Leningradu. Byl pohřben na jižním hřbitově [4] .

Práce v KZhOI

Po absolvování Divadelního ústavu nastupuje Mikhnov-Voitenko do Leningradského kombinátu malířství a designového umění (KZhOI) jako grafický designér. Zde provádí řadu děl, včetně:

Od začátku 70. let závod přestal nabízet Michnov-Voitenko nové zakázky, a to i přes opakované žádosti umělce, aby mu poskytl práci. V roce 1982 obdržel výpověď s motivací „pro nepřítomnost“. Poté, co umělec požádal o pomoc státní zastupitelství a radu odborových svazů, vedení závodu ruší rozhodnutí o jeho propuštění jako nezákonného a vrací ho do práce, a zvláštní komise, v níž byla řada významných představitelů úředníků umění, včetně Yu.A. Muntyana , I. G. Uralova , I. D. Bilibina , po návštěvě domácí dílny Michnova-Voitenka a seznámení se s jeho tvorbou doporučuje „zapojit do realizace dekorativního řešení umělce Mikhnova-Voitenka E. G. pro interiéry při realizaci projektů přijatých uměleckými radami pro umělecké a dekorativní řešení veřejných budov s přihlédnutím k individuálním charakteristikám díla tohoto autora. Než však Michnov dostal po téměř dvacetileté přestávce první oficiální rozkaz, uběhlo dalších pět let. V březnu 1988 mu bylo nabídnuto, aby navrhl interiéry dvou venkovských kulturních domů: v okrese Gelendzhik na území Krasnodar a v oblasti Saratov.

Kreativita

První dochovaná díla E. Michnova-Voitenka pocházejí z let 1954-1955. Právě do raného období patří všechny slavné figurální obrazy umělce: portréty, zátiší, krajiny. Od poloviny 60. let se plně zaměřuje na nefigurativní umění. V letech 1956-1959 vytvořil Michnov-Voitenko sérii obrazů technikou, která předtím neměla obdoby. Sám to nazval „tuba“, přičemž se zaměřil na čistou barvu jako zdroj kreativity. Umělec pokrývá plátna s bílým základním nátěrem geometrickými obrazci a kombinuje je s různými znaky, jako jsou cikcaky, tečky, šipky, čárky, postavy lidí a zvířat stylizované jako archaické, obrazy nejjednodušších organismů, jako by byly zvětšeny mikroskopem, abstraktní schémata labyrintů a raket v kombinaci se slovy a čísly. Za zdánlivým chaosem je konceptuální svět s mnoha významy. V budoucnu se právě tento rys - významy pod skořápkou chaosu - stane jedním z charakteristických rysů celého díla Michnova-Voitenka. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení o „spontánní“ metodě jeho tvorby, která se uplatnila v pozdějších obrazech, předcházela vzniku „trubkového“ cyklu seriózní příprava. Dochovalo se několik stovek skic tužkou z let 1956-1957, které ukazují rozmanitost kompozic, které umělec v tomto období vyzkoušel. Celkem v tomto období umělec vytvořil devět velkých obrazů ze série „Trubice“, které se staly základem cyklu. Tři z nich jsou uloženy ve Státním ruském muzeu, jeden je ve sbírce Nového muzea (Petrohrad), další tři jsou v zahraničních sbírkách a dva jsou v soukromých sbírkách v Rusku.

Podle E. Yu Andreeva, jedné z předních expertek na ruské nonkonformní umění, by se graffiti malby podobné Michnovově-Voitěnkovým „tubusům“ objevily v zahraničí později, v umění nové vlny 80. let.

V letech 1956-1959 paralelně s „trubkovým“ cyklem vznikl další cyklus skladeb (bez názvu), který plně odpovídal osobitým rysům žánru graffiti - lakoničnost linií, ostrý kontrast palety. Stejně jako „trubky“ jsou i tato díla vyráběna dvěma technikami: „olej na plátně“ a „papír, tužka“; obsahově jsou nesrovnatelně bohatší, představují symbiózu figurativních a nefigurativních obrazů.

V 60. a 80. letech 20. století pracoval Jevgenij Mikhnov-Voitenko různými styly, různými technikami a neomezoval se na žádnou z technik, které objevil. Aby dosáhl virtuozity ve zvoleném směru, opouští dříve používaný jazyk, aby vymyslel nový.

Spolu s malbou vytváří řadu dekorativních a užitých děl - brože, korálky, náramky, řetízky, lampy, a to jím vyvinutými technologiemi tepelného zpracování pěnového plastu v rámci oficiálních zakázek a kombinováním pěnového plastu s jinými materiály.

V letech 1959-1963 vytvořil cyklus kompozic malovaných nitro emailem. Počínaje rokem 1960 se objevilo několik cyklů lakonických prací vyrobených inkoustem: "Dotyk", "Stojí", "Chorals", "Two" a další. Nejnovější cykly tohoto období („Svíčkoví lidé“ a řada ženských a mužských portrétů) jsou někdy souhrnně nazývány „Tváře“ (1968). Poslední z nich byl zároveň posledním cyklem figurativních děl Michnova-Voitenka.

Mezi těmito cykly jsou tři oddělené: „Kříže“, „Prosby“ a „Trojice“ (1966-1968). Úvahy o Bohu, o vztahu náboženství a kreativity, o místě víry v životě umělce neustále navštěvovaly. V jeho poznámkách jsou zejména následující: „Jsem křesťan ... ale dělám to doma ... Snažím se porozumět, obcházet náboženské představy, vytvářet si vlastní představy - malebné a - modlím se! Modlím se, abych maloval, tužku, papír atd., jakýkoli materiál, ve kterém můj pocit najde oporu. Umění je pro mě v tomto smyslu náboženství... Co mám dělat? Vytvářím moderní ikonu."

Umělcovy neustálé tvůrčí experimenty, používání široké škály materiálů a technik daly vzniknout jeho osobitému stylu, jehož vrcholem byla tvorba ze 70.-80. let 20. století. V této době Michnov-Voitenko zcela opustil techniku ​​práce v oleji na plátně i grafiku se zaměřením na temperu. Hlavním tématem jeho tvorby bylo v této době náměstí; jak sám umělec věřil, snažil se pomocí těchto obrazů najít cestu ze slepé uličky, do níž „Černé náměstí“ Kazimíra Maleviče zatáhlo současné umění. Díla Michnova-Voitenka tohoto období jsou výjimečně rozmanitá, pokud jde o kombinaci barev, vyznačují se bohatým koloristickým hledáním a sytostí kompozice. Obsahují jak ponuré barvy – černou, hnědou –, tak různé odstíny modré, zelené, šedé, červené, béžové.

Michnov-Voitenko v posledních letech dospěl k jakési autorské verzi „ nové figurativnosti “, i když opakovaně prohlásil, že nepatří k žádnému z trendů či trendů v malbě. V Michnovových poznámkách k této věci je zcela jednoznačný záznam: "Každý je 'ismus', ale já jsem na to sám." Nicméně kritici umění mají stále tendenci připisovat určité oblasti Michnov-Voitenkovy tvorby abstraktnímu expresionismu , tachismu nebo umění akce a Michnovova raná rešerše jej částečně přibližují k surrealismu a ruskému kosmismu .

V současné době jsou díla Michnova-Voitenka v řadě ruských i zahraničních muzeí a soukromých sbírek. [5]

Rodina

Manželka (od roku 1952 do roku 1959) - Sofya Grigoryevna Filkinstein (26. července 1934, Leningrad - 14. února 1973, Moskva). V letech 1954 až 1958 studovala s manželem v Divadelním ústavu. A. N. Ostrovského na výrobním oddělení (kurz N. P. Akimova). Po absolvování institutu nastoupila na postgraduální školu a začala pracovat jako asistentka v Akimovově dílně. V roce 1959, po rozchodu s manželem, odešla do Moskvy. Po rozvodu opustila jméno Mikhnova-Voitenko. Druhým manželem (od roku 1960 do roku 1967) byl scenárista Alexander Arkadyevich Sherel. Syn Alexandra Galiče  - Grigorij Michnov-Vajtenko (nar. 1967), vystudoval VGIK, pracoval jako producent, člen Rady pro lidská práva Petrohradu a Veřejného výboru "Svoboda svědomí", šéfredaktor měsíčník „Právo na ochranu“.

Pracovala na základě smluv v regionálních divadlech ( Kazaň , Yoshkar-Ola , Petrozavodsk , Nižnij Tagil ). Představení: "Popelka" (balet na hudbu S. Prokofjeva ), "Báseň o sekere" (podle hry N. Pogodina ), "Krvavá svatba" (podle básně Garcii Lorcy ) atd. Byla zabývající se knižní grafikou. V roce 1965 odešla pracovat jako kostýmní výtvarnice do filmového studia. Gorkij . V roce 1966 pracovala na kostýmech pro filmy „ Běh na vlnách “ (r. P. Lyubimov ) (1967), „Starý dům“ (1969), „Farma ve stepi“ (1970) (r. B. Buneev ), „Ni slov o fotbale“ (r. K. Bromberg ). S režisérem Alexandrem Roweem spolupracovala na filmech " Oheň, voda a ... měděné trubky " (1967), " Barbarská kráska, dlouhý cop " (1969), " Zlaté rohy " (1972).

V letech 1962 až 1972 se zúčastnil 15 kolektivních výstav (malba, grafika).

Člen WTO od roku 1962. Člen Svazu umělců od roku 1970. Člen Svazu kameramanů od roku 1972.

Zemřela 14. února 1973 na akutní leukémii a byla pohřbena v Moskvě.

Osobní výstavy:

Adresy v Petrohradě

Výstavy

Alba, katalogy výstav

Literatura

Filmy

Poznámky

  1. ↑ E. Yu Andreeva. / Všechno a nic. SPb. Nakladatelství Ivana Limbacha, 2011. S. 173-174.
  2. ↑ 1 2 časopis ZVEZDA . Získáno 3. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 23. září 2020.
  3. ↑ Galetsky, Jurij Iosifovič (narozen 1944). Studoval na umělecké škole na LVHPU nich. V. I. Mukhina. Účastník výstav: "Ruční práce" (1971-1972), v bytě K. Kuzminského (1974), v Paláci kultury. Gaza a DK "Něvskij" (1974-1975). V roce 1976 se konala osobní výstava v kině Priboy. V letech 1977-1987 byl v exilu v USA, spolupracoval s řadou galerií. Po návratu do Ruska pravidelně vystavoval své práce na skupinových výstavách v galeriích v Petrohradě.
  4. ↑ Michnov-Voitenko Evgeny Grigorievich - biografie, fotografie pohřebiště . nekropol-spb.ru . Získáno 2. června 2021. Archivováno z originálu dne 2. června 2021.
  5. ↑ Hlavní fond jeho děl uchovává oficiální dědička - nevlastní sestra umělce Ljudmila Evgenievna Khozikova (rozená Bidulya, narozena 1938). Evgeny Mikhno-Voitenko: život proti pravidlům: deníky, poznámky, materiály z osobního archivu. / Ljudmila Choziková /. SPb. Typ OOO. "Beresta", 2008

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie