Moskevská malířská škola

Moskevská malířská škola (nebo Moskevská malířská škola) je stabilní koncept, který se od konce 19. století ustálil ve vztahu k několika generacím moskevských malířů, kteří ve své tvorbě tíhli k „široké škále tradic stará moskevská škola malířství, sochařství a architektury“. [jeden]

Historie

Ve druhé polovině 19. století se moskevská škola malířství, sochařství a architektury stala centrem uměleckého výzkumu. V průběhu let zde vyučovali malíři jako A. Savrasov , I. Prjanišnikov , V. Polenov , V. Perov , V. Serov . Připravili plejádu mladých umělců, mezi nimiž byli I. Levitan , K. Korovin , Sergej Korovin , S. Ivanov , A. Arkhipov , M. Nesterov , V. Baksheev , S. Malyutin a mnoho dalších, někteří z nich také učili na MUZhVZ . Podle N. A. Dubroviny „k být malířem moskevské školy nebylo vůbec nutné narodit se jako Moskvan – dílo rodilého Moskvana Savrasova a provinčního Arkhipova patří stejně tak k moskevské malířské škole“ [2]. . Utváření osobnosti a odhalování talentu mladých umělců bylo ovlivněno zvláštní atmosférou vytvořenou učiteli ve zdech školy. V mnohém se lišil od ducha petrohradské akademie umění .

V roce 1903 vytvořili Moskvané - členové Asociace putovních uměleckých výstav tvůrčí sdružení " Svaz ruských umělců " (SRH). Náměty pro jejich obrazy A. Stěpanov , K. Korovin , S. Vinogradov , S. Žukovskij , P. Petrovičev , L. Turžanskij , M. Aladžalov , V. Meščerin, kteří tvořili jádro moskevské skupiny Svazu ruských umělců , zvolil ruskou krajinu a výjevy ze života lidu. Charakteristickým rysem jejich děl byla přitažlivost k přirozenému písmu a práci v plenéru, schopnost ukázat na obraze pohyb zrozený z větru, proudění vody, hru stínů. Hlavní pro ně byla krása a poezie jejich rodné přírody, inspirovaná přítomností člověka. Výstavy Svazu umělců umělců, které se konaly do roku 1923, vytvořily představu o charakteristických rysech moskevské malířské školy a nastínily hlavní směry, kterými se následně vyvíjela tvorba jejích mnoha přívrženců a následovníků. Jeden z takových charakteristických rysů „moskevské školy“ obrazně definoval známý leningradský výtvarný kritik L. Mochalov jako „přetékající rozkoš koloristického smyslu života“ [3] .

Po revoluci pokračovala výstavní činnost Svazu umělců až do roku 1923. Po samovolném rozpuštění Svazu umělců a před vytvořením jednotného MOSH v roce 1932 byly myšlenky Svazu ruských umělců následovány takovými uměleckými organizacemi jako AHRR , Art of Movement, Makovets a Asociace realistů. Umělci. V roce 1917 v Moskvě vznikla z iniciativy skupiny umělců, kteří v různých letech absolvovali Moskevskou školu malířství a umění, Společnost umělců Moskevské školy (OHMSh). Sdružovalo přes 60 umělců a existovalo až do roku 1924. Členy OKMSh a vystavovateli jeho expozic byli zejména A. M. Gerasimov , E. A. Katsman , N. G. Kotov , N. B. Terpsichorov, M. M. Cheremnykh , A. V. Moravov a další [4 ] .

MUZhVZ se stal hlavním zdrojem personálu pro moskevskou malířskou školu (jako Akademii umění pro Petrohrad a později pro Leningradskou malířskou školu). Ve 30. letech 20. století tuto roli zdědil Moskevský státní umělecký institut pojmenovaný po V. I. Surikovovi . U zrodu jeho vzniku stáli tak výrazní představitelé moskevské malířské školy jako S. Gerasimov, I. E. Grabar , jejichž učiteli na MUZHVZ na počátku století byli S. Ivanov a K. Korovin [5] . Obnova nejlepších tradic „moskevské školy“, jejich kontinuita je spojena se jménem I. E. Grabara , který se v roce 1937 stal ředitelem Moskevského státního uměleckého institutu . „Vzhledem k tomu, že kresba byla nejsilnější stránkou „Petrohradské školy“, pokusil se I. E. Grabar pozvat profesora Leningradské akademie umění M. D. Bernsteina a absolventy D. K. Mochalského a A. A. Deblera , aby učili do Moskvy . Cítil zvláštnosti dvou hlavních ruských uměleckých škol a usiloval o jejich úzkou spolupráci, aby se vzájemně obohacovaly “ [6] .

Ke vzniku moskevské školy přispěli Pjotr ​​Končalovskij a Ilja Maškov , Pavel Kuzněcov a Aristarch Lentulov , Alexandr Kuprin a Nikolaj Krymov , Alexandr Deineka a Fedor Bogorodskij , Robert Falk a Arkadij Plastov [2] .

V otázce příslušnosti umělců k „moskevské škole“ se většina badatelů neomezuje pouze na okruh MUZhVZ a SRH . Takže podle N. A. Dubroviny „... škola se liší od uměleckého spolku tím, že v umění plněji vyjadřuje především národní ráz a vlastnosti doby... Spolek vznikají a mění se, splývají v jediný proud uměleckého života, vytvářející národní školu, která přetrvává po staletí. "Asociace poutníků" a "Unie ruských umělců", " Jack of Diamonds " a " Asociace umělců revolučního Ruska ", Studio vojenských umělců. Grekov a Moskevský svaz umělců - to vše je moskevská škola. Každá z těchto tvůrčích komunit vnesla do moskevské školy originalitu a položila do jejích základů pevné cihly . [2] K podobnému postoji se držel i A. I. Morozov, který poznamenal, že „takové pilíře sovětské umělecké oficiality jako A. M. Gerasimov nebo B. V. Ioganson sami mají kořeny v moskevské malířské škole“ [7] .

Mezi představitele moskevské školy poloviny - druhé poloviny XX. století patří tak různí mistři jako N. Andronov , V. Popkov , P. Nikonov , T. Salakhov , bratři Tkačevové, V. Gavrilov, V. Stožarov , B. Talberg, bratři Smolinové, V. Ivanov , G. Koržev , D. Žilinskij a mnoho dalších. Stali se pokračovateli tradic takových mistrů starších generací moskevské malířské školy jako Petr Končalovskij , Ilja Maškov , A. Ševčenko, Aristark Lentulov , Robert Falk , Alexandr Deineka , Ju. Pimenov , A. Labas , A. Drevin , D. Shterenberg , N. Udaltsov , A. Rodchenko , Pavel Kuzněcov a další [8] .

Obecně podle A. Morozova tvořili v polovině 70. let stoupenci „moskevské malířské školy“ „téměř většinu moskevské malířské sekce, skládající se z téměř tisíce členů“ . A. Morozov se domníval, že tento fenomén v praxi zahrnuje „širokou škálu tradic staré moskevské školy malířství, sochařství a architektury – od určitého druhu impresionismu Svazu ruských umělců až po „ruský cezanismus“; tradice, které byly kdysi navzájem polární, ale nyní často koexistující“ [1] .

Existují také široké interpretace konceptu „moskevské malířské školy“, včetně mistrů moskevské školy starověkého ruského malířství XIV-XV století. Například v N. Dubrovině se setkáváme s názorem, že „umělce moskevské školy od Rubleva a Dionisy po Nikonova , Bragovského a další naše současníky spojuje jasné mravní postavení, duchovnost, čistota a hloubka barev. Duchovní a řemeslné zkušenosti, nashromážděné generacemi malířů a soustředěné v Moskvě, se nyní zformovaly do uceleného systému uměleckých a lidských hodnot“ [2] .

Modernost

Díla mistrů moskevské školy sovětského a předrevolučního období tvoří základ malířských fondů největších muzeí, včetně Ruského muzea v Petrohradě a Treťjakovské galerie v Moskvě. Některá muzea vyzdvihují ve zvláštní sekci díla mistrů „moskevské malířské školy“. [9] Podle N. A. Dubroviny „moskevská škola dnes není jen tradicí, nejen úzkými profesními zájmy umělců. Národní myšlenka, definice hodnot naší doby se prolínají s uměleckou kreativitou současníků.“ [10] Jeho originalita se dodnes projevuje především v malebnosti. „Obecně platí, že barva je nejvíce „moskevským“ majetkem školy. Barva skutečného představitele moskevské školy je kult, vášeň, je předmětem studia a uctívání. Současní moskevští umělci vytvářejí kouzelný, pulzující svět plný života a barev.“ [deset]

Skupinové i osobní výstavy jejích umělců se staly odrazem zájmu o dědictví a současný stav moskevské malířské školy. Mezi nimi je Moskevská malířská škola. 1870 - 1920". (Muzeum dějin Moskvy, 2006) [11] , „Romantici realismu. Moskevští malíři“ (Výstavní síň Moskevského svazu umělců, 2012), [12] „A. A. Plastov a moskevská malířská škola“ (Uljanovské regionální muzeum umění, 2014) [13] , výstava „Svaz ruských umělců. Sto let společné historie“ (Velký palác Státního muzea-rezervace „Tsaritsino“, 2013) [14] atd.

Galerie

Poznámky

  1. ↑ 1 2 A. I. Morozov. Umění své doby // Umění. 1977, č. 10. S.22.
  2. ↑ 1 2 3 4 Dubrovina N. A. Moscow School of Painting Archivní kopie ze dne 1. února 2015 na Wayback Machine
  3. ↑ Mochalov L. V.  Art of Leningrad // Kreativita. 1977, č. 3. - S. 4.
  4. ↑ Společnost umělců Moskevské školy . Datum přístupu: 1. února 2015. Archivováno z originálu 31. října 2014.
  5. ↑ Morozov A. I.  O živém fenoménu realismu // Treťjakovská galerie. č. 3, 2004. - S. 57.
  6. ↑ I. G. Maksudová. Historie Moskevského státního akademického uměleckého institutu pojmenovaného po V. I. Surikovovi . Získáno 1. února 2015. Archivováno z originálu 8. května 2013.
  7. ↑ Morozov A.I. Po výstavě // Treťjakovská galerie. č. 1, 2003. - S. 31.
  8. ↑ Ilina A. Štafetový závod generací // Treťjakovská galerie. č. 3, 2012.
  9. ↑ Regionální muzeum výtvarných umění v Omsku pojmenované po M.A. Vrubel . Datum přístupu: 1. února 2015. Archivováno z originálu 31. března 2015.
  10. ↑ 1 2 Chyba poznámky pod čarou ? : Neplatná značka <ref>; autogenerated3žádný text pro poznámky pod čarou
  11. ↑ Výstava „Moskevská malířská škola. 1870–1920" . Datum přístupu: 1. února 2015. Archivováno z originálu 1. února 2015.
  12. ↑ Výstava „Romantika realismu. moskevští malíři“ . Datum přístupu: 1. února 2015. Archivováno z originálu 1. února 2015.
  13. ↑ Výstava „A. A. Plastov and the Moscow School of Painting” Archivní kopie ze dne 1. února 2015 na Wayback Machine ,
  14. ↑ Výstava "Nový čas Svazu ruských umělců" . Datum přístupu: 1. února 2015. Archivováno z originálu 1. února 2015.

Literatura

Odkazy