Mlč, smutek...mlč... | |
---|---|
Žánr |
drama melodrama |
Výrobce |
Petr Chardynin Cheslav Sabinsky Vjačeslav Viskovskij |
scénárista _ |
Petr Chardynin |
V hlavní roli _ |
Vera Kholodnaya Pyotr Chardynin Vitold Polonsky Osip Runich |
Operátor | Vladimír Siversen |
Filmová společnost | Obchodní dům Kharitonov |
Doba trvání | 45 min |
Země | RSFSR |
Jazyk | ruština |
Rok | 1918 |
IMDb | ID 0497639 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Drž hubu, smutek, drž hubu“ (a „Příběh lásky, drahá“ , 1918 ) je celovečerní dvoudílný němý film Pyotra Chardynina a herečky Vera Kholodnaya . Poslední herecké dílo hvězdy němého filmu. Dochovala se pouze první série [1] . Film vstoupil do veřejného vlastnictví [2] .
Houslista-ekvilibrista Lorio (Pyotr Chardynin) a jeho žena Paula [3] (Vera Kholodnaya; v několika moderních zdrojích - Lola [4] ) absolvují benefiční vystoupení v cirkuse. Při předvedení obtížného čísla ztratí opilý Lorio rovnováhu a spadne z velké výšky. Zůstává naživu, ale zranění ho připravuje o možnost vystupovat. Paula a Lorio žijí z ruky do úst a jako pouliční muzikanti si vydělávají pouhou maličkost.
Jednoho dne si Pauly a Loria všimne obchodník Prakhov ( Ivan Khudoleev ) a jeho přítel Zarnitsky ( Osip Runich ) vracející se z procházky . Paulovi se líbí oba a rozhodnou se pozvat hudebníky na večírek. Prakhov se začne Paule upřímně dvořit, dá jí drahocenný náhrdelník a nabídne, že opustí žebráka Loria a nastěhuje se k němu. Paula zpočátku odmítá, ale pak jeho nabídku přijme. Do Loriova bytu posílá prachovského komorníka ( Michail Massin ), který má Loriovi doručit dopis na rozloučenou a vyzvednout Pauliny věci.
Lorio je zoufalý a Paula začíná nový život. Je bezpečná a šťastná, bezstarostná a frivolní. Její lehkovážnost však rychle potrápí Prahova. Vidí, že se Pola líbí bohatému statkáři Telepnevovi ( Vitold Polonsky ). Rozhodne se zbavit se dívky a nabídne ji Telepnevovi a přednese její jméno "od podlahy k podlaze." Paul, když náhodou uslyší tento rozhovor, vzplane a rozejde se s Prakhovem, takže ani pro Telepneva nezůstane žádná naděje. Ale ani ona se nechce vrátit k Loriovi. V tuto chvíli ji Zarnitsky požádá o ruku a Paula se k němu nastěhuje.
Zarnitsky žije jako bohatý obchodník , ale je vášnivým a neúspěšným gamblerem. Když Telepnev prohrál velkou částku, ukradl Paule náhrdelník, který jí dal Prakhov, a pak zfalšoval bankovní šek. Telepnev zve Zarnitského a Paulu na svůj večírek. Paula nechce jít, ale Zarnitsky, který potřebuje něco udělat, aby Telepnev nepředložil falešný šek k zaplacení, ji přemluví, aby šla na večírek a zpívala. Zatímco hosté poslouchají Paulu, Zarnitskij se pokusí ukrást šek z Telepnevova sejfu, ale zapne alarm. Snaží se schovat v temné místnosti, ale Telepnev, který ho ve tmě nepozná, ho zabije výstřelem z pistole.
Tím končí přežívající část první série filmu. Finále série, ve kterém Telepnev nabízí Pole, který propadl zoufalství, aby s ním zůstala a ona v poloomdlévajícím stavu jeho návrh přijme, je známé z písemných prezentací zápletky.
Druhá série se nedochovala. Jeho zápletka je známá z popisu v "Kino-gazetě" [5] [6] . Smrt Zarnitského donutí Paulu vyjít s Telepnevem. Volintsevovi objedná portrét Pauly, umělec a modelka se do sebe zamilují. Telepnev zraní umělce v souboji. Volintsev požádá Paulu o ruku, ale hypnotizér-iluzionista Prasvich řekne Volintsevově matce o Paulině pochybné minulosti. Přesvědčí Paulu, aby opustila svého syna. Paula doprovází Prasvicha, který ji hypnotizuje, na zahraničním turné. Volintsev a Lorio spojí své síly, aby osvobodili Paulu z Prasviche, ale Paula, vyčerpaná zkouškami, umírá.
Film byl natočen k 10. výročí ruské kinematografie a jako benefiční představení pro Pjotra Chardynina, který byl režisérem, scénáristou a jedním z hlavních herců tohoto filmu [7] .
Film měl fenomenální divácký úspěch, ale recenze soudobých kritiků byly rozporuplné [8] [9] .
Podrobná recenze Valentina Turkina (pod pseudonymem Veronin) potvrdila, že film je fascinující a mistrně natočený, aby pak začala vyjmenovávat jeho četné nedostatky: „obyčejnost“, banalitu žánru, témata, postavy a scenérie, jeho upřímnou „divadelnost“ a nedostatek umělecké novosti [6 ] [10] [11] . V. Turkin napsal: „V jubilejním filmu byla jako naschvál uvedena charakteristika literárního vkusu obvyklého pro plátno, respektive literárního vkusu režiséra, který tak miloval uplakané melodrama, salonní drama, detektivky, triky, situace a další dětinské scénky, lechtající nervy, vyšroubované teatrálností a překvapivé „možnosti plátna oproti jevišti“ [10] .
Romil Sobolev ve své knize „Lidé a filmy ruské předrevoluční kinematografie“ (1961) věřil, že „z tvůrčího hlediska se „Drž hubu, smutek, drž hubu!“ ukázalo jako labutí píseň předrevoluční kinematografie“ [ 12] .
Známá filmová kritička Neya Zorkaya věřila, že tento film je „jako katalog, závěrečná anotace všech předchozích filmů s účastí Vera Kholodnaya“ [7] [13] [14] [15] . Napsala: „Hrdinka, cirkusák Paula Chardynin (byl také autorem scénáře) prošel několika epizodami, z nichž každá je uceleným příběhem navlečeným na společné tyči“ [7] . Přitom „téma okouzlující, okouzlující, ale zničující síly bohatství nad slabou ženskou duší, osudového skoku vzhůru k luxusu, světlu, krásné neřesti, stojí v centru filmu, znásobené několika příběhy“ [16] [17] . Režisér filmu P. Chardynin „dal první díl milované hrdince ruského publika, dovolil jí zažít její již klasický „osud“ několikrát, v průběhu dvou epizod jednoho filmu“ [16] .
Následně Neya Zorkaya v knize „Historie sovětské kinematografie“ (2005) poskytla následující hodnocení filmu:
Nejslavnější dvoudílný film z roku 1918 Shut Up, Sadness, Shut Up (Darling Love Tale) je vnímán jako „labutí píseň“ soukromé kinematografie... Byl to dojemný a citlivý příběh neodolatelného cirkusáka Pauly. , kterou hraje Vera Kholodnaya. A kolem hrdinky Chardynin shromáždil celou partu parťáků, „králů obrazovky“ ... [18] .
Filmový kritik R. Morley napsal, že nepochybně „film“ Drž hubu, smutek, hubu „je pevně zakořeněn ve filmovém dědictví“. Zároveň se ve sporu s Veroninem a Zorkou domnívala, že „Chardynin aktivně usiloval o hypertrofovanou intertextualitu“ [15] , což „filmu dodává charakter na rozloučenou a...ve filmu, jak název napovídá, atmosféru převládá nesnesitelný smutek“ [19] .
"Drž hubu, smutek, hubu..." je mnohem víc než únavné opakování dřívějších filmů. Vera Kholodnaya, která je pro většinu kritiků „středem a ohniskem“ filmu, ztělesnila smutek, který Paulu sužuje, a stala se také prorockým symbolem smrti kina, v němž byla královnou [20] .
Jedno z hodnocení filmu charakteristické pro začátek 21. století uvádí Rossijskaja gazeta :
Skutečné melodrama! Bohatí odeberou krásnou cirkusáčku kamarádce, která se zranila v aréně, a nechají ji jít ruku v ruce... Nejslavnější film Vera Kholodnaya. Podle revoluční kritiky - vrchol nedostatku myšlenek buržoazního umění. To je to, co fascinuje [21] .
Filmová kritička Lidiya Zaitseva odkazovala na film „k jakési mistrovské práci, plně absorbující úspěchy a rysy rané ruské kinematografie“ [22] .
Obraz „Drž hubu, smutek, hubu ...“ tak nějak shrnuje všechny stereotypy, které se do té doby v ruské kinematografii vyvinuly, a v tomto smyslu se ukázal jako pozoruhodný fenomén. Její autor si také vznesl nárok na psychologismus, který se vrací k literární tradici, a nemilosrdně využíval romantiku, extatické poznámky. Více než jednou podle Paulina příběhu páska odkazuje na kánony každodenního dramatu, přičemž nezapomíná ani na cirkusové efekty. Režisér dokonale rozumí tomu, jak by se takové filmy měly točit... Máme-li na mysli jakousi syntézu žánrových forem a také kolosální zážitek z divadla a literatury s tím spojené, pak „Drž hubu, smutek, mlč ..." je třeba připsat dílům velmi pozoruhodným - "shrnutí". Poskytuje vyčerpávající představu o cestě, kterou prošel kinematograf jako celek na příkladu jednoho z jeho nejlepších příkladů [23] .
Tematické stránky |
---|